Amalia Martínez Muñoz

El ser humano ha sido capaz de llegar a los lugares más inhóspitos del planeta y sobrevivir a ellos. Esos parajes se rigen siempre por sus propias leyes extremas, por su propia realidad extraordinaria que nos supera y a la vez nos fascina.Siete son los destinos escogidos por Amalia Martinez Muñoz para demostrar la capacidad de la naturaleza para superarse a si misma. Siete galerias pictoricas donde los lienzos tridimensionales asombran al espectador con unas condiciones geograficas o climaticas llevadas al limite. Siete mundos extremos que se descubren a traves de los sentidos, pero que tambien tienen una historia llena de matices para contarnos y atraparnos con ella.

La historia del arte durante la primera mitad del siglo XX puede contarse como una ininterrumpida sucesión de nuevos lenguajes plásticos, cada uno de ellos legitimado por su carácter de ruptura, ampliación o transformación del que le precede. Emancipado de la función de mímesis de la naturaleza, el arte se convirtió en una disciplina de carácter totalmente experimental que condujo a la imparable renovación de sus lenguajes y la inoculación de todo tipo de materiales a la obra artística. Desde las vanguardias el arte se concibe como un mundo autónomo que dicta sus propias leyes y sus criterios de validez. De la pincelada de Monet al gesto de Pollock narra la secuencialidad de esa continua transformación de los presupuestos del arte, trazando un camino que comienza en el postimpresionismo y concluye con el expresionismo abstracto americano, momento en el que la capitalidad artísitica se traslada de París a Nueva York.

A principios del siglo XX, pintores y escultores dejaron a la fotografía la tarea de reproducir fielmente la realidad y convirtieron en tema de sus obras la naturaleza de los elementos formales: el color, amplitud y textura de la pincelada sobre el lienzo plano, el despliegue de volumenes en el espacio y su propia materialidad. Los arquitectos, participes del mismo espiritu de busqueda de esencialidad, se centraron en el diseño de espacios regidos por el principio de funcionalidad. El producto de estos nuevos planteamientos fue la aparicion de continuas y espectaculares audacias formales que dieron origen a la sucesion de movimientos que recorre la historia del arte en la primera mitad del siglo XX. Pero no fue la renovacion formal la causa primera del movimiento vanguardista. Su razon de ser no descansa en una busqueda compulsiva de nuevas rupturas formales, sino que estas forman parte de un proyecto de cambio social. No es posible entender las vanguardias artisticas sin no es acercandose a las ideas de utopia social de las que son simultaneamente consecuencia y principio motor. Las vanguardias rompen continuamente con lo ya establecido, es verdad, pero su objetivo es propiciar un cambio revolucionario en las mentalidades y la sociedad. Quiza sea esto lo mas dificil de percibir desde la actualidad, cuando la originalidad esta consagrada como valor estetico supremo y el concepto de vanguardia parece servir tan solo como sosten del valor del mercado.

Heredero de cuanto le precede, el panorama artístico con el que se inicia el nuevo milenio es de una pluralidad ejemplar; no sólo por la convivencia de una multitud de tendencias, sino por el maridaje de los recursos más dispares y la hibridación de los conceptos teóricos que lo sustentan. Los años sesenta son el marco en el que se produce el estallido que da lugar a esa situación; es entonces cuando apracecen los "nuevos comportamientos artísticos" que darán origen a una multiplicidad de nuevas tendencias. De Andy Warhol a Cindy Sherman narra la gestación de esa pluralidad, es un recorrido desde los comienzos del Pop a los epígonos de la posmodernidad, un camino en el que los estilos se entrecruzan y los géneros diluyen sus fronteras hasta desembocar en la heterogeneidad poliédrica de la actualidad.

El ser humano ha sido capaz de llegar a los lugares más inhóspitos del planeta y sobrevivir a ellos. Esos parajes se rigen siempre por sus propias leyes extremas, por su propia realidad extraordinaria que nos supera y a la vez nos fascina. Siete son los destinos escogidos por Amalia Martinez Muñoz para demostrar la capacidad de la naturaleza para superarse a si misma. Siete galerias pictoricas donde los lienzos tridimensionales asombran al espectador con unas condiciones geograficas o climaticas llevadas al limite. Siete mundos extremos que se descubren a traves de los sentidos, pero que tambien tienen una historia llena de matices para contarnos y atraparnos con ella.

Amalia Martínez Muñoz (Jaén, 1956) es escritora, pintora y profesora en la Universidad Politécnica de Valencia, donde ha impartido clases de Historia y Teoría del Arte. Es autora de numerosos ensayos y del libro de viajes Mundos extremos, con el que obtuvo el Premio de Narrativa Eurostars 2018.Los poemas de La aguja incandescente giran en torno al tiempo, entendido no como simple devenir, sino como relato, como construccion. Para la poeta, el tiempo es la suma de momentos que han encontrado asidero en lugares, en imagenes, en los objetos en los que permanece; es la aguja que teje el hilo que los ordena y los une creando la ilusion de continuidad, que los significa y los conduce hacia un destino; la aguja incandescente cuyo hilar todo lo crea y todo lo arrasa. Despojados de todo / solo somos / tiempo / cuya duracion ignoramos. Por eso, pensar sobre el tiempo es hacerlo sobre lo que nos constituye de forma mas intima. La memoria, la identidad, pero tambien la ciencia, la filosofia y el arte son, para la autora, relatos, tiempos engarzados con los que construimos el mundo que habitamos y la ilusion de eternidad.