Amparo Serrano de Haro

Remedios Varo (1908-1963) fue una verdadera artista surrealista que formó parte del grupo de Breton en París y que al final de su vida en México desarrolla su propia versión pictórica de esta vanguardia. Varo nace en Anglès, (Gerona) de madre vasca y padre andaluz; se inicia al arte en la infancia de la mano de su padre ingeniero que la enseña los rudimentos del dibujo. Ingresa muy joven en Bellas Artes (Madrid) y pronto se vuelca en el arte más transgresor y moderno, el surrealismo (en Barcelona). Tanto su vida privada como su arte se caracterizan por una búsqueda incesante de conocimientos y experiencias Con la Guerra civil se incorpora al círculo de Breton en París. La Segunda Guerra Mundial la llevará a vivir en México hasta su muerte. Esta biografía incide en aspectos inéditos de su arte y personalidad.

Lejos de quedarse en la queja o la constatación de cómo las mujeres fueron excluidas sistemáticamente de la esfera del arte a lo largo de siglos de desdén y dominio patriarcal, las dos autoras de este volumen van mas alla: no solo nos explican con extremo rigor y documentacion de que forma precisa se llevo a cabo este ocultamiento de la voz femenina en la historia, sino que nos ofrecen, con propuestas concretas, hacia el presente y el futuro, la manera en que a partir de ahora deberian organizarse y plantearse las cosas para que la igualdad real de los seres humanos artistas se haga posible, desterrando prejuicios, paternalismos, concesiones caballerosas y principios de autoridad masculinos. El reto es elaborar modos, clasificaciones y jerarquias que todavia no existen. Hay mucho de reparacion sanadora en este libro, pues, como se dice, no esta guiado solo por un afan intelectual, sino tambien por un empeño etico.

Este libro narra un proceso de crisis de identidad de una joven que se ve forzada a salir de Madrid, de su entorno burgués y protegido, para ir a Nueva York. Poco a poco, la novela va revelando la ruptura que ha sufrido con su madre y se van desvelando las razones de esta crisis.

En el siglo XXI las mujeres artistas ya no están sujetas a un organismo represivo y protector como fue el patronazgo de la nobleza, el gremio de artistas o la Academia o, más recientemente, bajo la sombra de un pigmalion que las descubra. Tampoco conocen las obras de las mujeres que las han precedido, que yacen olvidadas y descatalogadas en los sotanos de los museos, o como obra graciosa pero menor de una coleccion particular.

Las autoras abordan las cuestiones que han considerado más interesantes y actuales en relación con el arte y las mujeres, y a algunas creadoras y obras, aquellas que mejor las representan, desde una perspectiva de la crítica y la historia feministas.Contrariamente a algunos libros que tratan a cada mujer artista como un caso aislado o como una anomalía, han tratado de dar una panorámica de la amplia y compleja cuestión de las mujeres creadoras, relacionándolas con las distintas épocas históricas, buscando lo que las liga a las principales cuestiones sociales y culturales de cada momento. A veces, se dan detalles de algunas figuras de artistas cuya propia vida ejemplifica de forma directa el peso del sistema patriarcal y procuran analizar la integración de las creadoras plásticas en los sistemas artísticos de formación y mecenazgo que cada época desarrolló y cómo estos funcionaron con respecto a ellas. Atendiendo siempre a la cuestión de la creatividad femenina y cómo se ha gestionado esta por la totalidad del sistema artístico a través del tiempo. También señalan el recorrido historiográfico con las principales autoras y autores que han contribuido al cambio del paradigma que pasa de una historia sin mujeres a una historia en la que estén incluidas.

"Tres mujeres, tres ciudades, tres historias conectadas El deseo, el apego, las relaciones humanas y el recuerdo son las líneas vertebrales de los tres relatos conectados en esta sutil novela. Cada uno de ellos ocupa las veinticuatro horas de un día de tres personas distintas. Esas jornadas van a transcurrir respectivamente en tres escenarios diferentes: Nueva York, Fiesole y París. Los personajes se conocen, sus historias se entrecruzan con distintas consecuencias, a veces es un acercamiento fugaz que no se repetirá, que solo puede existir en un presente que huye, otras su conexión solo se puede entender desde el pasado. De un modo emocional e intimista descubrimos cómo estos encuentros transforman sus trayectorias vitales, su centro de visión sobre sí mismos y sobre el otro."

El Retrato de mujer en el Renacimiento, un compendio de textos de especialistas universitarios españoles, diseñan un panorama de los distintos modelos femeninos que surgen y evolucionan en ese momento historico en España. Desde reinas hasta monjas, pintoras, escritoras o mecenas, cuyo eco se encuentra en las cronicas historicas, los textos literarios o las construcciones artisticas y arquitectonicas, nuevos modelos y nuevas funciones son asumidas por las mujeres de la nobleza y la burguesia