Ana María Fernández García

Christa Beissel (1924-2005) fue una artista gijonesa nacida en Alemania. En Asturias residió prácticamente toda su vida y desarrolló en la villa de Jovellanos una carrera artística breve, pero inusitadamente intensa. Inició su formación creativa en la afamada escuela de talla de Oberammergau (Baviera), trabajando piezas de madera. Una vez en España, se interesó por varias técnicas de expresión, hasta que definió un personal soporte de su sensible creatividad: las pizarras pintadas. Con ellas creó un lenguaje singular, un repertorio propio y un estilo que solo se entiende si se analizan su biografía y sus diversos intereses intelectuales. Toda su obra es un homenaje a la sencillez: la vida humilde, la religiosidad pura y la relación con la naturaleza. Durante su breve carrera ensayó todas las posibilidades que se ofrecían con la pizarra como soporte, tanto en obras bidimensionales como en esculturas o instalaciones. La piedra le permitía aunar su temprana afición a la talla con el aporte pictórico. En sus cuadros hay siempre una latente inspiración en la naturaleza, mientras que en lo escultórico se mueve entre el totemismo y la geometría. Esta obra viene a concretar una vida dedicada al arte, a la experiencia estética y a la poesía de lo visual.

Este libro compendia cinco trabajos de investigación sobre la decoración de interiores y el comercio de muebles y objetos artístico en Asturias. Los autores forman parte del mismo equipo de investigación, cuyo principal objeto es rescatar para la historia la creación y trayectoria de aquellas firmas comerciales, fábricas o talleres que fueron responsables del diseño de interiores y del amueblamiento institucional y privado en la región. Se recoge en esta obra un repaso por las principales fábricas, talleres y casas comerciales desde finales del siglo XIX; se traza la evolución histórica de la firma Talleres de Arte, fundada y dirigida por el sacerdote asturiano Félix Granda Buylla, y se profundiza en la historia de Casa Viena desde su apertura en 1922. Además se recoge un estudio sobre un taller local del occidente de Asturias, y se analiza en profundidad la figura del diseñador asturiano José Antonio Menéndez Hevia.

Desde las dos últimas décadas del pasado siglo y hasta 1930, la República Argentina se convirtió en una excelente salida comercial para los productos pictóricos españoles, tanto de los realizados en la peninsula como de los creados en ultramar. La obra emigrada y pintura de la emigracion convivieron en la capital argentina. El siguiente catalogo ofrece una panoramica general del arte español en Buenos Aires.

Revisión sistemática de las causas, caracteres y consecuencias del trasvase artístico entre España y la República Argentina entre 1880 y 1930. La política argentina, la eclosión económica del país y el afianzamiento de la clase burguesa en las ciudades durante este periodo, asi como el fenomeno migratorio, son factores que construyen el marco social y economico idoneo para la comercializacion de productos españoles artisticos en Argentina.

Arte y arquitectura en tiempos de crisis es una obra coral, de once investigadores e investigadoras que aborda desde distintos objetos de estudio la repercusión en las prácticas creativas y en la arquitectura de situaciones de crisis en el mundo contemporaneo. El libro presta atencion a la repercusion que las guerras, los terremotos, las inundaciones asociadas a la construccion de pantanos, las crisis migratorias y las epidemias han tenido en los siglos XX y XXI en las propuestas artisticas, en la adaptacion de los proyectos arquitectonicos y en la salvaguarda del patrimonio cultural. No se ofrece una historia lineal de las catastrofes, sino ejemplos paradigmaticos de las reacciones, adaptaciones, continuidades y evoluciones que ejemplifican la resistencia de los seres humanos y sus actividades creativas ante situaciones limite. En el libro se recogen historias concretas, con enfoques originales, del proceso de resignificacion o de reforzamiento identitario del patrimonio y del arte, aunque tambien situaciones dramaticas de insignificancia. La pandemia del Covid en el año 2020 demostro que, como señalara Bertolt Brecht, el arte no deberia ser un mero espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma.

Este libro, Apropiación simbólica de los espacios públicos y domésticos. Estudios desde la Historia del Arte y el Patrimonio Cultural, recoge distintos trabajos originales dedicados a este tema por parte de los miembros del grupo de investigacion acreditado EsArt de la Universidad de Oviedo. En los diferentes capitulos de esta obra coral se abordan los procesos de construccion y apropiacion del espacio desde una perspectiva poliedrica que parte de la semiotica del Arte, pero se enriquece con el aporte metodologico de otras disciplinas como la antropologia o la sociologia. El libro trata de apegos al lugar que se habita, de las tensiones entre lo publico y lo privado, de la resignificacion identitaria tanto del monumento como de la ciudad en España e Iberoamerica, de la iconografia urbana como evidencia de los cambios del espacio urbano o del espacio para la memoria de la monarquia asturiana que se consiguio en el Jardin de los Reyes Caudillos de Oviedo. Se analizan ademas importantes los cambios en las relaciones con la muerte de la sociedad del siglo XXI a traves de los cementerios, el rol de la escultura en la redefinicion del espacio publico en las ultimas decadas y la obra en el Protectorado Español en Marruecos de Alejandro Ferrant. En la parte dedicada a las significaciones de lo privado, el libro recoge la interferencia entre lo privado y lo publico en la arquitectura sin arquitectos, los discursos creativos relacionados con lo domestico en las practicas artisticas actuales, el espacio fabril como envolvente, y las escuelas vinculadas a la industrializacion durante el franquismo y, por ultimo, las transformaciones de las viviendas rurales en Asturias desde finales del siglo XIX y la gestacion de un imaginario de la ruralidad que se han mantenido hasta la actualidad.

Nuevos y viejos espacios públicos para la decoración de interiores en España es un compendio de artículos que de manera individualizada analiza diferentes edificios públicos de la geografía nacional, centrandose en sus procesos de amueblamiento y decoracion. Se han seleccionado ejemplos que sintetizan desde finales del siglo xviii hasta la actualidad la concepcion del diseño de interiores: edificios bancarios, casinos, lugares de espectaculo, bibliotecas, ayuntamientos, farmacias, espacios industriales, locales de sociabilidad e interiores de culto. En ese recorrido historico, los trabajos permiten identificar proveedores, firmas, tipologias, creadores o corrientes de gusto que van desde el historicismo hasta la mas radical originalidad. Los espacios publicos analizados muchas veces comparten grandes similitudes con el diseño de los interiores domesticos, en tanto que se aproximan a una idea del confort compartida en el entorno intimo desde finales del siglo xix, pero tambien son lugares donde cada institucion o empresa da una imagen corporativa de si misma y proyecta su propia idiosincrasia desde el interiorismo. El libro condensa los principales los vocabularios y actores del espacio publico contemporaneo español, a traves de su particular lenguaje visual, material y espacial.