Andrea Giráldez

Ofrece un panorama general de algunas de las cuestiones y los problemas que afectan actualmente a la enseñanza de la Música en la educación secundaria obligatoria y el bachillerato. Su objetivo es ofrecer un marco teorico a partir del cual los profesores y las profesoras de Musica puedan examinar criticamente tanto sus propias ideas como las de diferentes autores respecto a la educacion musical en dichas etapas educativas. Este volumen se complementa con otros dos que componen la obra Didactica de la Musica y Musica. Investigacion, innovacion y buenas practicas-- y conforman una unidad en la que teoria y practica se conjugan equilibradamente.

Partiendo del área de música y desde una perspectiva interdisciplinar, este libro ofrece ideas para experimentar con lo sonoro y también para pensar en su aplicación en creaciones mixtas, audiovisuales y multimedia. Esta posible interconexion, que posibilita el trabajo interdisciplinar, se hace evidente a traves de propuestas elaboradas por especialistas de musica, todos ellos docentes en activo y en contacto permanente con el alumnado. Desde su propio ambito, cada una de estas propuestas nos invita a integrar temas y contenidos de otras areas rompiendo las fronteras entre las aulas y los espacios adjudicados a las distintas materias.

Una colección de libros de texto cuidadosamente elaborada para niños de Educación primaria, con temas seleccionados para conseguir diploma. EDUCACION ARTISTICA MUSICA 4 (4º EDUCACION PRIMARIA) de GIRALDEZ HAYES, ANDREA editado por AKAL (01/01/1994), es una ayuda eficaz para revisar los contenidos y las destrezas basicas del nivel de Educacion primaria. Los profesores hallaran en EDUCACION ARTISTICA MUSICA 4 (4º EDUCACION PRIMARIA) una herramienta comprobada de apoyo escolar. Un libro de texto indispensable para el profesor que le permitira repasar todas sus clases a lo largo del curso escolar de Educacion primaria. Con el libro de texto EDUCACION ARTISTICA MUSICA 4 (4º EDUCACION PRIMARIA) el niño podra comprobar que ha mejorado sus conocimientos.

Las aportaciones más relevantes de los pedagogos e investigadores del ámbito de la educación musical en el siglo XX. Incluye una breve biografía, una referencia a las principales aportaciones teóricas y / o metodologicas y a las aplicaciones practicas.Las ultimas decadas han sido, probablemente, las mas productivas en la historia de la educacion musical. En su transcurso, hemos sido testigos del surgimiento de numerosas propuestas metodologicas y teoricas. Este libro, compendio de los escritos de algunos de los pedagogos e investigadores mas relevantes en el ambito de la educacion musical del siglo XX, como Dalcroze, Willems, Orff, Bresler, Hargreaves, Swanwick o Sloboda ofrece una vision panoramica del legado que hemos recibido y de algunas de las aportaciones mas actuales. La obra se organiza en dos grandes apartados: el primero, dedicado a algunos de los grandes pedagogos musicales del siglo XX y, el segundo, a algunos de los autores que en los ultimos años han contribuido, desde el ambito de la investigacion, a la educacion musical. Organizado a partir de capitulos de identica estructura, este libro incluye una breve biografia de cada una de las personalidades seleccionadas; una referencia a sus principales aportaciones teoricas y/o metodologicas; referencias a las aplicaciones practicas ...

El presente libro recoge los contenidos recogidos en el nuevo currículo de la asignatura de Música II de ESO. Se incluyen numerosas actividades de distinto tipo (investigación,composición, interpretacion...) que ayudaran al alumno a fijar y profundizar lo desarrollado en los apartados propiamente teoricos. Se incluye un CD con los ejemplos musicales sobre los que trabajar.

El objetivo de este libro es orientar a los docentes de Música en secundaria y bachillerato respecto a lo que supone enseñar música "musicalmente". Difiere, por tanto, de los manuales de Didáctica de la música al uso, intentando orientar al lector no sólo respecto a cuáles pueden ser los métodos y estrategias más adecuados para la enseñanza, sino también a cuestiones como para qué enseñar música, qué enseñar y qué se enseña y aprende dentro y fuera del aula, o a quién se enseña. Válido para el profesorado en formación inicial (Máster de Secundaria) y para los docentes en ejercicio que deseen potenciar su desarrollo profesional. Programar para enseñar musicalmente. • Escuchar y hacer música con los jóvenes en el entorno del aula. • Estrategias para enseñar y aprender música en el aula: la interpretación. • Estrategias para enseñar y aprender música en el aula: la creación. • Saber sobre Música: estrategias metodológicas. • Estrategias para integrar las tecnologías de la información y la comunicación en los procesos de enseñanza y aprendizaje musical. • Estrategias didácticas en las asignaturas de bachillerato. • Evaluar en Música. • El aula de Música: espacios, organización y recursos.

Ofrece un panorama general de algunas de las cuestiones y los problemas que afectan actualmente a la enseñanza de la Música en la educación secundaria obligatoria y el bachillerato. Su objetivo es ofrecer un marco teorico a partir del cual los profesores y las profesoras de Musica puedan examinar criticamente tanto sus propias ideas como las de diferentes autores respecto a la educacion musical en dichas etapas educativas. Este volumen se complementa con otros dos que componen la obra Didactica de la Musica y Musica. Investigacion, innovacion y buenas practicas-- y conforman una unidad en la que teoria y practica se conjugan equilibradamente.

Más allá de conocer la teoría y los principios didácticos que sustentan los procesos de enseñanza y aprendizaje musical en la educación secundaria, investigar e innovar constituyen dos imperativos para cualquier docente que quiera mejorar su propia practica educativa. Partiendo de esta premisa, Musica. Investigacion, innovacion y buenas practicas pretende orientar a los profesores y las profesoras de Musica para que puedan conocer y aplicar propuestas innovadoras en el ambito de la educacion musical, analizar criticamente su practica docente, identificar problemas relativos a la enseñanza y el aprendizaje musical y plantear alternativas y soluciones, y diseñar y desarrollar proyectos de investigacion, innovacion y evaluacion.

Hace más de 150 años Víctor Hugo afirmaba que «se puede resistir una invasión de ejércitos, pero no una idea cuyo momento ha llegado». De algún modo, estas palabras podrían aplicarse a la irrupción d

Libro del alumno de la asignatura de Música de 3.º de ESO, que se acompaña de un cuaderno de ejercicios y de un CD con grabaciones.Libro del alumno de Música de 3.º de ESO, cuyos contenidos se ajustan al curriculum oficial de la asignatura. Se acompaña de un cuaderno de ejercicios y de un CD con grabaciones para que el alumno trabaje con ellas.Libro del alumno de la asignatura de Musica de 3.º de ESO, que se acompaña de un cuaderno de ejercicios y de un CD con grabaciones.

Más allá de conocer la teoría y los principios didácticos que sustentan los procesos de enseñanza y aprendizaje musical en la educación secundaria, investigar e innovar constituyen dos imperativos para cualquier docente que quiera mejorar su propia practica educativa. Partiendo de esta premisa, Musica. Investigacion, innovacion y buenas practicas pretende orientar a los profesores y las profesoras de Musica para que puedan conocer y aplicar propuestas innovadoras en el ambito de la educacion musical, analizar criticamente su practica docente, identificar problemas relativos a la enseñanza y el aprendizaje musical y plantear alternativas y soluciones, y diseñar y desarrollar proyectos de investigacion, innovacion y evaluacion.

Las últimas décadas han sido, probablemente, las más productivas en la historia de la educación musical. En su transcurso, hemos sido testigos del surgimiento de numerosas propuestas metodológicas y teoricas. Este libro, compendio de los escritos de algunos de los pedagogos e investigadores mas relevantes en el ambito de la educacion musical del siglo XX, como Dalcroze, Willems, Orff, Bresler, Hargreaves, Swanwick o Sloboda ofrece una vision panoramica del legado que hemos recibido y de algunas de las aportaciones mas actuales. La obra se organiza en dos grandes apartados: el primero, dedicado a algunos de los grandes pedagogos musicales del siglo XX y, el segundo, a algunos de los autores que en los ultimos años han contribuido, desde el ambito de la investigacion, a la educacion musical. Organizado a partir de capitulos de identica estructura, este libro incluye una breve biografia de cada una de las personalidades seleccionadas; una referencia a sus principales aportaciones teoricas y/o metodologicas; referencias a las aplicaciones practicas de cada aportacion y, finalmente, un listado con sus aportaciones mas significativas.

Aprender a seleccionar información relevante, aprender a colaborar eficazmente, con los otros, aprender a comunicarse de manera versátil, aprender a participar en la vida pública, son algunas de estas competencias que facilmente acordariamos a considerar cruciales y que, aun asi, dificilmente presiden nuestras programaciones y nuestras clases. En esta obra se intentan ofrecer reflexiones, ideas, actividades, materiales y recursos que faciliten la enseñanza de estas competencias en situaciones educativas mixtas o bimodals (en especial, a secundaria, pero adaptables a otros niveles), es decir, a traves de la interaccion frente a frente con los alumnos, pero tambien mediante una herramienta especialmente poderosa e idonea para #promover estas competencias: Internet.

El objetivo es orientar a los docentes de Música de la educación secundaria obligatoria y del bachillerato sobre lo que supone enseñar música «musicalmente». Difiere, por tanto, de los manuales de di

Didáctica de la música en Primaria ofrece una perspectiva actual de la materia, tomando en consideración algunos de los desafíos a los que se enfrenta la educación musical contemporánea. Se trata de una obra indispensable tanto para estudiantes de magisterio como para maestros generalistas y especialistas de musica interesados en encontrar propuestas educativas innovadoras. Ademas, se promueve la integracion de la musica en la escuela por sus propios beneficios y tambien como estimulo y soporte para otros aprendizajes, reconociendo su contribucion al desarrollo de habilidades fundamentales en la educacion del siglo xxi. No se trata de otro manual de didactica de la musica, sino de una obra aguda y critica que invita constantemente a reflexionar sobre la practica educativa desde el convencimiento de que otra educacion musical es no solo necesaria, sino tambien posible.

¿Qué podemos entender realmente por Competencia cultural y artística? Es una de las ocho competencias básicas que deben desarrollar todos los estudiantes y que deben haber adquirido al final de su escolarizacion. La Competencia cultural y artistica supone el desarrollo de habilidades para expresarse movilizando los propios recursos creativos y para apreciar y disfrutar con las distintas manifestaciones del arte y de la cultura. Ademas, requiere de un fuerte sentido de la identidad combinado con una actitud respetuosa con la diversidad. ¿Como contribuir desde la escuela al desarrollo de esta competencia? Este libro ayuda a responder a estos interrogantes desde una aproximacion teorica y practica de utilidad para el profesorado de todas las areas y niveles de la educacion general obligatoria.