Ángel González

Ángel González ?Oviedo, 1925? es sin duda uno de los mayores y más representativos poetas de la generación que se ha bautizado como del medio siglo o del 50. Este volumen tiene el doble interés de presentarnos, por un lado, lo que el autor considera como mejor o mas suyo ?se trata de una autoantologia? y, por otro, su postura ante la literatura, y concretamente ante la poesia y su propia lectura de su poesia. Y el poeta, que es tambien profesor de literatura, nos propone esa lectura basandose en dos elementos, que muchos criticos desprecian pro subjetivos: las intenciones y la situacion, y que, evidentemente, el autor conoce mejor que el critico.

«Nací en Oviedo en 1925. El escenario y el tiempo que corresponden a mi vida me hicieron testigo de innumerables acontecimientos violentos: revolución, guerra civil, dictaduras. En muy pocos años me

Benjamín Prado selecciona las mejores poesías del gran poeta Ángel González. Las que están más dirigidas al público joven, las más humorísticas, las que se escriben en las carpetas… Una voz poética imprescindible que, en su discurrir entre lo efímero y lo eterno, lleva al lector a soñar con el amor y la vida.

Nacieron todos en la década de 1920, los poetas reunidos en este estuche son tres de las figuras más relevantes de la poesía española contemporánea. Si Jaime Gil de Biedma se encuentra en el origen de la importante y controvertida corriente literaria conocida por el nombre de poesia de la experiencia, dentro de la cual se inscribe tambien, con sus personales tintes y acentos, buena parte de la obra de Angel Gonzalez, la lirica de Jose Hierro, por su parte, no tardo en rebasar lo que en su dia pudo entenderse como estetica de posguerra, para elevarse a una poesia de interes y proyeccion universales.

ESTA CÁRCEL DEL TIEMPO En la cárcel del tiempo donde vive el pasado de la infancia, donde se ve la esclavitud de bronce, la anchura de la piedra, la oscuridad de las barrocas rejas. En la

El texto forma parte de un poemario, inconcluso e inédito, que el poeta Ángel González (1925-2008) pretendía armar a modo de almanaque y que escribió durante los últimos años de su vida. El poemario es lo unico que el autor escribio especificamente para niños. Es la primera vez que se publica en libro uno de los poemas que lo componen y tambien la primera vez que se dedica un album ilustrado a la obra de Angel Gonzalez, de cuyo fallecimiento se cumpliran cuatro años el 12 de enero.En un acantilado solitario,una noche de junio,a la difusa luz del plenilunio,presencie un episodio extraordinario.

De Tratado de urbanismo, un libro que sorprenderá al lector por su capacidad para esquivar la mordaza de la censura franquista y, todavía hoy, felizmente vivo, Pardo apunta: “A punto de cumplir cuarenta años, este libro descreído de las posibilidades de la poesía, el más pesimista de su autor, atrae cada vez a más lectores. ¿Cuál es su secreto? Quizá ninguno: la falta de afectación, el estilo claro que no deja buen sabor de boca... Acusado por los críticos literarios de “realista”, Ángel González no parte de un orden previo venido a menos por su representación, no cree en un decir puro tras la máscara: es un rastreador de superficies, parásito del sentido que quiere parodiar. Frente a la historia contada por los vencedores de la Guerra Civil, su verdad sólo puede ser descrita con el lenguaje corrosivo de la ironía, apelando al lector con ternura y cinismo. Sabe que su propósito es imposible: autentificar una vida falta de sentido. Tratado de urbanismo muestra con lucidez las contradicciones de una poesía consciente de la inutilidad de las palabras pero eficazmente subversiva”.

Kasimir Malèvitx és una de les figures clau en l'evolució de l'art del segle XX. En només 30 anys de carrera artística va ser capaç de dinamitar tot l'art figuratiu i reduir-lo al no res, amb els seus famosos quadres suprematistes: negre sobre blanc, roig sobre blanc, blanc sobre blanc... Una exposició a la Pedrera ressegueix ara el llegat artístic del mestre ucraïnès, un camí d'anada i tornada que el va fer tornar al dibuix figuratiu en els darrers anys de la seva vida. A La Pedrera es poden veure un centenar d'obres de Malèvitx, que abasten els darrers 30 anys de la seva curta vida, les dècades en què va assolir el seu clímax artístic. Entre el material exposat trobem sobretot pintura i dibuix, però també unes personals creacions a cavall entre l'arquitectura i l'escultura que durant molts anys van romandre ocultes. Aquestes obres provenen sobretot de col·leccions russes, però també del parisenc Centre Pompidou, que als anys 80 va donar el tret de sortida a la recuperació de Malèvitx. Influït inicialment per l'impressionisme, la pintura de Malèvitx va rebre la influència de diferents moviments (simbolisme, fauvisme...) i es va anar simplificant fins a l'extrem de pintar només un quadrat a cada tela. Aquest esforç de concreció, conegut com el suprematisme, va servir per dinamitar la figuració que havia presidit fins llavors l'art i fer taula rasa. Ell mateix tornaria a començar de zero al final de la seva carrera, en retornar a la figura. Kasimir Malèvitx va viure entre els anys 1878 i 1935 i és el principal exponent de les avantguardes russes. Va tenir un paper destacat en la revolució artística que -en paral·lel a la política- es va donar a l'imperi soviètic. Finalment, però, ell mateix acabaria patint a la seva carn problemes derivats de la situació política, que denunciaria de forma latent en les seves darreres obres, una veritable premonició del drama de l'estalinisme.

Esta ANTOLOGÍA POÉTICA ­preparada por el propio autor y prologada por Luis Izquierdo­ recoge la parte más significativa de la obra de ÁNGELGONZÁLEZ, una de las voces más originales de la poesía españ

El estuche reúne sendas antologías de tres figuras señeras de la poesía española moderna, cada una de ellas con su voz particular e inconfundible: Jaime Gil de Biedma, Ángel González y José Manuel Caballero Bonald.El estuche reúne sendas antologías de tres figuras señeras de la poesía española moderna, cada una de ellas con su voz particular e inconfundible: Jaime Gil de Biedma, Ángel González y José Manuel Caballero Bonald.

Selección y prólogo de Francisco Fortuny

Esta monografía explica cómo, durante el resto de su vida y a través del retorno de la figura, intentará exorcisar este vacío existencial y formal. Como reconquistar plásticamente el sentimiento de la presencia del ser en el espacio. Incansablemente Giacometti intentó sublimar el volumen, cada vez más filiforme, y fijar su finitud en lo real. Surgieron entonces las cabezas y los desnudos modelados en el vacío, en esta experiencia de la nada que se oponía a su búsqueda de lo absoluto: toda una metáfora de la condición humana.

«Todo escritor se define en su obra por un diálogo abierto, interesado y singular con la tradición. Los escritos de Ángel González sobre Antonio Machado valen como ejemplo de este proceso vivo de la escritura, porque ofrecen una riqueza viva y múltiple, un juego de vasos comunicantes que afecta a los dos poetas y se desborda hacia los mecanismos interiores del género. El lector de este libro tiene la oportunidad de conocer algunas reflexiones muy inteligentes sobre la personalidad literaria de Antonio Machado, en relación con los propósitos centrales de su lírica y con los debates propios de un tiempo cargado de confusa vitalidad, en el que se cruzaron distintas posibilidades extremas, ocasionando una poesía mestiza y divergente, de inevitables alianzas estéticas y de marcadas diferencias. Antonio Machado, Ángel González, la tradición poética, interés múltiple de este volumen en el que se recogen definitivamente ordenadas, todas la meditaciones del poeta de posguerra sobre su maestro republicano.»