Antón Patiño

Una gran parte de los artistas visuales que desarrollan su trabajo en la actualidad viven en condiciones precarias y con muy pocos incentivos para su trabajo. Esa es una realidad conocida en el sector, y que se corresponde sociologicamente con el rol de marginalidad proverbial que ha caracterizado a lo largo del tiempo la escena del arte.Pero los artistas son testigos de nuestro mundo y ejercen su papel como peculiares activistas culturales. Aportan radiografias plurales, emblemas de una sociedad en cambio, expresan pautas de vida, generan huellas proyectadas hacia el futuro, atisban "lo nuevo": son los creadores del patrimonio contemporaneo.El arte es un espacio de interrogantes donde afloran respuestas provocadoras a preguntas inquietas. El artista realiza su trabajo interpretando el mensaje de una difusa voluntad colectiva. Aspira a esa empatia y comunicacion real: transmitir sentimientos y emociones propias para compartirlas. Pone sus ojos, su mirada, su corazon y sensibilidad al servicio de la sociedad: a la busqueda de un latido comun. El autentico artista aporta oxigeno para respirar mejor.

Pocas vidas reclaman como la de Urbano Lugrís un acercamiento a su obra y leyenda. La vida y creación de Lugrís parecen producto de una fabulación. Al universo submarino de sus cuadros, a la recreación pormenorizada del mundo del mar en sus dibujos y pinturas se añade la importante aportación literaria, rubricada en gran parte bajo el seudónimo de Ulyses Fingal: su álter ego como escritor (donde fusiona la herencia mediterránea con los mitos nórdicos). La voz del mar se expresa a través de tablas pintadas con primor de miniatura, murales en tabernas e iglesias, dibujos que parecen surgir de una ensoñación de la línea o himnos líricos repletos de metáforas. Recordemos, simplemento su Habitación de un viejo marinero, un cuadro excepcional. En los últimos tiempos elaboró con técnicas experimentales un ciclo de collages que registra como en un diario su estado de ánimo. Pocas veces un artista nos dejó el testimonio de una entrega terminal de tanta intensidad. Como en un dramático diario de despedida aparece un sentimiento premonitorio de su propia muerte. La gama de color refleja inéditas tonalidades sombrías. Un negro humo toma carta de naturaleza singularizada en esta su última entrega. Barcos que zozobran, figuras de ahogados en lucha contra el oleaje y la tormenta. Vórtices y siniestras turbulencias de un voraz maelström. Surgen mariposas por doquier en una representación del tempus fugit. Una atmósfera de vanitas que se manifiesta de forma explícita en su Pegamento de la Primavera de la Muerte fechado unos meses antes del fatal desenlace. Capítulo aparte merece su «leyenda de artista»: por algo José María Castroviejo lo llamó «multimillonario en anécdotas». La capacidad de inventiva y ágil creatividad cotidiana dejó un reguero de simpáticos episodios que trazan el itinerario de este ser iconoclasta. Urbano Lugrís/ Ulyses Fingal fallece en Vigo en la víspera de nochebuena de 1973.

"Lonxe aínda da plenitude do gran Soño cómpre escoitar o rumor do imposible". Revisitando con estas palabras o sempre suxestivo pensamento de Rimbaud, comenza o texto asinado por Xavier Seoane e Antón Patiño, Hai suficiente infinito, unha fermosa e profunda reflexion arredor do problema da creacion artistica no mundo actual. Dende unha optica postmoderna a pluma destes autores fia un longo percorrido de desexos, inquedanzas e intencions que, o xeito dun Manifesto, apostan por un entendemento da creacion como radical acto de liberdade, unha capacidade de acadar o mais alo do imposible, a utopia nun tempo confuso, fragmentario e alienante. Partindo desta premisa o texto proclama o feito creativo, en toda a sua nudez e intensidade, como "unha viaxe as marxes da conciencia", un iniciatico camiño cara un futuro imperfecto onde reina a mestizaxe, a recuperacion da sensualidade e da cartografia do corpo e un ambito para a demasia fronte a racionalidade, para a natureza fronte a maquina, para as sombras, as crebas e as transgresions fronte a ortodoxia dun discurso politicamente correcto. Co fluir da sua linguaxe poetica Hai suficiente infinito asume a recuperacion das orixes como xeratriz da arte, sen que isto impida salvagardar con vehemencia a pluralidade da creacion, a dinamica interactiva da cultura fronte aos localismos e os falsos signos de identidade.

A memoria gráfica de Galicia. Para facer historias

É posible un riso libertario que rache coa gaiola de ferro? Esa é a pregunta invisible que percorre este libro. O entroido da revolta daquela toma corpo. Un océano de risas contra a reixa de ferro. É posible acadar unha revolta de risos? Chegar ata o Gran Riso? Onde esta o cronotopo da revolta? Instantes poeticos a escintilar, breves configuracions de palabras ingravidas, secuencia de relampos sensoriais, baile tipografico, escrita inzada de imaxes e condensacions a xeito de ideogramas poeticos sobre a paxina en branco. Existe un ADN da ironia? Esa e a tese deste libro. A poesia como creacion dun sentido outro, subversion e loita sensorial. Unha multitude derrubando o poder cun entroido de risos.É posible un riso libertario que rache coa gaiola de ferro? Esa é a pregunta invisible que percorre este libro. O entroido da revolta daquela toma corpo. Un océano de risas contra a reixa de ferro. É posible acadar unha revolta de risos? Chegar ata o Gran Riso? Onde esta o cronotopo da revolta? Instantes poeticos a escintilar, breves configuracions de palabras ingravidas, secuencia de relampos sensoriais, baile tipografico, escrita inzada de imaxes e condensacions a xeito de ideogramas poeticos sobre a paxina en branco. Existe un ADN da ironia? Esa e a tese deste libro. A poesia como creacion dun sentido outro, subversion e loita sensorial. Unha multitude derrubando o poder cun entroido de risos.

Un viaje, en clave de ensayo singular, a través de las palabras y los autores que marcan la ruta de nuestro tiempo.Aviso de lecturaNo se me quejen: en este libro, que tiene el aire de un ensayo pero en realidad es un viaje por las palabras, las ideas y los autores que configuran el mapa de nuestra contemporaneidad, ustedes podran reflexionar y charlar en compañia de Georges Bataille, Samuel Beckett, Maurice Blanchot, Nietzsche, Mallarme, Baltasar Gracian, Antonio Machado, Georgia O#Keeffe, Pessoa, Luis Pimentel, Marcel Duchamp, Edgar Morin, Kostas Axelos, Jorge Barbi, Winnicott, Roger Caillois, Jean-François Lyotard, Julia Kristeva, Bernard Pingaud, Octavio Paz, Uxio Novoneyra, Lezama Lima, Richard Serra, Guy Debord, Perry Anderson, Eduardo Subirats, Elias Canetti, Baudrillard, Regis Debray, Adorno, Henri Michaux, Mark Tobey, Giorgio de Chirico, Heidegger, Severo Sarduy, Horkheimer, Kafka, Goethe, Walter Benjamin, Giorgio Colli, Ernest Junger, Miguel Morey, Artaud, Deleuze, Proust, Erich Kahler, Eduardo Chillida, Calder, Luis Fernandez, James Joyce, Maruja Mallo, Luis Gordillo, Maria Zambrano, Rimbaud, Henri Foncillon, Francis Ponge, Constantin Brancusi, Arundhati Roy, Javier Couso, Che Guevara, Andre Malraux, Urbano Lugris, Hanna Arendt, Martin Lopez Guerra, Baudelaire, Paul Klee, Hegel, Kant, Lukacs, Carl Einstein, Picasso, Joan Miro, Paul Eluard, Merleau-Ponty, Claude Levi-Straus, Susan Sontag, Rothko, Gao Xingjian, Jose Angel Valente, Tapies, Guattari, Basquiat, Keith Haring, Buñuel, Rene Char, Buck-Morss, Celan, Francisco Jarauta, Juan Eduardo Cirlot, Bill Viola, Bob Wilson, Wilhelm Reich, Michel de Certeau, Warburg y Karl Kraus, entre otros.Tambien esta Buenaventura Durruti, pero no aparecen ni Ken Follett ni Mario Vargas Llosa. Dime con quien andas y te dire quien eres.

Estructurado como una recopilación de aforismos, Mapa ingrávido reúne reflexiones sobre la pintura, el arte y la imagen en la sociedad contemporánea; unas reflexiones que, en palabras del autor, trazan ¿un archipielago ingravido de conceptos¿. Tomando el vacio y el silencio como fundamentos de plenitud, el autor afirma que ¿la pintura es un hecho visual que se activa en la mente. En ella se vive tambien el desgarro de la sensibilidad actual y la contradiccion entre los diferentes planos de realidad. Toda imagen, concluye Patiño, ¿surge por encima de un campo de imagenes enterradas.

A memoria gráfica de Galicia. Para facer historias

Un viaje, en clave de ensayo singular, a traves de las palabras y los autores que marcan la ruta de nuestro tiempo. Aviso de lectura No se me quejen: en este libro, que tiene el aire de un ensayo pero en realidad es un viaje por las palabras, las ideas y los autores que configuran el mapa de nuestra contemporaneidad, ustedes podran reflexionar y charlar en compañia de Georges Bataille, Samuel Beckett, Maurice Blanchot, Nietzsche, Mallarme, Baltasar Gracian, Antonio Machado, Georgia O Keeffe, Pessoa, Luis Pimentel, Marcel Duchamp, Edgar Morin, Kostas Axelos, Jorge Barbi, Winnicott, Roger Caillois, Jean-François Lyotard, Julia Kristeva, Bernard Pingaud, Octavio Paz, Uxio Novoneyra, Lezama Lima, Richard Serra, Guy Debord, Perry Anderson, Eduardo Subirats, Elias Canetti, Baudrillard, Regis Debray, Adorno, Henri Michaux, Mark Tobey, Giorgio de Chirico, Heidegger, Severo Sarduy, Horkheimer, Kafka, Goethe, Walter Benjamin, Giorgio Colli, Ernest Junger, Miguel Morey, Artaud, Deleuze, Proust, Erich Kahler, Eduardo Chillida, Calder, Luis Fernandez, James Joyce, Maruja Mallo, Luis Gordillo, Maria Zambrano, Rimbaud, Henri Foncillon, Francis Ponge, Constantin Brancusi, Arundhati Roy, Javier Couso, Che Guevara, Andre Malraux, Urbano Lugris, Hanna Arendt, Mart

Una gran parte de los artistas visuales que desarrollan su trabajo en la actualidad viven en condiciones precarias y con muy pocos incentivos para su trabajo. Esa es una realidad conocida en el sector, y que se corresponde sociologicamente con el rol de marginalidad proverbial que ha caracterizado a lo largo del tiempo la escena del arte.Pero los artistas son testigos de nuestro mundo y ejercen su papel como peculiares activistas culturales. Aportan radiografias plurales, emblemas de una sociedad en cambio, expresan pautas de vida, generan huellas proyectadas hacia el futuro, atisban lo nuevo: son los creadores del patrimonio contemporaneo.El arte es un espacio de interrogantes donde afloran respuestas provocadoras a preguntas inquietas. El artista realiza su trabajo interpretando el mensaje de una difusa voluntad colectiva. Aspira a esa empatia y comunicacion real: transmitir sentimientos y emociones propias para compartirlas. Pone sus ojos, su mirada, su corazon y sensibilidad al servicio de la sociedad: a la busqueda de un latido comun. El autentico artista aporta oxigeno para respirar mejor.

Se acerca a la poesía de Carlos Oroza como una obra total en la que podemos sumergirnos. Aflora entonces un sentimiento oceánico, una plenitud de intensidad inédita que nace del desorden y rotación de los sentidos. La singular aventura de Oroza amplia el lenguaje, crea palabras nuevas y descubre un ritmo inedito del idioma. Este libro se acerca a muchos de sus secretos para mantener vivo el enigma.

A mirada ATLÁNTICA é unha escolma con escritos de Antón Patiño sobre a modernidade cultural de Galiza. Á procura dunha ollada universal dende a atalaia da fin de europa. Situado na Fisterra atántica podemos trazar unha cartografia onde a pegada da paixase e mais o ronsel antropoloxico estean presentes nunha vision panoramica.O latexo da modernidade cultural na Galiza contemporanea, a do seculo XX e deste primeiro tramo do XXI. Tempo de cambios, incertezas, mutacions e tamen de constantes que se manteñen como paradigmas. Un impulso de reinvencion dende a modernidade emerxe en moitas esculcas de plenitude creadora.Arte, narracion, poesia, ensaio, arquitectura, cinema. Achegarnos aos diferentes momentos dese devalo creativo axuda a configurar vieiros de analise e permite trazar liñas de interpretacion. Artistas e creadores que contribuen a perfilar ese camiño na analise das respectivas obras. A mirada ATLANTICA responde a unha vontade cartografica para establecer unha dimension de conxunto na sintese das distintas aportacions e variadas poeticas na reinvencion do imaxinario colectivo (a caron da dinamica universal).

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O álbum Esquizoide (1978) representa unha proposta límite dentro do eido do cómic. Unha aposta experimental que xoga coa sintaxe do medio para o levar a unha dimensión de forte intensidade vangardista. Pasaron máis de catro décadas mais o proxecto segue emitindo a súa inquietante mensaxe. Segue a ser unha proposta radical, figura mesmo nun certo xeito inasimilábel.Esta peculiar novela gráfica reflicte un desacougo que coido nace do contexto convulso daquela. Mantén aínda vivo o ecoar da loita contra a ditadura. A necesidade de berrar fronte a unha situación de inxustiza e cos atrancos para atopar unha verdadeira liberdade de expresión. Esa necesidade de expresión liberada das coercións do contexto estoura nun devalo heteróclito.(...)Esquizoide foi editado daquela polo Colectivo da Imaxe (grupo interdisciplinar formado xunto con Carlos Berride, Menchu Lamas e Jorge Agra) e agora esta nova edición vén saír grazas ao entusiasmo de Xabier e Rubén Romero e os amigos de Editorial Elvira e Fosfatina. Nova vida para Esquizoide (42 anos despois) nestes tempos convulsos do entrecortado 2020.

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Antón Patiño traza una teoría de la imagen sensible y nos ofrece este Manifiesto de la mirada para hacer de nuestra vida una obra de arte. Así, centrándose en la imagen y la mirada, nos describe las claves de los procesos y resortes emocionales que configuran el hecho creativo.Vivimos en el ruido del mundo, pero necesitamos antidotos frente a la saturacion visual: nuestra mirada ha de ser capaz de alcanzar espacios de silencio. Tras su ensayo Todas las pantallas encendidas. Hacia una resistencia creativa de la mirada, Antón Patiño traza una teoría de la imagen sensible y nos ofrece este Manifiesto de la mirada para hacer de nuestra vida una obra de arte. Así, centrándose en la imagen y la mirada, nos describe las claves de los procesos y resortes emocionales que configuran el hecho creativo.Vivimos en el ruido del mundo, pero necesitamos antidotos frente a la saturacion visual: nuestra mirada ha de ser capaz de alcanzar espacios de silencio. Tras su ensayo Todas las pantallas encendidas. Hacia una resistencia creativa de la mirada, Antón Patiño traza una teoría de la imagen sensible y nos ofrece este Manifiesto de la mirada para hacer de nuestra vida una obra de arte. Así, centrándose en la imagen y la mirada, nos describe las claves de los procesos y resortes emocionales que configuran el hecho crea...