Antonin Artaud

La pintura de Balthus es una revolución incontestable dirigida contra el surrealismo, pero también contra el academicismo en todas sus formas. Por encima de la revolución surrealista, por encima de las formas del academicismo clásico, la pintura revolucionaria de Balthus se reúne con una especie de tradición misteriosa.

Polémique, charge contre la psychiatrie et les psychiatres, les siens (Artaud était sorti dasile lannée précédente) et ceux de Van Gogh, cet essai hybride, poétique et chargé démotion, veut réhabiliter Van Gogh. Van Gogh fou ? certes non ! Van Gogh genie, hors norme, souffrant de sa sensibilite, victime dune societe normative et repressive ainsi que de ses medecins qui ont pousse Van Gogh au suicide ! " Non, Van Gogh netait pas fou, mais ses peintures etaient des feux gregeois, des bombes atomiques ", ecrit-il.

Antonin Artaud (1895 - 1948) es uno de esos turbadores personajes de la poesía y el arte contemporáneo al que nunca podremos clasificar ni juzgar con ecuanimidad. Considerado uno de los grandes del siglo, su labor entre los hombres fue la de explorarse a sí mismo, una aterradora, obsesiva e implacable búsqueda de la verdad intrínseca que le llevó a los estados más calamitosos de abandono vital, de debilidad y autodestrucción. Estos tres libros, fundamentales en su obra poética, son contemporáneos a sus primeros contactos con el surrealismo francés y están marcados por su alucinante filosofía.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, septiembre-diciembre de 2012. Esta exposición explora cómo el deseo de Antonin Artaud de transcender los límites del lenguaje -tanto hablado como escrito- perduro en el trabajo de una serie de creadores vinculados a los movimientos vanguardistas de mediados del siglo XX. Incluye alrededor de trescientas obras de artistas procedentes de tres espacios geograficos principales -Francia, Estados Unidos y Brasil- y sugiere que el proceso de apropiacion, recontextualizacion y traduccion del polifacetico legado de Artaud forma parte de una historia intelectual mas amplia que no puede desligarse de la emergencia, a un lado y otro del atlantico, de un conjunto de practicas artisticas interdisciplinares que plantearon la necesidad de desarrollar modelos alternativos de modernidad.

Como toda obra surrealista que no comporta una convicción previa, teórica o morar, sino que busca la exploración misma del espíritu, "El pesa nervios" contiene una serie de reflexiones sobre la vida, el alma, el lenguaje, la inteligencia, la inspiración, la soledad, etc. El autor transcribe el dolor, poniendo su mirada en sí mismo, como su único testigo. Refleja la pérdida constante de la realidad y, como surrealista, aspira a ser comprendido por una sociedad indiferente e insensible.

Voici le livre le plus violent de la littérature contemporaine, je veux dire d'une violence belle et régénératrice. Héliogabale, né sur un berceau de sperme, mort sur un oreiller de sang est un noir héros de notre monde. Sa légende est faite de perversité et d'exécration. El Gabal " celui de la Montagne " est non seulement l'empereur dépravé de la Rome pourrissante du Troisième siècle, livré aux vices et à la folie, mais aussi le premier héros infernal de cette rencontre avec l'Orient, dont Apollonius de Tyane fut l'archange. Incarnation du mythe hermaphrodite, adorateur du Soleil et de la pierre noire Elagabale, il a vécu jusqu'à l'extrême le drame de l'affrontement entre le monde gréco-latin et la Barbarie. Il s'agit bien ici d'un texte initiatique : prête païen et empereur de Rome à l'âge de quatorze ans. Héliogabale annonce à la fois le rite solaire des Tarahumaras, et le sacrifice de Van Gogh le Suicidé de la société, puis la descente aux Enfers d'Artaud le Momo. Héliogabale est l'Anarchiste, avant d'être l'Alchimiste couronné. Ce livre envoûtant, le plus construit et le plus documenté des écrits d'Antonin Artaud est aussi le plus imaginaire. Qui n'a pas lu Héliogabale n'a pas touché le fond même de notre littérature sauvage. JMG Le Clézio.

« Moi je réponds que nous sommes tous en état épouvantable d'hypotension, nous n'avons pas un atome à perdre sans risquer d'en revenir immédiatement au squelette, alors que la vie est une incroyable prolifération, l'atome éclos en pond un autre, lequel en fait immédiatement éclater un autre. Le corps humain est un champ de guerre où il serait bon que nous revenions. C'est maintenant le néant, maintenant la mort, maintenant la putréfaction, maintenant la résurrection attendre je ne sais pas quelle apocalypse d'au-delà, l'éclatement de quel au-delà pour se décider à reprendre les choses est une crapuleuse plaisanterie. C'est maintenant qu'il faut reprendre vie. » Antonin Artaud, 1946.

ANTONIN ARTAUD, DIMINUTIVO DE TRADICIÓN FAMILIAR DEL POETA, DRAMATURGO Y ACTOR FRANCÉS ANTOINE MARIE JOSEPH ARTAUD (QUIEN LUEGO LO USARÍA DEFINITIVAMENTE PARA DISTINGUIRSE DE SU PADRE), NACIDO EL 4 DE SEPTIEMBRE DE 1896 Y FALLECIDO EL 4 DE MARZO DE 1948. ARTAUD ES AUTOR DE UNA VASTA OBRA QUE EXPLORA LA MAYORÍA DE LOS GÉNEROS LITERARIOS, UTILIZÁNDOLOS COMO CAMINOS HACIA UN ARTE ABSOLUTO Y "TOTAL". SUS TEMPRANOS LIBROS DE POEMAS (LUEGO ABANDONARÍA EL PRECIOSISMO POÉTICO, DECEPCIONADO) L´OMBILIC DES LIMBES (EL OMBLIGO DE LOS LIMBOS) DE 1925 Y LE PÈSE-NERFS (EL PESANERVIOS) ANUNCIAN YA EL CARÁCTER EXPLOSIVO DE SU OBRA POSTERIOR. ES MÁS CONOCIDO COMO EL CREADOR DEL TEATRO DE LA CRUELDAD (CF. EL TEATRO Y SU DOBLE, 1938; MANIFIESTO DEL TEATRO DE LA CRUELDAD, 1948), NOCIÓN QUE HA EJERCIDO UNA GRAN INFLUENCIA EN LA HISTORIA DEL TEATRO MUNDIAL. TRABAJÓ EN 22 PELÍCULAS, DURANTE LOS AÑOS 20 Y 30, ENTRE LAS QUE DESTACAN NAPOLÉON DE ABEL GANCE Y LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO DE CARL THEODOR DREYER

El título de este libro implica un desafío que es de por sí una apuesta. Pues al combinar dos términos -libertad y espíritu- no casualmente pasados de moda, resalta a la esperanza en tanto valor de posibilidad, aun en medio de la grave y destructiva crisis existencial de nuestra hora. Esta combinacion, en apariencia insolita, de los escritos de dos autores casi antagonicos en la cultura francesa del siglo XX, se torna por lo tanto restauradora en la medida en que vincula lo polarizado y consigue con los extremos opuestos una nueva circularidad reflexiva. Tanto Antonin Artaud, cuya fama no resta potencia de insurreccion a su palabra, como Paul Valery, a quien por descuido o ignorancia suele tildarse de poeta puro -como si esa pureza pudiese condicionar su pensamiento-, representan, en sendos textos aqui reunidos por primera vez con traduccion y prologo de Claudia Schvartz, la figura del intelectual indocil a la exigencias de cualquier acatamiento.

This volume, which collects a wide range of some of Antonin Artaud's most significant writings - from poems to plays, scenarios, production plans, articles, letters and historical fiction - is an ideal companion to his seminal manifesto The Theatre and Its Double. Hugely influential on the theory and practice of theatre and other associated arts, these pieces reveal a complex and uncompromising philosophy which sought to liberate life from the fetters of civilization and its illusory ideals, and provides at the same time intimate glimpses into the tormented psyche of one of Surrealism's darkest exponents.

El presente volumen incluye una selección de sus reflexiones sobre el cine (expresadas en críticas, entrevistas, ensayos y cartas) y siete sinopsis, entre las que destacan la de La Concha y el Reverendo, unico guion suyo llevado a la pantalla de forma especifica.