"El sueño de la razón produce monstruos", escribió Goya al pie de uno de sus Caprichos. En esta obra, El sueño de la Razón, que su autor califica de "fantasía" y con la que da un paso decisivo hacia el "teatro total", se alza un nuevor retablo historico con el gran pintor aragones como protagonista. Se situa la accion en el momento en que es ya un hombre debilitado ante los excesos del poder poder politico de Fernando VII. Habia creido en la "divina razon" y habia soñado en una Ilustracion que cambiara el pais. El espectador de 1970 no necesitaba esforzarse para ver reflejada la situacion de España en ese momento. Pero esto convierte a El sueño de la Razon en una obra de circunstancias, porque la leccion simbolica va mas alla, apunta a los conflictos permanentes del ser humano y confiere al drama un valor universal de pensamiento y de arte. Mariano de Paco, profesor de la Universidad de Murcia, ha preparado, junto a Luis Iglesias Feijoo, la edicion de la Obra completa de Antonio Buero Vallejo en Espasa Calpe.
Recluidos en un sótano, un grupo de vencidos en la guerra civil contempla la vida a través de un simbólico tragaluz. Jugando con el tiempo, Buero Vallejo consigue una dimensión de sobrecogimiento historico que obliga al espectador a entrar en accion y afrontar los problemas de su entorno. Luis Iglesias Feijoo, de la Universidad de Santiago de Compostela, analiza El tragaluz como testimonio excepcional del acierto de combinar, dentro de un teatro de vocacion realista, el interes por la intriga con la reflexion critica. En Apendice, Ana Maria Platas ofrece una rica seleccion de textos que ilustran el sentido y la trascendencia de la obra, y un detallado analisis de la obra que enriquece su lectura. El perfecto maridaje entre etica y estetica eleva El tragaluz a la categoria de clasico contemporaneo.
El teatro intensamente dialéctico de Antonio Buero Vallejo, el mejor dramaturgo español contemporáneo, tiene uno de sus mayores ejemplos en Un soñador para un pueblo. Luis Iglesias Feijoo ofrece en la introduccion una completa informacion sobre las fuentes que el dramaturgo utilizo para documentarse y analiza la dimension ideologica y artistica de la obra.Antonio Buero Vallejo (1916-2000) esta considerado como el mejor dramaturgo español contemporaneo. Su vocacion teatral sucedio a una primera dedicacion pictorica, frustrada por la tragedia de la guerra civil que le afecto muy directamente: fusilamiento de su padre, condena a muerte, carcel durante mas de seis años... Proponiendose como objetivo convertir el teatro en caja de resonancia de los problemas de nuestro tiempo, la produccion de Buero avanza en continua busqueda de una relacion armonica entre la voluntad etica y politica, de agitacion de las conciencias y una forma dramatica de progresiva innovacion en el lenguaje teatral.
Homenaje de Buero a Diego Velásquez, el pintor a quien desde su infancia admiraba.El estreno de "Las Meninas" tuvo lugar en el 9 de diciembre de 1960, en el teatro Español de Madrid; en el mismo escenario, veintiun años antes, habia obtenido el exito que lo consagro como el innovador de la dramaturgia española de posguerra, con su Historia de una escalera. Con el texto sobre Velazquez, Buero mostraba un nuevo ejemplo del buen hacer literario y dramatico que en su ya entonces amplia trayectoria habia venido mostrando. Buero inauguro una formula nueva de abordar el tema de la historia en el teatro, de forma que el drama historico cubre dos metas: la de recuperar un ayer conflictivo y olvidado, y la de reflexionar sobre acciones y comportamientos que, por ser inherentes al hombre o a la sociedad, son intemporales. Asi en "Las Meninas," Velazquez se convierte en el receptor que contempla el dolor humano y las injusticias sociales; los problemas que surgen del enmascaramiento de la realidad por los topicos y engaños vigentes, y la encrucijada de la responsabilidad del artista, del intelectual ante todo.
Historia de una escalera, En la ardiente oscuridad, El concierto de San Ovidio, El tragaluz, El sueño de la razón, La fundación, Misión al pueblo desierto... El mejor Buero en un volumen imprescindib
El azar juega con los personajes de esta nueva obra de Antonio Buero Vallejo y les tiende sus trampas. Incapaces de superarlas, condenarán su vida a la falsedad, pero ese mismo azar les obligará luego a asumir sus consecuencias. Buero Vallejo otorga a su obra una profunda carga simbólica que eleva el suceso individual y aislado al plano colectivo y social. La insatisfacción de una vida familiar inauténtica y la irresponsabilidad de una actividad pública relacionada con el tráfico de armas y residuos contaminantes suscita la reflexión: la inconsciencia favorece el azar; lo casual y lo fortuito puede ser irreversible.
