Antonio José Navarro

Más allá de la figura del aristócrata «satanique» y decadente, esbozada primero por John William Polidori e institucionalizada después por Bram Stoker, a lo largo de los siglos XIX y XX, el vampiro ha sido objeto de múltiples revisiones y reinterpretaciones mitológicas, de miradas perversas y desmitificadoras, de tratamientos innovadores o neoclásicos. Los trece relatos que componen la presente antología de cuentos de vampiros, Sanguinarius –titulada así en claro homenaje a Ray Russell y Erzsébet Báthory–, fueron escritos entre 1820 La novia de las islas y 1967 El muerto viviente, englobando así casi ciento cincuenta años de horrores literarios; en suma, la edad dorada del vampiro como icono de la cultura popular. De los «Penny Dreadfuls» victorianos a la revista pulp estadounidense «Weird Tales», de diletantes como el conde Eric Stenbock a grandes genios de la narrativa fantástica como Richard Matheson, de amantes del ocultismo como Gustav Meyrink a profesionales de la pluma –ya fuera para la página impresa, la radio, el cine o la televisión–, como es el caso de Robert Bloch, los cuentos aquí seleccionados son una muestra muy representativa de la evolución del «nosferatu» al margen de modas y tendencias muy precisas. A pesar de que la mayoría de ellos pertenecen a la órbita anglosajona, los estilos y argumentos de cada uno demuestran que la narrativa vampírica trasciende el tópico del noble de sienes plateadas y amplia capa negra –quizá fosilizado por culpa del (mal) cine de terror–, abriéndonos a una amplísima gama de posibilidades dramáticas que van de un primerizo y perverso Conde sediento de sangre a las horrendas criaturas que se alimentan de nuestra energía vital, pasando por entes extraterrestres o no-muertos con indudable conciencia humana. «Sanguinarius» es, en suma, una invitación a abrir nuestros sentidos a las tinieblas, a renovar nuestra irrefrenable pasión por la sangre.

Recorrido por el cine de terror americano desde 1968 a 1980 a cargo de varios especialistas en la materia que nos desvelan las obras maestras del género y los entresijos de las produccione

En el transcurso de casi dos decadas, Hollywood se ha convertido en una verdadera (y atormentada) conciencia y memoria colectiva en relación con el 11-S y la Guerra contra el Terror. Si alguien hubiese vivido en completo aislamiento todo este tiempo, sin leer ningun periodico, revista o libro, ni haber visto un informativo televisivo o escuchar la radio, viendo unicamente el cine y la television de Hollywood, podria hacerse una idea bastante precisa de que fue el 11-S, por que y como se ha desarrollado la Guerra contra el Terror, cual es la percepcion que los estadounidenses tienen de si mismos y de otros paises o culturas, y que sentimientos les provoca enfrentarse a su maldad, a su rabia, a su miedo, a su sufrimiento. En la presente obra se analizan numerosos documentales, cintas de ficcion y productos televisivos de diferentes estilos, dramaturgias e ideologias, un espacio de debate, de disputa, en que los espectadores adquieren conciencia de su posicion cultural y politica frente a semejante conflicto.

Durante el relativamente corto período de tiempo comprendido entre 1950 y mediados de los años sesenta, la cinematografía española desarrolló un cine policíaco que, asumida como obligada la influenci

El cine de posesiones demoníacas y exorcismos, en su calidad de cine eminentemente popular es, ante todo, entretenimiento. Pero no se trata de un entretenimiento trivial e intrascendente, sino de toda una narrativa, de una iconografia, que representa de muy diversas formas nuestra imperiosa necesidad de neutralizar los demonios personales y colectivos. "Libranos del mal. Un estudio cultural del cine de posesiones demoniacas y exorcismos" examina las dinamicas mitologicas, culturales, sociales, ideologicas, esteticas e incluso psicologicas que giran en torno a nuestra relacion con el Mal, expresadas a traves de este subgenero del cine de terror a menudo menospreciado.

La expresión Guerra Fría, popularizada en 1947 por el periodista Walter Lippmann, alude al prolongado conflicto que enfrentó a la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas y a Estados Unidos por la hegemonia mundial. Una pugna que se libro en los frentes politico, economico, cientifico, militar y cultural, donde el cine desempeño un gran papel. Las peliculas, de los mas variados generos y estilos fueron el mejor medio de persuasion para inculcar al espectador un orden simbolico que justificase la ideologia de cada superpotencia. Pero, tambien, desafiando a la censura, y gracias a sus sofisticadas formas narrativas e iconograficas, el cine plasmo de manera certera las tensiones sociales y politicas de toda una epoca, proporcionandonos un documento historico de primer orden protagonizado por personajes tan diversos como Iosif Stalin, Ronald Reagan, Lev Kuleshov, Sylvester Stallone, Nikita Jruschov, Billy Wilder, Grigoriy Chukhray, John Wayne, Alfred Hitchcock, John Le Carre o Steven Spielberg.

Todavía hoy existe una clara reticencia, por parte de muchos estudiosos, a reconocer el importante papel que las mujeres han jugado en el desarrollo del género fantástico y de terror, bien como lectoras o como creadoras, ignorando la larga tradición de escritoras especializadas en esta narrativa, particularmente en la cultura anglosajona. Aunque fueron dos hombres, Horace Walpole (1717-1797) y Matthew Gregory Lewis (1775-1818) quienes «inventaron» la ficción gótica con sus clásicas historias El castillo de Otranto y El monje -números 10 y 3 de la colección Gótica-, el género no habría alcanzado la popularidad y difusión necesarias en sus inicios sin la decisiva participación de las «escritoras fantásticas». Fue una mujer, Ann Radcliffe (1764-1823), quien convertirá la novela gótica en un fenómeno popular gracias a títulos como Los misterios de Udolfo o El italiano o El confesonario de los penitentes negros -colección El Club Diógenes nº 167 y Gótica nº 34. Los veinte relatos que conforman esta antología, Venus en las tinieblas. Relatos de horror escritos por mujeres, recorren la historia del género desde la consolidación artística y comercial de la narrativa gótica -con relatos como El espectro o Las ruinas del Priorato Belfont, de Sarah Wilkinson- hasta el afianzamiento del «cuento de miedo realista» -con historias como La casa encantada, de Edith Nesbit-, pasando por autoras emblemáticas del género fantástico como Mary Shelley (La joven invisible,), Vernon Lee (Marsyas en Flandes,), o Edith Wharton (Los ojos,). Venus en las tinieblas. Relatos de horror escritos por mujeres, trata de acotar estilos y tendencias, y de exhibir los logros artísticos de las mujeres dentro de la literatura fantástica como parte integral y fundamental de la misma.

A lo largo de este ensayo comprobaremos cómo el canibalismo en nuestra cultura y, de una manera muy especial en el cine, es una obsesión tan recurrente como aterradora, que subraya nuestro oscuro placer al contemplar, fantasear y, en ocasiones, divertirnos con historias bestiales y sanguinarias.En la mayoria de ocasiones, la critica se centra mucho mas en la violencia y el gore que en las posibles reflexiones serias sobre su significado profundo.No obstante, aqui lo abyecto no es la inmundicia ni el sufrimiento que esta trae consigo, sino aquello que perturba una identidad, un sistema, un orden.El canibalismo, como abyeccion, es el peligro, humano e inhumano, fisico y tangible, que nos empuja a transitar por espacios psicologicos, culturales, envenenados, al margen de la civilizacion, donde se concentran los recuerdos de una maldad preterita fuera de toda logica.El canibalismo equivale a mirarnos en un espejo y no hallar un significado logico, conocido, a nuestra propia imagen.Disfruten del banquete.La obsesion cinematografica por el canibal es tan antigua como el propio cine. El primer acto de canibalismo real mostrado por el cine fue en Gow the Head Hunter (1928), un documental etnografico . Desde entonces han transcurrido casi cien años de peliculas sobre canibales y canibalismo de todos los generos y estilos imaginables.

Tras los trágicos atentados del 11 de septiembre de 2001 contra el World Trade Center de Nueva York, a muchostestigos les quedó una inquietante sensación de déjà vu: el cine de catástrofes, de cienci