Auguste Rodin

Este volumen reúne un centenar de dibujos y recortes de Rodin, una práctica poco conocida del artista que realiza a partir de 1890, cuando empieza a dibujar modelos en vivo. A diferencia de las esculturas, la mayoria son apuntes de dibujos que se toman d

Rodin AugusteDem allgemeinen Publikum sind Auguste Rodins ungewöhnliche Aquarelle weit weniger bekannt als seine grandiosen, Maßstäbe setzenden Bronzearbeiten. Und doch handelt es sich bei diesen mit unnachahmlich leichter Hand verfassten Studien um nicht minder bedeutende Kunstwerke; im Gegenteil, dank ihres begeisterten Naturalismus und ihrer Offenheit erscheinen sie heute fast noch zeitloser und moderner als seine Plastiken. Neben aquarellierten Vorarbeiten zu seinen Skulpturen nehmen teilweise explizit erotische Silhouetten einen breiten Raum in diesem Teil von Rodins uvre ein; fröhliche und offenherzige Skizzen, mit denen der Künstler erstaunlicherweise ganz ungezwungen die Wände seines Ateliers "tapezierte".Eine reizvolle Auswahl bezaubernder Aquarelle aus dem vom Musee Rodin in Paris verwalteten Nachlass des Künstlers bietet dieser kleine schöne Band.01Thomas Knubben (Dr. phil.) ist Professor für Kulturwissenschaft und Kulturmanagement an der PH Ludwigsburg. Seine Arbeitsschwerpunkte sind Kulturbetrieb, Kulturfinanzierung, Kulturgeschichte und Kommunales Kulturmanagement.

A l'occasion du 150éme anniversaire de la premiére exposition des Impressionnistes (ouverte á Paris le 15 avril 1874), cet ouvrage analyse le rapport de ce phénoméne, essentiellement pictural, avec la sculpture, a travers, surtout, les reflexions d'Auguste Rodin (1840& 8208;1917), principal sculpteur français a l'epoque de l'Impressionnisme

La pasión de Rodin por la arquitectura fluye por los dibujos de pórticos, columnas, capiteles, cornisas y molduras, ejecutados todos ellos desde una línea ligera, dinámica, desbordada en cientos de arabescos andantes, que revelan las tensiones y los limites a los que toda obra construida debe enfrentarse: un transitar entre el aire y la materia, entre la idea y su ejecucion, entre la palabra y la imagen, entre la armonia del arte clasico y la convulsa belleza presente en la obra de su admirado maestro Miguel Angel.

Los constructores de las catedrales góticas, modelando la luz y la sombra tal como lo hacían, sabían lo que pretendían y cómo realizarlo; obedecían, a la vez, a una ciencia absoluta de la armonía y a un conocimiento profundo de la naturaleza.

Concisa y completa biografía íntima de la gran actriz, unida a una serie de vibrantes retratos de quienes la rodearon, mostrándonos la huella que dejó en s

“En el arte es feo lo que no tiene carácter, es decir lo que no revela ninguna verdad interior ni exterior. En el arte es feo lo que es falso, lo que es artificial, lo que pretende ser bonito o bello