Carlos Losilla

Tan idoltrado como denostado, casi sin término medio, François Truffaut todavía permanece como un gran desconocido, a pesar de la ingente bibliografía que se le ha dedicado tanto a su persona como a su obra. No se sabe que hacer con el, no se sabe donde situarlo, y eso provoca malestares, inquietudes, que pueden llevar tanto a la pasion encendida como a la inquina desdeñosa. Por supuesto, este libro no pretende desfacer este entuerto, sino embrollarlo aun mas.

¿Le gustan a usted las películas “como las de antes”? ¿Tiene el convencimiento de que nunca volverá a existir nada parecido al “cine clásico”? En ese caso quizá debería revisar esos conceptos y preguntarse, por ejemplo, qué significa el adjetivo “clásico” aplicado al cine, o bien si alguna vez ha existido algo similar. En el resto de las artes, el clasicismo significa armonía y equilibrio de las formas, características que, en el ámbito cinematográfico, suelen otorgarse a directores hollywoodienses en el fondo tan distintos como John Ford, King Vidor, Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Anthony Mann, Joseph L. Mankiewicz o Billy Wilder, todos ellos protagonistas de este libro. Sin embargo, puede que ni siquiera los más “clásicos” de entre ellos sean capaces de ostentar esa transparencia en el estilo que acostumbra a adjudicárseles. O quizás el denominado “clasicismo” sea sólo una invención de cinéfilos y especialistas, inspirada en el mito de la edad de oro de Hollywood. Quizás ese período clásico empezó su decadencia en el momento mismo de su nacimiento.Para explicar todo esto, el presente libro no acude ni a la jerga académica ni a la frivolidad periodística. En lugar de ello, intenta encontrar un tono propio, cercano al ensayo de inspiración literaria, que deje las puertas abiertas para cualquier tipo de lectores, sobre todo para quienes se interesan por estas cuestiones desde otras parcelas culturales, de la literatura a la pintura pasando por la filosofía. Tomando como hilo conductor una película de Leo McCarey, Tú y yo (1957), protagonizada por Cary Grant y Deborah Kerr, La invención de Hollywood reúne a las directores legendarios con otros menos conocidos pero igualmente imprescindibles –de Mitchell Leisen a Richard Fleischer, de Roger Corman a Robert Aldrich— con el fin de acabar ofreciendo un mosaico, obligadamente fragmentario, de una época de la historia del cine cuya influencia aún pervive hoy en día.

Libro que intenta desentrañar el sentido de la esplendorosa decadencia de Europa, entre finales del siglo XIX y principios del XXI, a través de la historia de Fritz Lang y su tiempo partiendo de una fascinante trama detectivesca en el que aparecen como personajes secundarios grandes figuras de la cultura de la época, siguiendo la estela vital de un hombre que podría ser su metçáfora.

Este libro plantea una mirada poliédrica sobre Max Ophüls.

"Murieron con las botas puestas" y "El último refugio", "Al rojo vivo" y "El mundo en sus manos", son algunas de las películas más populares de Raoul Walsh (1887-1980), uno de los cineastas esenciales del cine clasico americano. Sin embargo, Walsh tambien fue el director de "Mi chica y yo" y "Amores en Hollywood", "The Man I Love" y "The Revolt of Mamie Stover", "Pursued" y "Los implacables", quiza no tan apreciadas ni conocidas, pero igualmente imprescindibles no solo para entender su obra como conviene, sino tambien para comprender el cine de su tiempo, que abarca desde el amanecer del cine mudo hasta los primeros balbuceos de la modernidad. Por eso en este libro pueden hallarse analisis de todas ellas y de muchas mas, en lo que constituye un recorrido vertiginoso y zigzagueante por la carrera de un artista cuyo tema preferido fue el del propio cine: los movimientos y las pasiones del cuerpo, y del espiritu, asi como el modo en que las imagenes son capaces de reflejarlos."Murieron con las botas puestas" y "El último refugio", "Al rojo vivo" y "El mundo en sus manos", son algunas de las películas más populares de Raoul Walsh (1887-1980), uno de los cineastas esenciales del cine clasico americano. Sin embargo, Walsh tambien fue el director de "Mi chica y yo" y "Amores en Hollywood", "The Man I Love" y "The...

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Es el cine una memoria inventada? Cómo se convierten en recuerdosesas imágenes que se agitan en una pantalla? De qué manera se puederepresentar el pasado en una película? Es eso distinto de lo quesucede en la literatura, la musica o el comic? Y cuales son lasalteraciones que ha provocado internet en todo ese paisaje? Estas yotras cuestiones no solo estan en el origen de este libro, sino queseguiran ahi, igual de vivas e inquietantes, una vez terminada sulectura. Pues, mas que br responderlas, los autores y autoras aquiconvocados intentan abordarlas y penetrarlas, hablar de ellas sinrenunciar a sus misterios. Y, sobre todo, construir un texto demultiples ramificaciones a la manera de un puzle o de unmosaico.Rehuyendo el academicismo, pero nunca el rigor ni lacomplejidad, todos y cada uno de los capitulos de este volumen ponenen duda el tiempo tal como se nos ha explicado siempre, proponen otros ritmos y cronologias para su vivencia, reivindican la imagen y laficcion

A partir de breves fragmentos de "Historie(s) du cinéma" de Godard, e "Inland Empire", de Lynch, este libro aborda un discurso sobre la melancolía que va más allá de su detección en personajes o texturas para localizar sus síntomas en la propia historia del cine.

¿Es el cine moderno una evolución natural que procede del clasicismo? ¿O por el contrario se trata de una construcción, de una inven­ción pactada entre críticos y ci­neastas, allá por las postrimería