CLAUDE ABROMONT

Pour donner aux formes de la musique occidentale tout leur relief, ce Guide a choisi de multiplier les angles de vue, conjuguant éclairage historique, stylistique, esthétique et expressif. Chaque notion est systematiquement reliee au repertoire dans lequel elle sincarne, tandis que les sections En pratique proposent des modeles dapplication a partir de quelques pieces reproduites en partition. Son contenu embrasse les formes les plus variees, celles de la suite, les formes sonate-baroque, sonate classique, rondo, rondo-sonate ou lied, mais aussi les formes contrapuntiques, medievales, celles des chansons et des Lieder, sans oublier les plus recentes, notamment les formes a processus, les formes ouvertes et les formes differees. Plusieurs index et renvois completent louvrage, donnant une liste des oeuvres analysees (de Leonin a Stravinsky et aux Beatles, en passant par Monteverdi, Bach, Haydn, Beethoven ou Debussy), rattachant les formes aux genres, tout en proposant un index des structures musicales. Beneficiant de lexperience pedagogique de ses auteurs - celle qui a deja fait de leur precedent Guide de la theorie de la musique un ouvrage de reference en son domaine - ce guide est destine en premier lieu aux etudiants des classes danalyse, de musicologie, de preparation au baccalaureat et aux grands niveaux des classes de formation musicale. Par sa clarte et son ouverture, il devrait egalement concerner le melomane et linterprete.

Con una concepción novedosa y profusamente ilustrada, esta guía está destinada a ocupar un sitio central en la práctica musical del siglo XXI. En la primera parte expone de manera clara y concisa los conceptos indispensables para la comprension de la musica (notas, duraciones, ritmos, escalas, acordes, etc.), ademas de temas como la musica del siglo XX, el jazz, la informatica musical o la notacion antigua. En la segunda parte presenta un glosario de teoricos y tratados, terminos en el que hace referencia tambien a las tradiciones musicales no occidentales.

Con una concepción novedosa y profusamente ilustrada (más de 500 ejemplos musicales, cuadros y esquemas), este libro está destinado a ocupar un sitio central en la práctica musical del siglo XXI. La primera parte expone de manera clara y concisa los conceptos indispensables para la comprensión de la música (notas, duraciones, ritmos, escalas, acordes, tonalidades, modulaciones, modos, matices, ornamentación), al tiempo que aborda numerosos temas tratados con poca frecuencia, como la música del siglo XX, el jazz, la informática musical, la notación antigua, la historia del pensamiento armónico o la evolución de los temperamentos. En la segunda parte, y sin omitir las tradiciones musicales no occidentales, esta obra presenta a numerosos autores –en forma cronológica– que han contribuido al desarrollo del lenguaje y de la práctica musical a lo largo de los siglos abarcando teóricos, compositores, personajes célebres e incluso personajes míticos. Irremplazable herramienta de trabajo que combina pedagogía, enciclopedia y síntesis, la presente guía permite un rápido acceso a diferentes tipos de información y facilita tanto la consulta breve como el estudio profundo, por lo que será de gran utilidad parar melómanos y para estudiantes e investigadores.