Damián Tabarovsky

Durante el siglo XX las vanguardias estéticas y políticas soñaron con traer al centro a lo que sobra: restos, desechos, mingitorios, pero también el proletariado, los marginados. En la actualidad, bajo el regimen de acumulacion neoliberal, ya nada de eso ocurre: lo que sobra esta librado a su suerte. Solo. No tiene ni siquiera nombre. En la estela de Literatura de izquierda y Fantasma de la vanguardia, Damian Tabarovsky, transita en Lo que sobra de la literatura a la filosofia contemporanea, de la teoria estetica al ensayo de critica cultural, para pensar los riesgos del vanguardismo academico, la posibilidad de estar viviendo una guerra civil solapada, la necesidad de una justicia radical y las posibilidades de la literatura y el arte en este escenario.

Alguna vez un viejo amigo escribió esta frase, perfecta y definitiva: “la literatura es lo opuesto al peronismo: para ella mejor que realizar es prometer”. Sucede que últimamente la literatura argentina volvió a tomarse las cosas en serio. Tan en serio que no parece posible hablar del humor, el exceso, el juego y la ironía, sin aclarar inmediatamente que el humor, el exceso, el juego y la ironía son cosas bien serias. Hace tiempo se me ocurrió escribir un libro que no aclarase nada. Que exponga sin argumentar, que explique sin justificar. Que llevara mi propia literatura hasta ese punto en donde desembocan las ideas: una teoría crítica de la arbitrariedad literaria. Las pocas personas que leyeron los manuscritos –incluido mi viejo amigo- se disgustaron. Ya que la literatura es el último avatar del narcisismo de las pequeñas diferencias, Entonces vale la pena extremar esas diferencias. Se trata de decir algo intenso aquí y ahora, entre nosotros; miembros de una comunidad imaginaria. DAMIAN TABAROVSKY

Los constantes fracasos de un brillante ejecutivo son una entretenida lección sobre la banalidad del exito.Cada vez que Domi va a presentar uno de sus brillantes proyectos, algún episodio grave de salud le impide hacerlo, dandole la oportunidada otros para apuntarse al exito. La eterna busqueda de este joven ejecutivo del reconocimiento profesional lo lleva de ser un consultor en ascenso a un vendedor callejero y, finalmente, un parado enfermo.Al final, Domi entiende la gran leccion que encierra ese cumulo de exitos y desgracias: todo es banal. La vida continua.

La tragedia ir#nica de un profesional sin futuro en un pa#s sin futuro. Jonathan, el protagonista de la novela, es un joven profesional argentino que vivi# una breve etapa de esplendor econ#mico trabajando como consultor en una entidad financiera. Durante un breve tiempo fue un triunfador: apartamento en un buen barrio, un buen coche, buena ropa, consumo de calidad, la admiraci#n de sus vecinos. Pero cuando la crisis llega, todo se desmorona, adi#s al coche, vuelta al barrio familiar, adi#s al futuro. Solo queda un continuo pensar in#til. La continua y torturante fantas#a de estar a punto de empezar de nuevo lo que nunca hab#a empezado. Y mientras queda el simple deambular por calles, bares y restaurantes econ#micos. Durante ese viaje in#til de este Oblomov porte#o surge, casi inevitable, una relaci#n amorosa banal para llenar el vac#o de las horas. La nostalgia de la acci#n y un final en fuga hacia "el para#so de Europa" en busca de un cambio. La prosaica tragedia de una vida sin hechos. Solo palabras, palabras. La historia de un h#roe de nuestro tiempo. Un tiempo donde sobrevivir d#a a d#a ya es demasiado. Una escritura original y osada que coloca a su autor en una posici#n privilegiada y pol#mica dentro de la literatura argentina m#s actual.

Tres perros cavan un túnel en el jardín de una casa bonaerense. Husmean en una geografía neutra, impersonal, pero poblada de fantasmas, en especial de la revolución. Restos de una fábrica textiil y sus obreros desclasados, el olor de un antiguo incendio, galpones vacios, gasolina derramada, aparecen como fragmentos de la historia de una ciudad contra la memoria de sus ruinas.

Escritos de un insomne es un volumen compuesto por columnas y ensayos, que aborda casi diez años del pensamiento del escritor y editor Damián Tabarovsky. A pesar de la pluralidad de temas, obras y autores que contiene, existe una pregunta que se reitera y ata estos escritos: quiza decimos realmente cuando afirmamos que toda literatura es politica. Ante esa afirmacion, Tabarovsky nos devuelve a la frase una y otra vez, que se vuelve problema y pregunta: ¿toda literatura es politica? Contrario a cualquier forma de totalitarismo y a los esloganes que pueblan gran parte del triste panorama de la critica literaria contemporanea, el autor nos saca del callejon de los temas y nos traslada al lenguaje: la politica se juega en la frase, en la sintaxis, en como un lenguaje singular transgrede y violenta la doxa cotidiana, la lengua instrumental de los medios y del poder.

En 2004, de repente, un libro publicado en Argentina centró (de México D. F. a Madrid, de Buenos Aires a Bogotá), al principio en voz muy baja, todas las conversaciones de aquellos que cada vez más sospechan de las convenciones literarias del presente, y se convirtió en un texto mítico. Era Literatura de izquierda. Lo más sorprendente resultaba ser su diagnóstico de la literatura argentina, crítico y brillante, y nunca cínico como suele ser habitual en ciertas aproximaciones a la literatura de nuestros contemporáneos. Y era sorprendente para muchos lectores porque las tesis de Damián Tabarovsky podían aplicarse, sin cambiar una coma, a la literatura española actual, a la de hoy mismo, incluso a la de otros países de América Latina. Por primera vez, y sin ambages, palabras como mercado y academia eran discutidas desde dentro, es decir, desde la misma escritura de uno de los narradores fundamentales de estos años, quien tomaba posición, arriesgándose a decir y a nombrar. La literatura de izquierda a la que se refiere Tabarovsky no busca inaugurar un nuevo paradigma, sino poner en cuestión la idea misma de paradigma, la idea misma de orden literario, cualquiera que sea ese orden. «Un ensayo fundamental… Un diagnóstico iluminador.» (Antonio Jiménez Morato, Babelia)«Un ensayo beligerante.» (Raquel Garzón, Clarín)«Un libro tan lleno de propuestas en su agresividad contra el medio literario es una buena llamada de atención.» (José María Espinasa, Replicante)

Una hoja se desprende de un árbol en una calle de Buenos Aires. Mientras cae, da cuenta de los habitantes de un edificio: sus expectativas, su realidad, sus sueños, sus deseos... hasta componer un retrato poliedrico de las formas de vida de nuestro tiempo. Aviso de lectura El deseo de Flaubert hecho realidad: una novela sin argumento. Pero, eso si, perfectamente argumentada. Una hoja que se desprende de un arbol y que mientras cae -su destino en manos del viento y de la ley de la gravedad- es testigo ajeno, imparcial y precario de unas vidas sin argumento que tratan de encontrar sentido y razon a sus existencias predecibles pero, paradojicamente, sueltas: libres. Una narrativa sobre la desaparicion de cualquier centro de gravedad posible: historias leves, transparentes y anodinas, aunque esconden en secreto su especial peso especifico. Entre el azar y la ley de la gravedad.Cuando me llamo el autor para contarme de que iba la novela: "Es la historia de una hoja que cae de un arbol. Su viaje desde la rama hasta el suelo", no pude dejar de pensar: "Otro que se ha vuelto loco. Son todos unos enfermos. La caida de la hoja, ¡vaya tonteria! Espero que por lo menos el viento la lleve a algun lugar interesante. Ojala mientras vuela sea testigo de

La crisis de la vanguardia, su conversión en fantasma, el efecto que eso produce en la cultura y en la política y cómo la literatura se vuelve ruina son algunos de los ejes del libro. Pero también la dimensión económica de la lengua, la posibilidad de un nuevo tipo de cosmopolitismo y las tensiones en torno al mundo de la edición. Escrito con un tono agudo, filoso, tal vez provocador, siempre cargado de erudición e ironía, "Fantasma de la vanguardia" retoma la tradición del ensayo literario como un género perturbador y solitario. Quien lo escribe está en soledad. Quienes lo leemos pertenecemos a una comunidad imaginaria hecha de seres singulares.

Instalado en una esquina el narrador ve, mira, mira a través de una mira. Hace foco, pero ¿da en el blanco? El blanco se desplaza o, mejor dicho, siempre vuelve, y en ese movimiento la narración se dispara como una lengua en disputa con otras lenguas: la lengua de los medios de comunicacion, la de las hablas binarias las que dividen el mundo en ganadores y perdedores, las hablas que expulsan las vidas hacia los restos, sobras, lo que esta de mas. Novela de peripecias mentales, El momento de la verdad es la historia de un modo: el modo condicional. Las cosas podrian haber sido de otro modo, y el trabajo de la narracion reside en reponer esos caminos perdidos, funcionar como un contragolpe contra los lugares comunes, sospechar de lo dado, incluso de la propia narracion.