Daniel Arasse

Esta obra inaugura un nuevo campo de la historia de la pintura: el detalle, visto inopinadamente o poco a poco descubierto, identificado, aislado, separado de su conjunto, pone en cuestión las categorias de la historia del arte que parecen haber sido establecidas de antiguo. Estudiando los diferentes estatus del detalle, Arasse propone otra historia de la pintura: una historia mucho mas cercana a las practicas del pincel y a la mirada.

"Traitée comme la preuve de la plus volontaire modernité ou, au contraire, porteuse de l'interrogation incertaine et douloureuse, l'image de l'homme qui marche a parcouru tout l'art du XXème siècle. En effet, des expériences issues des recherches photographiques de Marey ou de Muybridge aux oeuvres d'Alberto Giacometti ou de Francis Bacon, "l'homme qui marche" se fraye un chemin dont le dessin, à l'évidence, admet de complexes méandres le long desquels Rodin va rencontrer Germaine Richier, Tal Coat, Dubuffet, Hélion et bien d'autres encore. La première interrogation liée à ce thème semble porter sur l'artiste lui-même qui s'aventure au travers de la marche, afin de trouver les réponses nécessaires, tant du point de vue des formes auxquelles il entend donner vie que du point de vue de son identité d'homme et d'artiste. En réalité la quête de l'individu se prolonge dans le questionnement crucial de l'homme qui crée. "L'homme qui marche", c'est aussi l'homme qui oeuvre. C'est celui dont la marche - parcours initiatique ou méthode de travail - se confond avec l'art lui-même. Antoni Tapies ou Kazuo Shiraga, Richard Long ou Hamish Fulton, sont de ceux qui, de manière affirmée et constante ou plus occasionnelle, font de la marche le fondement premier de leur oeuvre." L'exposition liée à ce thème présente d'abord des artistes dont la chronologie se situe entre Rodin et Giacometti, puis dans un second temps, entre Warhol et Nauman. Ce voyage dans "un siècle d'arpenteurs" est accompagné d'un livre illustré et riche d'une réflexion à la fois pointue et sensible.