David Präkel

Este libro ofrece una introducción completa al apasionante mundo de la fotografía creativa aplicada. La estructura del libro conduce al lector desde las bases teóricas del hecho fotográfico, hasta la realizacion de un brief profesional, todo ello acompañado de explicaciones sobre el modo de utilizacion de los aspectos mas tecnicos. El objetivo de esta obra es la creacion de imagenes, no solamente como metodo de expresion personal sino como practica orientada hacia el mundo laboral.Principios de fotografia creativa aplicada es una vision unica de las practicas profesionales en el ambito de la industria de creacion de imagenes. Constituye la introduccion perfecta para quienes buscan un empleo en la industria, estudian o enseñan modulos practicos en el marco de los estudios de artes visuales de base fotografica, asi como para todos aquellos que han llegado a la industria por otras vias y buscan una fuente informativa de apoyo.

La composición es el ingrediente clave para conseguir una buena fotografía. Al margen de la técnica utilizada, sin una adecuada organización formal, la imagen no logra captar el interés del espectador. Este libro ofrece informacion exhaustiva sobre este aspecto esencial de la fotografia. Conocimientos que abarcan desde los temas mas basicos, como las reglas tradicionales de la composicion, hasta los mas avanzados, que permitiran desarrollar un estilo propio. Con fotografias especialmente escogidas de Marc Riboud, Dorothea Lange y Henry Cartier-Bresson, entre otros, para ilustrar las explicaciones. ¿Como puede organizarse el espacio y distribuirse los elementos en la imagen de manera que se capte la atencion y el interes del espectador? Este libro proporciona algunas de las claves basicas desde una perspectiva quetiene en cuenta todos los aspectos que pueden influir en la composicion. La estructura de esta obra, que reune un gran numero de imagenes y diagramas, hace que resulte un libro de consulta sumamente manejable y que puedan localizarse los temas que mas interesan con agilidad, ya se trate de aspectos relacionados con la tecnica, como la profundidad de campo, o de caracter artistico, como el color. De gran ayuda son, igualmente, los pies de fotografia, en los que se especifican los medios tecnicos que han hecho posible la imagen.

La teoría y los principios básicos del funcionamiento de la luz, los diferentes tipos y las reglas que sigue. Con explicaciones claras y precisas, que se ilustran con múltiples diagramas y fotografías. Una guia de consulta comoda que abarca las distintas clases de luz: natural, disponible y fuentes de luz fotografica en el estudio. Con consejos practicos para medir, controlar y utilizar la luz para obtener una exposicion precisa.. Citando a la fotografa estadounidense Laura Gilpin: La luz es nuestro pincel, una herramienta muy util en manos de quien la estudia con suficiente cuidado. En este libro se analizan todos los aspectos que es necesario conocer para controlar la iluminacion al hacer una fotografia. Se divide en seis apartados, que van desde los aspectos teoricos mas basicos, como la teoria del color, hasta los mas avanzados, como el uso de la luz para realzar un retrato.Las explicaciones de los conceptos tecnicos son sencillas y facilmente accesibles, y se acompañan de numerosos ejemplos que muestran graficamente lo que el texto expone. Incluye una amplia variedad de temas de estudio, trabajos de fotografos contemporaneos y una seleccion de ejercicios para explorar la creatividad del fotografo. De ese modo se consigue estimular un tratamiento audaz e innovador de la imagen.

Es una introducción esencial a la fotografía y una exhaustiva obra de consulta para alumnos de fotografía, diseño y otras artes visuales, así como para aficionados a la fotografía interesados en conseguir información técnica y estética sobre el tema. Después de la iluminación, la composición es el ingrediente clave para conseguir una buena fotografía.

Una introducción esencial a la fotografía y una exhaustiva obra de consulta para alumnos de fotografía, diseño y otras artes visuales, así como para aficionados a la fotografía interesados en conseguir información técnica y estética sobre el tema. La iluminación es fundamental para captar buenas imágenes. Un buen fotógrafo aprende a pintar con luz. El modo en que se ilumina una imagen cambia la percepción y la interpretación de su contenido.

Una introducción esencial a la fotografía y una exhaustiva obra de consulta. Se explica la teoría básica de cómo convertir los colores en imágenes de tonos en escala de grises y cómo aprender a "ver" en blanco y negro. Dirigida a alumnos de fotografía, diseño y otras artes visuales, así como a aficionados a la fotografía interesados en conseguir información técnica y estética sobre el tema. El blanco y negro ha sido el alma y la conciencia de la fotografía desde su concepción. Consigue llegar hasta el fondo de lo más importante en la imagen, y deja atrás las distracciones que comportan el color. Para muchos es también fuente de su experiencia técnica: resulta fundamental para comprender el arte fotográfico. Este libro aborda todos los aspectos de la fotografía en blanco y negro tanto con cámaras de película como con digitales. Si desean analizar los temas que presentan las imágenes y los elementos individuales de la composición, esta obra le guiará a través de las teorías básicas de la fotografía en blanco y negro, convirtiéndose así en una referencia de fácil comprensión para todos los niveles por igual.

Una introducción esencial a la fotografía y una exhaustiva obra de consulta. Incluye una serie de consejos que le ayudará a desarrollar un completo conocimiento de la exposición y a crear excelentes imagenes. Dirigida a alumnos de fotografia, diseño y otras artes visuales, asi como a aficionados a la fotografia interesados en conseguir informacion tecnica y estetica sobre el tema. Este libro aborda uno de los aspectos mas desconcertantes en fotografia, tanto para camaras analogicas o digitales. Una mala exposicion rara vez producira una imagen excelente y ser capaz de manipular las variables fotograficas como la velocidad de obturacion y la abertura es lo que distingue al autentico fotografo. Este libro ofrece una vision global del sujeto, empezando con una basica introduccion sobre como los efectos de la intensidad de la luz y su duracion pueden controlar la imagen fotografica. Una obra que prepara en su totalidad al fotografo para las situaciones dificiles o inusuales y proporciona inspiracion y consejos para obtener resultados precisos y creativos en la exposicion fotografica.

Guía sobre los muchos y variados términos que se utilizan en fotografía. Se explican e ilustran más de 250 términos comunes. Desde conceptos prácticos como autofoco, composición y contraluz hasta movimientos y técnicas como el efecto Sabattier, el mapeo tonal y el pictorialismo: toda la terminología, tanto contemporánea como tradicional, de uso vigente. Una fuente imprescindible de información para todo aquel que esté interesado en el mundo de la imagen. Una referencia de fácil uso sobre los términos clave empleados en fotografía. Cada entrada comprende una breve definición junto con ilustraciones o ejemplos visuales sobre el concepto que se trata. También se proporciona información suplementaria. Este libro ofrece explicaciones sencillas de algunos de los conceptos más confusos de la era digital (como el mapeo tonal y espacios de color) al tiempo que aclara las diferencias entre términos a menudo equívocos, como DPI (puntos por pulgada) y PPP (píxeles por pulgada). Asimismo, desmitifica el lenguaje de la iluminación fotográfica y del estudio, explicando términos como "gobo" e "iluminación de mariposa", y ofrece explicaciones sencillas y claras sobre la relevancia y las técnicas del pasado, como el virado a sepia, el proceso colodión de placa húmeda y la cianotipia. También incluye definiciones sencillas y relevantes de unidades como kelvin y mired.

Este libro ofrece una introducción completa al apasionante mundo de la fotografía creativa aplicada. La estructura del libro conduce al lector desde las bases teóricas del hecho fotográfico, hasta la realizacion de un brief profesional, todo ello acompañado de explicaciones sobre el modo de utilizacion de los aspectos mas tecnicos. El objetivo de esta obra es la creacion de imagenes, no solamente como metodo de expresion personal sino como practica orientada hacia el mundo laboral.Principios de fotografia creativa aplicada es una vision unica de las practicas profesionales en el ambito de la industria de creacion de imagenes. Constituye la introduccion perfecta para quienes buscan un empleo en la industria, estudian o enseñan modulos practicos en el marco de los estudios de artes visuales de base fotografica, asi como para todos aquellos que han llegado a la industria por otras vias y buscan una fuente informativa de apoyo.

Proporciona información de gran utilidad para integrar en la práctica clínica, de manera segura y eficaz, las diferentes modalidades de tratamientos complementarios y alternativos. Explica cómo las terapias alternativas pueden contribuir a combatir cierto tipo de enfermedades que no responden tan fácilmente a los tratamientos tradicionales, incluyendo el autismo, la apoplejía, el síndrome de fatiga crónica y varios tipos de cáncer. Ofrece una serie de consejos sobre aspectos tales como la meditación, las dietas de eliminación más recomendables, así como ejercicios de respiración. Respecto a las novedades, esta segunda edición incluye 24 nuevos capítulos y una nueva organización del contenido, que facilita su consulta. Todo ello convierte al manual en una auténtica obra de referencia dirigida a los profesionales de Medicina de Familia y Comunitario, de Medicina Interna y de Medicina Complementaria