Eduardo Arroyo

Al pie del cañón no es sólo una guía del Museo del Prado —una de las muchas posibles— sino una lección magistral sobre cómo mirar y cómo hablar de pintura. Del brazo de Eduardo Arroyo —ya dijo Eugeni

This book shapes a thick network of experiences and crossed interests opened throughout last twenty-five years in the office NO.MAD and its founder Eduardo Arroyo. In its pages there are mixed reflections, anecdotes and creations that shape an exciting cocktail between living, thinking and creating. In some time of our physiological life something inside each one gets lost and the mind fills with doubts. In spite of the inertia of the long crossed distance, to stop and to look behind with exploratory smell can help us to enter with courage in the unknown days. This book shapes a thick network of crossed interests opened throughout last twenty-five years of the office NO.MAD and its founder Eduardo Arroyo. Topics like the origin and the memory, the soul and the precision, the random and the instability, the empathy, the instants and the choice, the hybridization and the blurry systems, the cloning, the invisible orders and the essential complexity or the combination of matter and energy turn out to be here interlaced. They shape a kaleidoscopic optics that though has guided always by an invincible illusion has never been exempt from the risk of diving in the unknown thing. The trip across these invisible paths demonstrates a critical vision of the world and the voluntary obligation to try to transform it from the creative independence, the determination and the valor that they are the transparent message of this book.

En algún momento de nuestra vida fisiológica algo en nuestro interior se pierde y nuestra mente se llena de dudas. A pesar de la inercia del largo camino recorrido, parar y mirar atrás con ojo inquisitivo nos puede ayudar a enfrentarnos con valentia a los tiempos que han de venir.Este libro muestra una densa red de intereses cruzados surgidos a lo largo de los ultimos veinticinco años de trabajo de la firma NO.MAD y de su fundador Eduardo Arroyo. Temas como el origen y la memoria, el alma y la precision, el azar y la inestabilidad, la empatia, los instantes y la eleccion, la hibridacion y los sistemas vagos, la clonacion, las ordenes invisibles y la complejidad esencial o la combinacion de materia y energia se encuentran interrelacionados en esta obra. Conforman una optica caleidoscopica que, aunque siempre este guiada por una ilusion invencible, corre siempre el riesgo de bucear en lo desconocido.El viaje a traves de estos caminos invisibles muestra una vision critica del mundo y la obligacion voluntaria de intentar transformarlo desde la independencia creativa, la determinacion y el valor que posee el mensaje transparente de este libro.

Gran formato con ilustraciones.

capítulos que enfatiza el intercambio denso y constante entre la obra pictórica y la obra literaria.· La narración comienza con san Jerónimo, que ejerce de protagonista epónimo. Nos transportamos des

Un día sí y otro también es un diario de Eduardo Arroyo, uno de los artistas más polifacéticos e iconoclastas entre nuestros contemporáneos. Pintor que quiso ser y es escritor –la biografía Panamá Al Brown y la obra de teatro Bantam lo demuestran- recoge en la primera parte de este diario el proceso de ejecución de siete cuadros inspirados en grabados de Alberto Durero. La segunda parte muestra reproducciones de otros cuadros junto con anotaciones y comentarios. Estas obras –texto y pintura- resultado de vivencias cotidianas, o con éstas como trasfondo, constituyen un interesantísimo itinerario de viajes, encuentros, reflexiones y lecturas.

Introducción de Marcos Ricardo Barnatan

El autorretrato de toda una generación de postguerra, exilio, lucha antifranquista, bohemia y, finalmente, libertad, éxito y glamour.Las memorias de Eduardo Arroyo, artista en sentido amplio e intelectual de primera linea, tienen la vocacion de ser leidas como una sarta de confidencias plagadas de historias y de dejarlo todo dicho, todo cosido, todo atado.Inspiradas en la Minuta de un testamento de Gumersindo de Azcarate, estas memorias tejidas de recuerdos, reflexiones, anecdotas, retratos y mucho humor, cubren en un desorden perfecto su adolescencia en el Madrid los años cincuenta, su exilio en Paris, donde su obra, marcada por cierta obsesion por la España franquista, fue muy bien recibida y valorada, su gusto por el Whisky J&B, las dificultades de la creacion artistica, sus viajes a Cuba o su amistad con Jorge Semprun. A caballo entre Francia e Italia, participo en todas las aventuras de la figuracion narrativa, corriente que combina la representacion de lo cotidiano con las demandas sociales y politicas del momento.Tras la muerte de Franco, regreso a España, pais en el que paso a sentirse como un extraño. Fue en ese momento cuando se atenuo el caracter contestatario de su obra, y exploro nuevos temas y personajes como el deshollinador o el boxeador, maravillosas metaforas del artista.

Eduardo Arroyo deja por esta vez los pinceles y decide tomar la pluma para captar estos tres cuadros, este triángulo negro formado por tres geniales artistas, cuya obra perdura y perdurará en siglos futuros.Eduardo Arroyo traza en esta obra los retratos de tres personajes unidos por la melancolia y la angustia: Goya, Walter Benjamin y lord Byron. Las voces del pintor, el filosofo y el poeta se unen en lamentos de persecucion, exilio y muerte.Goya murio en el exilio en Burdeos, Walter Benjamin se quito la vida ante la pesadilla nazi y lord Byron encontro la muerte en tierras griegas, luchando por la libertad de ese pais. Los tres, que se adentraron por el camino de la autodestruccion, se presentan ante el autor como calaveras descarnadas, abandonadas a su suerte en cementerios poco gloriosos.Eduardo Arroyo deja por esta vez los pinceles y decide tomar la pluma para captar estos tres cuadros, este triángulo negro formado por tres geniales artistas, cuya obra perdura y perdurará en siglos futuros.

El autorretrato de toda una generación de postguerra, exilio, lucha antifranquista, bohemia y, finalmente, libertad, exito y glamour. Las memorias de Eduardo Arroyo, artista en sentido amplio e intelectual de primera linea, tienen la vocacion de ser leidas como "una sarta de confidencias plagadas de historias" y de "dejarlo todo dicho, todo cosido, todo atado". Inspiradas en la Minuta de un testamento de Gumersindo de Azcarate, estas memorias tejidas de recuerdos, reflexiones, anecdotas, retratos y mucho humor, cubren en un desorden perfecto su adolescencia en el Madrid los años cincuenta, su exilio en Paris, donde su obra, marcada por cierta obsesion por la España franquista, fue muy bien recibida y valorada, su gusto por el Whisky J&B, las dificultades de la creacion artistica, sus viajes a Cuba o su amistad con Jorge Semprun. A caballo entre Francia e Italia, participo en todas las aventuras de la "figuracion narrativa", corriente que combina la representacion de lo cotidiano con las demandas sociales y politicas del momento. Tras la muerte de Franco, regreso a España, pais en el que paso a sentirse como un extraño. Fue en ese momento cuando se atenuo el caracter contestatario de su obra, y exploro nuevos temas y personajes como el deshollina

Vitalista, solitario, mundano, paradójicamente pudoroso, el Eduardo Arroyo que se nos revela en esta conversación revisa la historia, desde la actividad política de extrema izquierda, a la España que le impone el exilio; desde la infancia de huerfano temp

Selección de obras de Eduardo Arroyo: uno de los pintores contemporáneos españoles más relevantes, autor clave en la figuración narrativa y el pop art.

Al pie del cañón no es sólo una guía del Museo del Prado—una de las muchas posibles—sino una lección magistral sobre cómo mirar y cómo hablar de pintura. Del brazo de Eduardo Arroyo —ya dijo Eugenio d'Ors en el clásico Tres horas en el Museo del Prado que la mejor forma de visitar el Museo era del brazo de un amigo— descubrirá el lector un discurso en las antípodas de la uniformización del gusto artístico y de los tópicos de la industria cultural, que poco tienen que ver con el arte. Aquí el único protagonista es la pintura, y el Museo el espacio en el que conviven lo acabado y lo inacabado, la tradición y el sentido de ruptura, el mestizaje y la promiscuidad. En este particular y ecléctico recorrido de Arroyo por las salas del museo, los criterios que le guían son los mismos que determinan la entrada en esta casa de los pintores, los únicos requisitos que cuentan cuando se habla de pintura: la calidad y el genio. En palabras del autor, "no se trata de otra cosa que de ver, volver a ver, ver de otra manera para instaurar ese diálogo que nos permite hacer nuestras las pinturas de nuestros maestros e instalar dentro de nosotros esa tensión violenta que nos empujará a volver al taller, solos pero no tanto".

Memorias escritas del artista español Eduardo Arroyo.

La ecléctica colección de fotografías reunidas por el artista Eduardo Arroyo de su archivo personal y con un nexo común; en todas ellas aparece alguien que está a punto de perder el contacto con el s