Elide Pittarello

La imagen es un recurso del deseo, da cuerpo a una ausencia. La rige un designio figurativo cuando evoca lo que ya no existe o cuando provoca lo que no se ha hecho todavía. En el campo de las artes la imagen revela, emerge del estupor que suspende el juicio y pone al descubierto anhelos insospechados. Si es el poeta quien acude a la imagen, el medium que utiliza es la palabra. Pero en la tradicion occidental aquel canto suyo originariamente encarnado tiene que amoldarse a las convenciones de la escritura alfabetica y de un genero literario que tiende a compensar la phone silenciada con la organizacion iconica del texto. Asi el lenguaje de la poesia se entrega a la tarea de imaginar la imagen y hacer ver lo impensado. La fusion de un rio y una muchacha en Jorge Guillen, el maleficio de Nueva York en Federico Garcia Lorca, la mistica de la oscuridad en Jose angel Valente, la sacralizacion de la sombra en Claudio Rodriguez, las huellas que permanecen en una habitacion vacia en Juan Vicente Piqueras. Estas maneras de tejer relaciones trascendentes con la exterioridad se intensifican cuando otros poetas aqui reunidos ensayan visiones de visiones, eligen como tema la pintura. Huelga decir que Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Guillermo Carnero no abordan los cuadros elegidos con los argumentos del historiador de arte. Atienden con empatia a aquellos recortes mimeticos del mundo donde anidan simbolicamente sus experiencias mas intimas. Para estos poetas Velazquez y Van Gogh, Tiziano y Giorgione, De Chirico y Max Ernst son sendos precursores en la manera de sentir y enmarcar la vida.