Emilio Gil

Ni buenos ni malos, solo personas atrapadas en su propio destino. El cuerpo sin vida de una joven estudiante de violín, ucraniana de origen y en acogida por estudios, aparece degollado en una cabina del Conservatorio de Valencia. Junto a ella, en el suelo, el instrumento presenta una mancha de sangre en el puente. Resulta evidente que han limpiado el resto, ya que no presenta ninguna huella, ni las de su dueña. Algo no cuadra en la escena del crimen. El inspector Alfonso Escrihuela se pone al frente de la investigacion. Sus pesquisas le abocaran a conocer a mºsicos y lutieres, que lo introduciran en el apasionante mundo de la mºsica. Ademas, conocera de primera mano los entresijos de las acogidas y adopciones de los niños de Chernobil. De fondo, un misterioso violin le llevara a visitar ciudades como Cremona, Roma y Kiev. Se vera envuelto en una serie de peripecias para intentar resolver el asesinato de Katia Velychenko.

El primer título monográfico que recoge la iconografía española del período comprendido entre 1939-1975; un recorrido en más de 1.000 imágenes, a través de la obra de los diseñadores gráficos españoles que marcaron una época. El autor Emilio Gil publica de la mano de Index Book, el libro Pioneros del Diseño Gráfico en España. Esta es la primera monografía publicada en España dedicada a ilustrar la brillantez y excelencia de 15 grafistas españoles, representativos del período comprendido entre 1939-1975, en una antología que nos lleva a explorar su obra, recorriéndola a través de más de 1.000 imágenes que muestran la iconografía más emblemática de la España de la época. Los maestros del diseño gráfico español cuya obra se recoge en el libro son los siguientes: Josep Artigas, Alexandre Cirici Pellicer, Amand Domènech, Elías y Santamarina, Jordi Fornas, Fermín Garbayo, Daniel Gil, Ricard Giralt Miracle, Ernest Moradell, Antoni Morillas, Joan Pedragosa, Josep Pla-Narbona, Manolo Prieto, Julián Santamaría y Tomás Vellvé. Hasta ahora no existía ninguna publicación equivalente dedicada en exclusiva al diseño español. La calidad objetiva de los trabajos y la sintonía de éstos con las últimas tendencias del diseño español e internacional, hace a estos 15 diseñadores merecedores de esta publicación de referencia, cubriendo el vacío existente y ofreciendo, así, un documento actualizado, de referencia tanto para profesionales como

Zarpazos en el alma. Doce cuentos y el Real Zaragoza, libro de relatos de Emilio Gil, con prólogos de Alberto Zapater y José Luis Melero, editado por Los libros del gato negro.

Cada ciudad tiene sus propios rasgos significativos. Algunas incluso tienen una tipografía propia que las distingue. En la base de la columna de Trajano, en el centro de Roma, se encuentra uno de los ejemplos de tipografia mas refinados e influyente en la escritura occidental, un tipo de letra que, con el paso del tiempo, se ha dado en llamar Trajana. En Londres, la tipografia Johnston y su secuela la Gill Sans se encuentra en multitud de rotulos. Nueva York se asocia con la tipografia Helvetica que utilizo Maximo Vignelli para la señalizacion de su Metro. Salamanca pertenece a ese selecto grupo de ciudades con una tipografia propia, que se ha utilizado tanto en la rotulacion de edificios y locales comerciales como en empresas. Pero Salamanca posee ademas otro rasgo significativo: el vitor. A medio camino entre una palabra y una imagen, el vitor es un ejercicio que aporta datos de un interes notable. Con ocasion de los actos de celebracion del VIII Centenario de la Universidad de Salamanca se publica este libro, que trata del vitor, pero que tambien ha planteado el reto a distintos creadores contemporaneos (diseñadores graficos y artistas) de recrearlo. Interpretan el vitor en clave contemporanea Andreu Bernal, Pepe Gimeno, Lorenzo Gomez, Grafica Futura, Fernando Gutierrez, Enric Jardi, Luis Mayo Vega, Sonia S...

Un libro que ilustra el cruce de caminos entre arte y diseño.Cuando se habla de los recursos del diseñador gráfico —al menos el diseñador gráfico analógico— se citan en primer lugar la letra, la tipografía y la imagen; luego está el color y también los materiales, papeles, cartulinas con sus diferentes texturas y su consiguiente capacidad expresiva. Por esta razón nos podríamos preguntar —ya que resulta paradójico— por qué en el diseño gráfico la técnica del collage no se ha empleado con mayor profusión.La introducción de Emilio Gil en la práctica de forma continuada del collage viene de un tiempo en que todos los domingos, de forma bastante rigurosa, compraba en un quiosco de prensa de la Puerta de Alcalá madrileña el periódico británico Independent on Sunday. Ya en su casa lo repasaba con «mirada gráfica», con intenciones de seleccionar lo que le parecía más relevante desde su profesión de diseñador. Cortaba los titulares, los logos, los bloques tipográficos o las composiciones que le parecían de mayor interés y las guardaba en un desordenado «cajón de sastre». Como el montón crecía comenzó a pegarlos sobre cartulinas de muestra de una conocida empresa papelera con una intención más o menos «artística».El título Capas en el tiempo, surge de una reflexión del pintor David Hockney que considera el collage como una gran invención del siglo XX de profundo significado, «consiste en colocar una capa del tiempo sobre otra». De alguna manera la estructura de este libro es también un collage, una composición formada por tres piezas: la imagen —lo objetivo—, el texto de Emilio Gil que habla de los ingredientes y los relaciona con el tiempo, el espacio y el contexto, y los apuntes del escritor Alberto Barciela que desde fuera, como un observador distante, aprecia tanto en las imágenes como en las palabras matices ocultos al autor de la obra.Una obra recomendada para diseñadores, artistas, educadores y todos aquellos que disfruten de las artes visuales.«Mis collages dicen mucho de mi, de cómo soy personalmente, de cómo diseño, de cómo ha sido mi vida, de lo que me interesa o me ha interesado, de lo que me ha ido formando.» Emilio Gil

Experimenta Libros reedita Pioneros del Diseño Gráfico en España, sin lugar a dudas uno los libros referentes del diseño español. Escrito por el diseñador, artista plástico y fundador de Tau Diseño, Emilio Gil, esta nueva entrega corregida y aumentada, recoge la iconografía española del período comprendido entre 1939-1975; un recorrido en más de 1.000 imágenes, a través de la obra de los diseñadores gráficos españoles que marcaron una época