Ernst H. Gombrich, página 2 de 5

En este volumen de ensayos se abordan y desarrollan temas que siempre han atravesado sus preocupaciones en torno a la imagen visual en el arte: las funciones de la imagen y cómo dichas funciones

Meditaciones sobre un caballo de juguete, fue el primer volumen de las largas y prestigiosas series de ensayos recopilados por Gombrich. En este libro revisa algunas de las más fundamentales cuestiones de la teoría del arte, y tras explorar las relaciones entre la creación de imágenes y la mentalidad infantil, se vuelve hacia la experiencia de las artes en el adulto a la luz de las metáforas que empleamos para describir nuestras reacciones emocionales.

Después de una vida dedicada a la investigación histórica, el autor de La historia del arte hace un repaso en este libro de las cuestiones que más interesan hoy al estudioso del a

This book, the last to be completed by the author, is a study of a recurring phenomenon in the history of changing taste in the visual arts, namely the feeling that older and less sophisticated (i.e. ‘primitive’) works are somehow morally and aesthetically superior to later works that have become soft and decadent. In his first narrative work for over twenty years, Gombrich traces this idea back to classical antiquity and links it both with Cicero’s observation that over-indulgence of the senses leads to a feeling of disgust, and with the profoundly influential metaphor comparing the development of art to that of a living organism. Like an organism, art grows to maturity, then decays and dies, and successive generations of artists and critics have preferred the strength, nobility and sincerity of earlier styles to the more refined later styles with their corrupting and meretricious appeal to the senses. Summing up more than forty years of study and reflection on this theme, the book presents a closely argued narrative supported by extensive quotations that document with precision the role of authors, critics and artists in shaping and changing opinion. After reviewing the classical authors whose writings largely set the terms of the debate, Gombrich then charts its progress from its revival in the eighteenth century, documenting the often subtle shifts of taste and judgement that frequently focus on the pivotal role of Raphael in the history of taste. In the final chapters he turns to the truly revolutionary primitivism of the twentieth century, analysing the momentous shifts of taste of which he was himself an eyewitness. Important both as a personal testament and as a documentary anthology, this long-awaited book fittingly provides a deep and revealing insight into the history and psychology of taste.

La Laura Bac es una escriptora coneguda. Despres d'haver fet una animació lectora en una escola, rep un email de l'Ona Castellví, una de les alumnes presents a la xerrada. La noia li diu que es una gran admiradora seva, i tambe li insinua que es una mica diferent de la resta de gent. Aixo desperta la curiositat de la Laura, i comença una relacio entre totes dues a traves del correu electronic. La noia es mostra sempre misteriosa, i declara que se sent rebutjada per tothom. La Laura intenta ajudar-la, mira de descobrir quin problema te l'Ona. Pero quan parla amb la professora de la classe, aquesta li diu que no hi ha cap alumna que es digui Ona Castellvi. Qui s'amaga darrere aquest nom? Es algu que te un problema tan greu que no el vol confessar a ningu? O... podria ser una broma?

Gombrich entro in contatto nel 1936 con gli allievi di Aby Warburg, che con Fritz Saxl aveva fondato a Londra l'Istituto di ricerca comparata per la Storiografia e la metodologia dell'arte (poi Warburg Institute). Ideatore del metodo "iconologico" di lettura di un'opera d'arte, Warburg e considerato uno dei piu eccentrici, poliedrici, complessi studiosi del nostro secolo. Il lavoro di Gombrich, condotto sulla massa dei suoi testi, allora inediti, restituisce al lettore e allo studioso il fascino di questo personaggio.

Arte

Una obra dedicada a profundizar en el conocimiento de algunos de los grandes creadores de todos los tiempos: Giotto, Rafael o Miguel Ángel. Con su originalidad habitual, el autor reexamina textos y documentos con el fin de arrojar nueva luz sobre obras ya familiares y aborda profundos estudios de personajes clave como Giulio Romano o Leonardo.

The Story of Art, one of the best-known and best-loved books on art ever written, has been a world bestseller for over half a century. Professor Gombrich's clear and engaging text combines with hundreds of full-colour illustrations to trace the history of art in an unfolding narrative, from primitive cave paintings to controversial art works of the present day.

Norma y forma es el primer volumen de la recopilación de las influyentes contribuciones de E. H. Gombrich al estudio del arte y el pensamiento renacentistas. En los once ensayos que integran esta recopilacion se tratan algunas de las cuestiones mas esenciales en relacion con el estilo, el mecenazgo, el gusto, los metodos de trabajo y las teorias del arte, presentadas con la erudicion y la lucidez acostumbradas en el autor.

Este libro es un estudio que habla de los cambios, a lo largo de la historia, en los gustos sobre las artes visuales: la sensación de que las obras más antiguas y menos sofisticadas (es decir, las primitivas) son, de algún modo, moral y estéticamente, superiores a las obras posteriores, que se han vuelto blandas y decadentes. Gombrich sigue la pista de esta idea desde la antigüedad clásica, y con la muy influyente metáfora que compara la evolución del arte con el desarrollo de un organismo vivo: igual que un organismo, el arte crecería hasta la madurez y después decaería y moriría; y sucesivas generaciones de artistas y críticos han preferido las supuestas fuerza, nobleza y sinceridad de los estilos antiguos a los estilos posteriores.

A companion volume to Art and Illusion, The Image and the Eye provides a comprehensive and intriguing overview of art and our perception of it. In a series of papers and lectures, Professor Gombrich presents his thoughts and arguments on subjects as diverse as photography’s tricks with perspective, the problems of expressing emotion through art and how pictorial representation can alter the way in which we see the real world. Like all Professor Gombrich’s works, these masterly pieces display a lively curiosity and an infectious enthusiasm for understanding the challenges presented by art.

Prompted by modern critical discussions, the fourteen papers, lectures and articles assembled in this volume revolve around issues raised by twentieth-century art and theory. Taking abstraction and expression as his main themes, Professor Gombrich’s essays encompass the whole of the history of art, and include major articles on the social history of art, visual metaphor, tradition and expression, and psychoanalysis.

Segundo volumen de los estudios del profesor Gombrich sobre el Renacimiento, que se centra en un tema de gran importancia: el simbolismo visual y que incluye detallados estudios sobre Botticelli, Mantegna, Rafael, Poussin y otros, para concluir con un extenso estudio sobre las filosofias del simbolismo, en el que demuestra la vigencia actual de las ideas del Renacimiento.

En este volumen de ensayos, el profesor Gombrich ha reunido artículos y conferencias que tratan de los valores y del lugar de éstos en las humanidades. 'En la vida de un académico hay momentos en que este se siente acuciado a abandonar su catedra universitaria y subir al pulpito...'.