Estrella de Diego

Maruja Malla, viajera científica, duplica los hallazgos al atraparlos sobre la tabla, como hicieran los botánicos que acompañaron las misiones por mar.

Interesante estudio sobre la trayectoria artística de una de las mujeres de la vanguardia española que consolida un más firme prestigio y un eco más amplio en la escena internacional. Aunque nació en España en 1908, será México su patria definitiva de adopción. La obra de Remedios Varo se interna en un mundo propio, intimista, cálido y húmedo, pleno de sugerencias y evocaciones que dista mucho del juego surrealista y que es más cercano a los mundos interiores de una mujer sensible y única. El volumen profusamente ilustrado se completa con una cronología y una selección bibliográfica.

´Quiero ser tan famoso como la reina de Inglaterraª, comenta Warhol. Esta frase, banal en apariencia, podría estar cargada de significados. No quiere ser el presidente de los Estados Unidos, ni un mi

Travesías por la incertidumbre cuestiona el sistema de certezas sobre el que la cultura de Occidente ha conformando su pensamiento y el sistema lógico que ha impuesto al mundo durante largos años. Una lectura sagaz sobre los viajes, las fronteras, el lenguaje y sus contradicciones. Una búsqueda del lado oscuro del orden establecido a través de algunos de sus protagonistas (Cook, Vermeer, Freud, Shackelton, Wooley, Gaugin, Hamilton, Lacan...)

En 1929 la revista Varietes publicaba un insólito "Mapa del mundo en la epoca de los surrealistas", cuya cartografía dislocada, de fronteras sorprendentes, anunciaba otras futuras puestas en cuestión de las practicas narrativas consensuadas en nuestra cultura. Y es que transgredir el mapa equivale a revisar el mundo, porque el mapa no es sino el producto de cierto diseño "a la carta" que se propone e impone desde el poder. El cartografo no es el ser ausente y omnisciente que ha tratado de presentar la tradicion: la geografia es combativa. Siguiendo el rastro de las cartografias codificadas, el presente libro plantea el uso de los mapas entre los artistas actuales como un arma arrojadiza contra las narrativas impuestas y sus trampas, implicitas y heredadas. Se trata de abordar el analisis de las metaforas espaciales, mostrando la imposibilidad de que puedan presentarse como formulaciones neutrales, apoliticas.

"Cuando Picasso murió leí en una revista que había hecho cuatro mil obras maestras en su vida y pensé: "Caramba, yo puedo hacer eso en un día"", de este modo reflexionaba Andy Warhol a propósito de Picasso en su libro "La filosofía de Andy Warhol", aparecido en 1975. Hacía poco que había muerto Picasso, productivo hasta el final, obsesionado hasta entrados los años 60 del siglo XX con el tema del pintor y la modelo: el artista de la tradición clásica, que se codea con los grandes maestros, que vuelve la mirada hacia "Las Meninas" y las multiplica, las convierte en serie, imágenes de las culturas populares que desacralizan el mundo y que fascinaron a tantos artistas desde las primeras décadas del XX. También Picasso cayó bajo el hechizo de esa cultura popular que construyó una relación diferente con la visualidad tal y como se había conocido hasta entonces. De esas culturas populares Picasso aprendía la técnica para construir una imagen en la cual la obra, el personaje, el retrato de ese personaje, la biografía misma... tienen algo de fabuloso proyecto autobiográfico que, igual que ocurre con Dalí, forma parte de una compleja y calculada maniobra que parte del artista, con su imagen siempre bajo control. Sentado ante la pantalla translúcida de Clouzot en "Le mystère Picasso" de 1955, Picasso pinta. Pinta y borra. Corrige y las formas se van metamorfoseando. Entonces es un gran maestro, rico y aclamado por todos, como siempre deseó ser. Pese a todo, a pesar del éxito y del cuidado a la hora de diseñar su propia imagen en el "proyecto Picasso", una duda última surge frente a este hombre ya mayor que aprendió casi todo del cine, del circo, del vodevil..., una posibilidad de lectura más que, como siempre ocurre con Picasso, reta a nuestra audacia.

ESTE LIBRO, PUBLICADO CON MOTIVO DE LA EXPOSICIóN MATISSE. GRABADOR,  EN LA FUNDACIóN CANAL DE MADRID, RECOGE 63 DE SUS GRABADOS EN LOS QUE  IDENTIFICAMOS EL MISMO PROCESO DE OBSERVACIóN QU

Este libro se publica con motivo de la primera exposición internacional dedicadaa Gala, que se celebra en el Museu Nacional d'Art de Catalunya del 6de julio al 14 de octubre de 2018.Estrella de Diego, autora y comisaria de la exposición, reivindica en estelibro la figura de Gala como artista de pleno derecho y como coautora,incluso, de algunas de las obras de Salvador Dalí.¿Quién fue, en realidad, Gala? ¿Quién fue esta mujer que no pasa desapercibidaa nadie, que despierta el supuesto odio de Breton o Buñuel; que fueel amor incondicional de Éluard o Dalí, además de la pasión de Max Ernst;que despertó la amistad leal de Crevel; que fue modelo de Man Ray…? ¿FueGala sobre todo una musa, o fue más bien una creadora?

Un recorrido por el Museo del Prado –por sus imprescindibles y sus olvidados– de la mano de una prestigiosa especialista. Paseos por el Museo del Prado. Por sus clásicos y sus olvidados. Por su histo

La primera biografía de una mujer clave en el genio de Dalí. A través del personaje de Gala el libro hace un recorrido por el mundo de los surrealistas franceses y la posterior trayect

Una mujer solitaria conoce una noche, en un hotel de la isla de Jersey, a quien podría ser su asesino. Un grabado japonés del siglo XVIII pervierte y trastoca la vida de una psicoanalista neoyorquina de moda. Una joven triunfadora acude a un viejo casino de Montevideo para perder. Una embajadora descubre el deseo en la Plaza Garibaldi de México con un mariachi... Un total de trece mujeres, a través de inquietantes e irónicos relatos, componen el sugerente itinerario de los personajes de El filósofo y otros relatos sin personajes. Todas tienen en común un destino inevitable que encuentran bien coqueteando con el absurdo o la tragedia, bien con el súbito e inesperado descubrimiento de un nivel más intenso de la existencia, capaz de romper la cuadrícula de sus vidas previsibles. ¿Quiénes somos en realidad? ¿Hasta cuándo? Y, sobre todo, ¿es importante saberlo? La aventura vital de cada una de estas singulares mujeres insinúa que no hay nada más ilusorio que la identidad y la vida personal de cualquiera. Quizá por eso todas ellas se abandonan al destino inesperado, y el libro terminará concluyendo la primera historia para, al final, desvelar la clave de las restantes.

Sin lugar a dudas, Berenice Abbott es una de las fotógrafas que de forma más temprana y eficaz ha retratado Nueva York. La ciudad se convierte ante su objetivo en un ser vivo, el personaje extraordinario que el visitante actual puede rastrear durante el paseo por sus calles abarrotadas, mirando hacia arriba para tropezarse con la belleza moderna de sus rascacielos. Heredera de la tradición documental de Eugene Atget, que ella mismo ayudó a descubrir, en París retrata a numerosos personajes de la escena intelectual, siempre modernos y rompedores, y no tarda en ocupar un lugar importante entre los retratistas europeos. La muestra también presenta una parte de la obra de Abbot dedicada a la fotografía científica.

En 1923 se cumple el primer centenario de Christian Franzen (1864-1923), el más destacado fotógrafo del Madrid de la Restauración y la Regencia. En la frontera de los siglos XIX y XX, fue Franzen

En 1929 Virginia Woolf publicaba un trabajo de título deliberadamente ambiguo: Women and Fiction. En él expresaba una idea colectiva, un dilema clásico: ¿qué es más importante, la mujer que escribe o lo que se escribe sobre las mujeres? Esta pregunta se podría reconducir a la pintura, ya que, dentro de la tradición occidental, la mujer es, supuestamente, más pintada que pintora. Observamos que la teoría feminista puede ofrecer alternativas interesantes. Aporta nuevas visiones a la historia del arte y enseña a ver, esencialmente, lo que no se ve, porque a la hora de estudiar a las pintoras resultan decisivas la educación y las expectativas del entorno. Por eso parecía necesario recuperar a esa mujer del siglo XIX en todas sus facetas en un esfuerzo por encontrar lo borrado, lo oculto, los testimonios escamoteados a la Historia: recuperar, pues, las historias y las ausencias.

Éstas son algunas de las preguntas que surgen frente a los trabajos autobiográficos de un gran número de artistas de las últimas décadas, quizás porque la autobiografía acaba por estar en cada rincón del relato cultural. Se trata de una cuestion en la cual siempre queda una pregunta: ¿de verdad son asi, de verdad soy asi? La verdad, la autenticidad y todos los malentendidos que genera su puesta en escena podrian ser una de las claves de esta fascinacion. Haciendo un recorrido por obras de artistas como Boltanski, Kabakov, Calle, Anderson o Shonibare, entre otros, este libro plantea algunos de los problemas que se generan en torno al texto autobiografico, las relaciones que la fotografia tiene con la performance y la imposibilidad de mantenerse a salvo del nuevo espectador, quien en el acto mismo de contemplar desde el punto de vista del objetivo fotografico se redefine en su subjetividad.