Fèlix Fanés

Vista la importancia del cubisme en levolució de les formes artístiques del segle xx, i alhora la part de la nova tècnica en la configuració de la visualitat contemporania, sexplica que la descoberta dels dos pintors afavorís una literatura generosa. Són textos poc homogenis, escrits per gent tan barrejada com poetes, periodistes, crítics, marxants, col·leccionistes, diletants, conservadors de museu, historiadors o professors universitaris, que shan espremut la imaginació en articles periodístics, catalegs, pamflets, revistes acadèmiques o llibres prims i gruixuts al llarg de dècades.

Un conjunt de relats en forma de diari personal que retrata les tensions i el trencament de complicitats en cercles academics i creatius.En un diari sense dates, el seu protagonista escriu anotacions amb originals entrades que mostren, a partir de fets reveladors, la creacio i el trencament damistats en un mon de rivalitats academiques i creatives. Mes enlla de la indiferencia, els silencis hi son clares declaracions dhostilitat.Lemancipacio del deixeble provoca el ressentiment del mestre. La infidelitat dun col·lega en un grup de forts lligams pot desembocar en la ruptura del cercle. Sota diverses aparences, el narrador expressa altres inquietuds en histories sumides de forma gradual en una atmosfera destranyesa que, en ocasions, esdeve un malson. Per mitja duna veu sobria, Felix Fanes trena una serie de relats autonoms o connectats entre si que conflueixen en una narracio magnetica.

“Pocs dies després dels sagnants atemptats, per raons de feina, vaig anar a viure uns mesos a Nova York. El que havia de ser un viatge plaent, mancat de preocupacions, una mena de llargues vacances e

Durante la segunda mitad de los años veinte, Salvador Dalí forjó un lenguaje propio y original que culminará en lo que se denomina el período surrealista del pintor. Este proceso creativo basado en la superposicion de capas de influencias, en los bruscos giros, en la orientacion estilistica, en las novedades formales o en la evolucion de las formas y los colores, es a lo que se refiere el titulo. Con este titulo, se desvela por primera vez el proceso creativo que llevo a Salvador Dali a convertirse en una pieza clave para entender el arte del siglo XX. Sin lugar a dudas, una lectura indispensable para los interesados en Salvador Dali y su obra. Encuadernacion: rustica con solapas.

Barcelona, zona neutral (1914-1918) és una exposició que es proposa representar la visualitat a Barcelona en el període de la Primera Guerra Mundial i mostrar com la ciutat es transforma en tots els ambits i sobre cami cap a les avantguardes.Per a Felix Fanes i Joan Minguet, els comissaris, el punt de partida es una frase de les Memories J.M. de Sagarra que diu que en aquells dos anys (1914-1915) Barcelona liquida el seu segle XIX.Barcelona, zona neutral en temps de guerra vol dir temps de grans negocis, de grans oportunitats, de moviments ciutadans i politics, de vides secretes i opulentes, de gran prosperitat i de grans tensions, es a dir, explosio social i creativa. Per commemorar el centenari de lesclat de la Primera Guerra Mundial el 1914, Barcelona, zona neutral (1914-1918) refa el cami que va de la modernitat del Paris fi de segle XIX a les avantguardes de principi del segle XX.

Los ensayos reunidos en este libro contemplan el arte contemporáneo como una zona de conflicto en la que artes plásticas y entorno visual confluyen y chocan al mismo tiempo. El lápiz conté, los pigmentos con aglutinante, el papel litografico, el "collage", la madera, el acero galvanizado, el plexiglas, el contrachapado, la pelicula cinematografica, la cinta de video, en fin, las acciones o procesos, son algunas de las inertes materias de las que se ha partido para la realizacion de los ingravidos artefactos que aqui se comentan. Son sus autores Pablo Picasso, Joan Miro, Fernand Leger, Luis Buñuel, Josep Renau, Salvador Dali, Willem de Kooning, Richard Hamilton, Robert Morris, Joan Brossa o Victor Burgin. El objetivo es mostrar, a traves de la lente de sus obras y trayectorias, las transformaciones sufridas por el arte en el curso del siglo que nos ha precedido y que de forma tan directa moldea la actividad creativa del presente.Los ensayos reunidos en este libro contemplan el arte contemporáneo como una zona de conflicto en la que artes plásticas y entorno visual confluyen y chocan al mismo tiempo. El lápiz conté, los pigmentos con aglutinante, el papel litografico, el "collage", la madera, el acero galvanizado, el plexiglas, el contrachapado, la pelicula cinematografica, la cinta de video, en fin, las acc...

Portabella es un dels cineastes catalans de mes dimensió internacionalLes pel·lícules de Pere Portabella s'allunyen dels corrents centrals del cinema i se situen en un territori mes personal, pero tambe mes inaccessible. La seva poetica es fonamenta en les qualitats fotografiques de la imatge, el ritme del muntatge, els desplaçaments de la camera, el treball amb el so i els acords gairebe musicals que la combinacio d'aquests elements genera. Atent a les experiencies mes transgressores en altres activitats creatives, com l'art, la poesia o la musica, el director expressa tambe la inquietud per fer coincidir la transformacio del llenguatge cinematografic amb els canvis profunds en la societat. Aquest ha estat el cami seguit sense titubeigs pel cineasta des de No compteu amb els dits fins a Die Stille vor Bach, passant per Miro l'altre, Vampir/Cuadecuc o Umbracle. El llibre fa un recorregut per la seva vida i obra, sense oblidar la labor duta a terme com a productor ni el compromis amb la politica.

Carteles, anuncios luminosos, periódicos, revistas ilustradas, fotografías, películas, llenan las ciudades después de la Segunda Guerra mundial. La mecanización del trabajo se combina con un incremento de las imágenes realizadas en serie. Nadie puede permanecer ajeno. Tampoco los artistas. Y Miró no es una excepción. En contacto con la nueva cultura visual, su pintura, e incluso su manera de pensar, se adaptan a ese impacto. Su obra pasa por el filtro de la caricatura, la publicidad o la prensa diaria. El trato con esos materiales -junto con otros, como la fotografía o el cine— modifica su percepción de la realidad, pero también su manera de entender el trabajo artístico. Como consecuencia, el collage, la ejecución de objetos, e incluso el alejamiento de la pintura dominan su producción entre las décadas de 1920 y 1930. Al abordar estas cuestiones, Fèlix Fanés nos presenta a un Miró distinto al de su imagen habitual. Frente al artista «puro» e «incontaminado» emerge un pintor atento a la realidad de su tiempo y dispuesto a sacar consecuencias de la contradicción entre alta cultura y cultura popular producida industrialmente.

Premi Crítica Serra d’Or 2024 d’Assaig Partint del supòsit que qualsevol situació expressa la naturalesa de qui la protagonitza, però també de la gent i del món que l’envolta, La cinta vermella posa

Barcelona, zona neutral (1914-1918) es una exposición que se propone representar la visualidad en Barcelona en el periodo de la Primera Guerra Mundial y mostrar como la ciudad se transforma en todos los ambitos y se abre camino hacia las vanguardias.Segun Felix Fanes y Joan Minguet, los comisarios, el punto de partida es una frase de Josep M. de Sagarra que dice que durante los años de la Gran Guerra, Barcelona liquida su siglo XIX.Barcelona, zona neutral en tiempo de guerra significa tiempo de grandes negocios, de grandes oportunidades, de movimientos ciudadanos y politicos, de vidas secretas y opulentas, de gran prosperidad y de grandes tensiones, es decir, explosion social y creativa. Para conmemorar el centenario del estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, Barcelona, zona neutral (1914-1918) rehace el camino que va de la modernidad del Paris fin de siglo XIX a las vanguardias de principios del siglo XX.