Félix Lope de Vega y Carpio

Sin lugar a dudas, " El acero de Madrid " pone sobre la mesa todos los arquetipos asociados a la comedia urbana. Un paradigma ejemplar que reuniría las cuatro características principales que se les presupone a estas obras: paisaje metropolitano, tematica amorosa, contemporaneidad y un mas que probable final feliz. " El acero de Madrid " establece como coordenadas de su accion dramatica el topico de la falsa opilada. Una tradicion de nuevo cuño que no presentaba antecedentes clasicos, pero que estaba lejos de ser una innovacion lopesca. Siendo justos, en realidad el Fenix se estaria sumando a una tendencia en boga que ponia el dedo en la llaga de un problema social. A lo largo de la obra se nos recuerda una y otra vez que la supuesta opilacion de Belisa se erige como el verdadero motor de la trama, causa y respuesta a sus apuros sentimentales. A modo de parapeto poetico, detras de aquella invencion habria una larga retahila de poemas que se burlaban de aquellas doncellas que, fingiendose enfermas, aprovechaban para perder algo mas que la verguenza.

La lucha de un pueblo por conseguir justicia."Fuenteovejuna" es una de las obras más populares y representadas de Lope de Vega, lo que equivale a decir que es una de las más importantes de nuestro teatro clasico. En ella se plasma la historia, tan antigua como el mundo, en la que los humildes luchan contra los todopoderosos tiranos que pretenden ser dueños de todo y de todos; incluso de las voluntades y el honor de sus subditos, y esto, como se describe en el drama, no es posible y termina, tarde o temprano, llevando a un enfrentamiento."Fuenteovejuna" es una de las obras mas populares y representadas de Lope de Vega, lo que equivale a decir que es una de las mas importantes de nuestro teatro clasico. En ella se plasma la historia, tan antigua como el mundo, en la que los humildes luchan contra los todopoderosos tiranos que pretenden ser dueños de todo y de todos; incluso de las voluntades y el honor de sus subditos, y esto, como se describe en el drama, no es posible y termina, tarde o temprano, llevando a un enfrentamiento.

Múltiples elementos constituyen el andamiaje dramático de El perro del hortelano de Lope de Vega, una de las comedias más delciosas del teatro español del siglo XVII. Su personaje central, Diana, mueve practicamente los hilos de la accion, basada en un conflicto amoroso y social, de continuos enredos y engaños, de falsas identidades, y de una ansiedad sexual que refrena el decoro, la posicion jerarquica y la estima social.Amor y celos, frustracion sexual y deseo, envidia y formas de decoro, inteligencia y engaño, gracia lunguistica y chiste apicarado, constituyen el iman de atencion para el lector/espectador de una de las mas amenas comedias de Lope. Antonio Carreño, catedratico de la Universidad de Brown, presenta un texto filologicamente depurado, precedido por un agudo analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos. Su estudio avala el incuetionable valor poetico y dramatico de esta novela. Antonio Carreño presenta un texto filologicamente depurado, precedido por un agudo analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos.

Biblioteca Clásica de la Real Academia Española. Joyas universales de nuestras letrasBiblioteca Clásica de la Real Academia Española. Joyas universales de nuestras letrasLope evoca los escandalosos amores con Elena Osorio que terminaron en un proceso y una sentencia de destierro. El poeta los recordo toda su vida, y en la vejez los recreo en una accion en prosa que es, en palabras de Jose Manuel Blecua, una de las mas bellas obras de toda nuestra literatura. Edicion de Donald McGrady.

Edición, introducción y notas: Rosa Navarro Durán, catedrática de Literatura española de la Edad de Oro de la Universidad de Barcelona.

Pocos autores han gozado de una vejez tan fecunda como el gran Lope de Vega, que fue capaz de transformar las tormentas con que le azotaba la fortuna en obras de gran brillantez literaria, y tambien profundas y conmovedoras. Gran parte de los versos de estos ºltimos años de vida fueron romances: los de " La Filomeno " , " La Circe " , " La Dorotea " , las " Rimas de Tome de Burguillos " y los que llevaba en los bolsillos de su sotana, y que no llegaron a imprimirse. Entre ellos encontramos algunos de los mejores romances de su produccion, e incluso de la literatura española. Se caracterizan por un intimismo sin precedentes, asi como por un ritmo hechizante, de paseo contemplativo. Lo apreciamos en el ciclo de las " selvas " , en las " barquillas " y en el inmortal " A mis soledades voy, / de mis soledades vengo " . Este volumen es la primera edicion critica conjunta de estos romances, algunos ineditos.a

En 1634, un año antes de su muerte, Lope de Vega publicó "La Gatomaquia", una epopeya burlesca en siete silvas sobre amores gatunos en los tejados de Madrid. La obrita fue un exito y los lectores reconocieron en ella la mejor epica comica de nuestras letras. una pareja de amantes se rompe por la intromision de un galan pudiente. Las escenas incluyen una celebre batalla de gatos, graciosas bravatas y tremendos desafios. "La Gatomaquia" ofrece este humor (candido y negro) y mucho mas: satira social y literaria, comentarios metapoeticos sobre la digresion o el ornato, y muchas acidas reflexiones sobre las ambiciones cortesanas del viejo Lope.

El joven Lope de Vega se dio a conocer en el Madrid de las dos ºltimas decadas del siglo XVI por sus comedias, pero tambien por sus brillantes romances. Estos poemas, aparentemente sencillos, conocieron una popularidad extraordinaria y serian recitados y cantados por todas las clases sociales, vendiendose por las calles en pliegos sueltos. El Fenix domino con ellos un fenomeno literario que llevo por varios generos: los romances moriscos, con sus arriscados y galantes moros; los pastoriles, con su tono melancolico; los satiricos, autenticos " cardos del jardin de Lope " ; los romances mitologicos, de contenido desenfadado e incluso erotico. Estos textos hicieron celebre la vida del joven Lope, que literaturizaba con ellos una biografia que le convirtio en la comidilla de la corte y que le llevaria finalmente al destierro.

Con el «Isidro» intentó crear Lope una nueva imagen pública aliándose a su ciudad natal. La imagen del Isidro como poema popular alimenta el éxito de la obra, pero choca frontalmente con los aspectos más eruditos del libro: sus apostillas bibliográficas, la canción final, la lista de autores, los pasajes en los que Lope ostenta sus conocimientos históricos, literarios, astronómicos, etc. Con un poema que celebra en humildes quintillas un santo "popular", Lope buscaba promocionar la imagen que de sí mismo él había creado, como autor para el mercado de masas, cultivando formas literarias más prestigiosas y ambiciosas.

Un drama histórico que rebasa el espacio y el tiempoEn 1476, los habitantes de una aldea andaluza llamada Fuente Ovejuna, hartos de soportar los abusos de su señor, se rebelaron unánimemente contra el. La rebelion acabo en asesinato, pero el pesquisador no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos mas que una unica respuesta: "Fuente Ovejuna lo hizo". Frente a este admirable comportamiento se renuncio a continuar la investigacion dando por justa la venganza del pueblo. El famoso episodio fue recreado e inmortalizado por Lope siglo y medio despues en una obra cuya tension y fuerza dramatica cautiva emocionalmente al lector. Reinaldo Froldi, uno de los mas prestigiosos especialistas en la obra de Lope, aclara en esta edicion el contexto historico e ideologico de la epoca en la que se desarrollaron los hechos y de la epoca en que fue escrita la obra, y analiza el ajuste de Fuente Ovejuna a la teoria lopesca sobre la comedia. El arte literario de Lope y su exquisito lenguaje poetico superan las fronteras del espacio y el tiempo al invocar ideales eternos que otorgan resonancia universal a la comedia.

En la comedia cómica de capa y espada del siglo XVII se usa a menudo la técnica del enredo. El público, que acude a la corrala a entretenerse y también a aprender, sabe qué sucede en cada momento, pero los personajes no, pues son victimas de continuos malentendidos. Asi sucede en esta comedia de Lope, donde los enamorados Felisardo y Celia se ven obligados a escapar de la justicia.

"La estrella de Sevilla" incluye uno de los temas más delicados que se han planteado, en el transcurso de los siglos, acerca de las decisiones unilaterales sobre la muerte de un vasallo-ciudadano sin

El caballero de Olmedo es una historia de amor, celos, intrigas y venganza. Aunque su fatal desenlace era de sobra conocido por los espectadores de la época, Lope de Vega, siempre dispuesto a enfrentarse a cualquier reto creativo, se las ingenio para mantener la tension dramatica durante toda la obra. Disfruta con la musicalidad y el ritmo de sus versos, e imagina mientras lees que estas viendo la representacion en un escenario.

Pieza datada en 1620 y basada en el amor que Lope profesaba por Elena Osorio, protagonista de otras obras del autor, como La Dorotea.

Tragicomedia de Lope de Vega en la que Ester actúa como intermediaria ante suesposo, el rey Asuero, para salvar al pueblo judío, condenado a muerte por elvirrey Amán.

La tempestad alcanza al profeta en castigo por su inobediencia. Finalmente esengullido por una ballena.

Obra dramática de Lope de Vega inspirada en la fábula de Orfeo, pero adaptadaal sistema social del siglo XVII.

Santa Teresa de Jesús nació en una familia de judíos conversos, y desde pequeña fue instruida en la vida de los santos. Estas lecturas y los libros de caballería la indujeron a fugarse del hogar paterno con su hermano. Pretendian recorrer el mundo convirtiendo paganos. Teresa fue internada durante un tiempo en el convento de las agustinas de Santa Maria de Gracia, pero tuvo que regresar a su casa de Avila por su precaria salud. A los diecinueve años huyo otra vez para ingresar en el convento de Encarnacion, donde se convirtio a la Orden de las carmelitas descalzas. Desde entonces se dedico a la reforma de la orden, apoyada por san Juan de la Cruz. Esta obra de Lope de Vega relata los conflictos familiares de Santa Teresa de Jesus, enfrentada a las exigencias de su padre de que contrajera matrimonio, y su pretension de ser monja.

Una de las pocas comedias de ambiente mitológico escritas por Lope de Vega. Relata las peripecias de los viajeros griegos en busca del vellocino de oro.

La dama boba relata la historia de Finea, una niña rica que se niega a madurar. Todos a su alrededor la creen tonta. Sin embargo, un día, la supuesta dama boba se enamora de Lorenzo y entonces pone de manifiesto toda su cordura y su sensatez. En esta obra, Lope intenta escenificar una idea filosofica neoplatonica: el amor que educa y refina a las personas. La dama boba pone de manifiesto el papel de la mujer en la sociedad y las dificultades que tiene para seguir el camino que ella ha elegido; lo cual la vuelve, a pesar del tiempo, increiblemente actual. Aqui Lope de Vega usa la simplicidad para explorar el tema del amor en sus diferentes facetas, pero simplificando los tipos de personajes y utilizando solo los imprescindibles. Por ejemplo, no habla de otras mujeres que no sean las hermanas y sus respectivas criadas.Respecto a los hombres, solo incluye a los pretendientes y a un criado por cada uno. A traves de cada personaje trata un aspecto diferente del amor.Cabe finalmente destacar tambien en esta obra la ironica alusion a Juan Latino.