Félix Lope de Vega y Carpio

En este drama, el protagonista es todo el pueblo de fuenteovejuna, con lo cual adquiere la obra una grandeza épica extraordinaria. Dicho pueblo, cansado de los atropellos del cruel comendador mayor de calatrava, Don Femán Gómez de Guzmán y de su gente de armas, se levanta contra el, asalta el castillo y le da muerte conjuntamente con sus allegados, arrojándolo por una ventana y arrastrando luego su cuerpo entre el vecindario triunfante. - La justicia llega al lugar, y mediante terribles tormentos, se esfuerza pr descubrir quien es el asesino del comendador, mas "todos a una" contestan: "Fuenteovejuna", callando el nombre del culpable, que realmente fue frondoso por vengarse de los atropellos del comendador contra Laurencia, a quien ama. Los reyes católicos, que llegaron fuenteovejuna para hacer justicia, absuelven al pueblo y hacen que este, en adelante, no dependa del señorío de la nombrada orden de calatrava, sino de la propia corona.

Un amor imposible.Una pasión desenfrenada.Unos celos incontenibles.Una mentira liberadora.

"El perro del hortelano" pertenece a la llamada comedia de fábrica, la versión aristocrática de la comedia de capa y espada. En esta comedia de Lope el honor se salva por la mentira, dando así ocasión a situaciones confusas y enredos divertidos. La ironia lopesca es hacer de los titulos una cuestion de formas.

Obra de teatro barroco que relata la venganza del pueblo cordobés Fuente Ovejuna. Sus habitantes, cansados de soportar los abusos y la injusticia de su comendador, se rebelan unánimemente contra él, y, tomandose la justicia por su mano, lo asesinan en nombre de Fuente Ovejuna.McGraw-Hill Education te trae los clasicos adaptados y comentados para que sea mas facil trabajar con ellos en el aula: Introduccion a la epoca y corrientes esteticas. Cuerpo de la obra anotado: el estudiante encontrara durante la lectura anotaciones que le ayudaran a entender aquellas palabras, expresiones o giros en desuso hoy o con significado diferente del actual. Comentarios de texto: para que el estudiante trabaje la lectura , logre comprenderla mejor y sea capaz de realizar un analisis e interpretacion del texto en su conjunto. Temas para la reflexion y el debate: durante todo el libro se fomenta la exposicion de opiniones personales para debatir en la clase y consensuar entre todos los estudiantes. Seleccion de lecturas complementarias.

Una revolución social, un gobernante corrupto, una pareja enamorada, una violación. Lope de Vega estrenó Fuenteovejuna en 1612... ¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?

Múltiples elementos constituyen el andamiaje dramático de El perro del hortelano de Lope de Vega, una de las comedias más delciosas del teatro español del siglo XVII. Su personaje central, Diana, mueve practicamente los hilos de la accion, basada en un conflicto amoroso y social, de continuos enredos y engaños, de falsas identidades, y de una ansiedad sexual que refrena el decoro, la posicion jerarquica y la estima social.Amor y celos, frustracion sexual y deseo, envidia y formas de decoro, inteligencia y engaño, gracia lunguistica y chiste apicarado, constituyen el iman de atencion para el lector/espectador de una de las mas amenas comedias de Lope. Antonio Carreño, catedratico de la Universidad de Brown, presenta un texto filologicamente depurado, precedido por un agudo analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos. Su estudio avala el incuetionable valor poetico y dramatico de esta novela. Antonio Carreño presenta un texto filologicamente depurado, precedido por un agudo analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos.

El amor va de aquí para allá, enredando, divirtiéndose, alterando el orden establecido para convertirse en la armonía más cumplida y entera...La dama boba es una comedia de destacada personalidad en el complejo ambito del teatro de Lope de Vega. Ciñiendose a ese gran libro que el leia como nadiela vida cotidiana-, apoyado en la vieja idea del amor como educador maximo, y con una mirada entre la encariñada y burlona, hilvana Lope esta deliciosa comedia, donde vemos al personaje que era mas familiar al dramaturgo, el amor, ir de aqui para alla, enredando, divirtiendose a costa de las voces sensatas, alterando el orden establecido para convertirse en la armonia mas cumplida y entera. Amor, amor, extraños efectos son / los que de tu ciencia nacen. Alonso Zamora Vicente, de la Real Academia Española, uno de los mejores especialistas en la obra de Lope de Vega, ofrece aqui su sabia vision del escritor.

Una obra sobre el amor y la venganza del dramaturgo del Siglo de Oro presenta el romance condenado al fracaso entre el caballeroso Don Alonso e Inés, quien le corresponde a su amor.

Lope de Vega trazó en esta obra una de sus comedias más complejas. La colectividad, depositaria del derecho de resistencia si la jerarquía pierde su legitimidad, hace uso de ese derecho y restablece el orden. En una primera accion, intrahistorica, el Comendador es tirano y lascivo con sus vasallos; en la segunda accion, historica, quebranta el orden politico inspirando la toma de Ciudad Real en contra del Rey. El autor plantea el tema segun las categorias mentales de la epoca.

EL CABALLERO DE OLMEDO Abrimos un nuevo espacio para una propuesta de obras clásicas adaptadas con la que pretendemos acercar los clásicos de la literatura al alumnado de Secundaria y Bachillerato. Hemos utilizado una tipografia clara y un interlineado amplio, y un lenguaje accesible para el lector. Cada libro tiene asociada una guia de lectura que se puede trabajar en el aula por parte del profesor o del alumno en su casa. Esta edicion, ofrece dos versiones del texto enfrentadas para facilitar la comprension del texto a los alumnos: el original de Lope de Vega, que aparece integro y sin ningun tipo de anotacion, y una version escrita en prosa moderna de nueva creacion en su totalidad, elaborada con el maximo respeto al autor y cuyo proposito es facilitar a los jovenes actuales la comprension para un estudiante de nuestros dias. El Caballero de Olmedo, considerada por muchos su obra mas representativa. En ella se dan cita muchos de los elementos que caracterizaron su dramaturgia. El amor, la muerte y el destino son los tres pilares que se entrelazan desde el primer acto, creando una red sobre la que se va tejiendo todo lo que ocurre en escena: el romance imposible entre los jovenes amantes, el entramado comico, la disputa entre dos rivales por la misma dama y el tragico final que todos conocen. Javier Manso. Licenciado en Filologia Hispanica y especialista en Literatura española, se ha dedicado durante toda su vida profesional al mundo del libro en sus vertientes mas diversas, sin descuidar nunca su verdadera pasion, el estudio constante del Siglo de Oro español y de sus autores mas relevantes. Ha publicado las biografias Breve historia de Juana I de Castilla (Nowtilus, 2019) y San Benito. El hombre que vivio consigo mismo (San Pablo Ed., 2019), ademas de algunas otras biografias para jovenes lectores sobre personajes como El Greco. Un genio incomprendido (2014), Isabel la Catolica. La reina absoluta (2015), Miguel de Cervantes. La pluma y la espada (2016), Teresa de Jesus. La santa de Avila (2016) y Albert Einstein. El gran pensador (2017). En 2018 publico tambien su primera novela, La estrella de Africa.

Abrimos un nuevo espacio para una propuesta de obras clásicas adaptadas con la que pretendemos acercar los clásicos de la literatura al alumnado de Secundaria y Bachillerato. Hemos utilizado una tipografia clara y un interlineado amplio, un lenguaje accesible para el lector.Cada libro tiene asociada una guia de lectura que se puede trabajar en el aula por parte del profesor o del alumno en su casa. Seguro que todo esto contribuira a que desde el principio descubran su contenido y puedan valorarlo como lo que es en si mismo: un impresionante conjunto de joyas literarias nacidas de las mentes de dos extraordinarios creadores.Autores como Lope de Rueda y Miguel de Cervantes son los dos literatos convocados a este libro, autores singulares y profundos, ingeniosos y sarcasticos, capaces de convencer al pueblo presentandoles personajes sencillos pero altamente significativos y arquetipicos, y proyectando sobre itinerantes escenarios las historias mas comicas e ironicas. utilizaranun formato mas pequeño, y explosivo, el del entremes y el sainete, el del paso, en el caso concreto de Lope de Rueda. Pero que nadie se confunda: la brevedad de la pieza teatral esta repleta de situaciones brillantes, de expresiones variadisimas y ricas, de un lenguaje vivo y directo, como es el de pueblo, pero a la para sustentado por la brillantez literaria de estos dos grandes ingenios de nuestra literatura. Jose Cañas Torregrosa es pedagogo teatral y escritor. Autor de mas de cincuenta titulos muchos de ellos traducidos a diversos idiomas ha utilizado para desarrollar su trabajo a modo de binomio magico dos elementos que el aglutina como nadie: el teatro y la educacion. Director de muchos colectivos teatrales, se ha servido del aula para proyectar su propia idea del teatro y compartirla gozosa y creativamente entre sus alumnos y alumnas, no solo por España, sino en paises como Portugal, Chile, Mexico... reflejando sus experiencias en libros tematicos tales como Actuar para ser, Didactica de la expresion dramatica, Actuando, Hablamos juntos, Un taller de teatro, Y entonces, se abrio el telon.Igualmente, son muy conocidos tambien sus libros destinados al publico infantil y juvenil, libros que transitan entre el teatro y la narrativa, por ejemplo,Elgato que quiso volar alto, La princesa que no sabia estornudar, Violeta, la inocencia al otro lado...

"Fuente Ovejuna" se cuenta entre las comedias más apasionantes de Lope de Vega. En ella el autor reivindica la fuerza y el sentido de justicia que subyacen a la colectividad, representando a través de las acciones de un pueblo que se rebela contra una autoridad local los valores humanos de la dignidad, el coraje y el apoyo mutuo. Su importancia literaria y social han sido enormes, tanto que incluso han dejado huella en nuestro refranero, como lo prueba el hecho de que la expresion "Todos a una, como en Fuente Ovejuna" todavia se utilice para reivindicar la unidad en la lucha contra la injusticia y por el bien comun.

Ed. Francisco López Estrada. Conocidas estas obras de Lope y de Monroy, basadas ambas en el hecho de Fuente Ovejuna presentan claras divergencias. La Fuente Ovejuna de Lope no está en la línea común del teatro de este autor. Quiere, mas que Monroy, interpretar sobre la escena la parte de la historia de España que rodea como ambiente general la rebelion de Fuente Ovejuna.(...) Aunque pocos años posterior, la obra de Monroy, imaginada de cara a un publico andaluz y sobre todo sevillano, parece que no tiene en cuenta en forma tan rigurosa el caso historico del fondo de la obra, o por indiferencia hacia el criterio cronistico de Lope o por serle ya conocido. Por eso situa el nucleo argumental mas sobre los personajes nobles que sobre el caso colectivo del pueblo que le da nombre. Siendo mas breve la comedia de Lope, resulta en este sentido mas compleja.

El tema amoroso lleva aparejado irremediablemente el del honor, de extraordinario rendimiento dramático. Los protagonistas de la comedia suelen ser caballeros esforzados y virtuosos que merecen la admiracion de sus compañeros, amigos, sirvientes... Reunen diversas virtudes, tales como la valentia, la entereza, la lealtad, la honestidad, un comportamiento ejemplarmente cristiano. (...)Lope de Vega encarna una figura tipicamente española de su tiempo: su vida, apurada con pasion, se debate entre sus creencias cristianas y una conducta a veces disoluta; los contrastes barrocos se plasman en su azarosa biografia.

Lope de Vega es el máximo talento dramático del XVII español, pero su fuerza lírica destaca poderosamente, incluso en una época poblada de excepcionales valores poéticos. La trayectoria lírica de Lope sigue estrechamente sus vaivenes vitales: de la exaltacion y el desasosiego amoroso al arrepentimiento, el dolor por la muerte del hijo, el desengaño literario y personal. La presente seleccion desarrolla organicamente este movimiento, a traves de las composiciones mas representativas de cada etapa. Toda la estatura poetica y vital de Lope, desplegada en una inmensa variedad metrica y tematica, es, asi, restituida al lector actual.

Una deliciosa comedia de enredo con el dilema entre el amor y el honor como tema principal. Diana es la condesa de Belflor, una mujer con cierto poder en su entorno, pero que no es libre de amar a quien desee, pues debe escoger a alguien de su posicion y ella desea a Teodoro, su secretario. Aunque dispuesta a renunciar a sus anhelos por obligacion, como el perro del hortelano, que no come ni deja comer, se inmiscuira en los asuntos del secretario para impedir sus relaciones con otras damas.(Edicion de Jose Antonio Torregrosa)

La Parte veinte de las comedias de Lope de Vega Carpio vio la luz en enero de 1625, apenas medio año despues de que se publicara la Parte decinueve. El ágil ritmo de publicación evidencia el intento de Lope de que su imagen, como escritor, se mantuviese muy viva. La publicacion manifiesta, ademas, el interes que tenia en conseguir uno de los cargos de cronista en la corte. Esa es la razon por la que la Parte se abre con un prologo al lector, que hace las veces tambien de indice, en el que se reivindica el valor de la historia como materia dramatica. En consonancia con ello, las obras publicadas son, en su mayoria, tragicomedias y dramas historicos de diversa indole: de materia antigua (Roma, abrasada), de tema americano (Arauco domado), sobre la historia de España (El mejor mozo de España), en relacion con las hazañas de diversos soldados (El valiente Cespedes, Pobreza no es vileza), a proposito de la politica europea (El rey sin reino, La ventura sin buscalla) o simplemente de materia inventada (La discreta venganza). Junto a ellas, Lope demuestra una vez mas su dominio de la comedia mitologica (El marido mas firme), urbana (Lo cierto por lo dudoso), palatina (El hombre, por su p

Junto con Hamlet, de Shakespeare, y El impromptu de Versalles, de Molière, Lo fingido verdadero construye una fascinante trilogía sobre el teatro dentro del teatro en el siglo XVII.El teatro barroco

El volumen 49 de la BCRAE presenta la apuesta poética más importante del Lope de plenitud, el de los cuarenta años: las Rimas (1604), un cancionero petrarquista adaptado sus propios gustos, usos y necesidades, con el que quiere presentarse como el primer poeta lirico del pais, legitimo sucesor de Garcilaso. La coleccion exhibe un magistral dominio del verso y de los distintos subgeneros de la lirica culta, del soneto a la egloga, de la silva a la elegia, pasando por la epistola o el epitafio, siempre con un trasfondo de verdad vivida, que situa a la voz autorial en el centro de la empresa poetica. La edicion que presentamos respeta la integridad del cancionero y lo edita a partir de la impresion de 1609, la ultima con revisiones sustanciales del propio autor, en la que incluye el celebre Arte nuevo de hacer comedias de este tiempo.

Edición, introducción y notas: Rosa Navarro Durán, catedrática de Literatura española de la Edad de Oro de la Universidad de Barcelona.