Peribañez y el comendador de Ocaña es una de las obras más conocidas del teatro clásico español. En un momento en el que el éxito popular parecía reservado a las comedias de capa y espada, Lope de Vega triunfa con esta pieza que sobrepasa la mera significacion del drama rural. Tras el conflicto entre los tres personajes, que a primera vista parece un simple triangulo amoroso, con la posibilidad de adulterio o violacion, se ofrece un mensaje sorprendentemente revolucionario para el siglo xvii que conserva un valor universal: el de la inviolabilidad de los derechos humanos y de la dignidad personal a que tiene derecho todo individuo. Lejos de cualquier significacion, Lope de Vega alcanza aqui una de las cotas mas altas de produccion de dramaticidad en una construccion de mantenido suspense que llega a ser patetico.
Con la aparición de la Docena parte en enero de 1619 culmina el primer
ciclo editorial de «partes de comedias» (IX-XII) publicadas por Lope de
Vega tras asumir el control directo de la impresión de s
INST. NACIONAL DE ARTES ESCENICAS Y DE TEATRO 9788490410639
Texto y montaje de la obra de Lope de Vega, estrenada en el teatro Pavón de Madrid, bajo la dirección de Lluís Pasqual. Retrata la trágica historia de don Alonso y su amada doña Inés. Según palabras del propio Pasqual:"Al volver a leerla, al ponerle otras caras y otras voces, mas profunda aun que la metafora he escuchado la lirica mas elegante y mas conmovedora al servicio del gran poema del amor roto, un amor que pasa de la luz a la oscuridad, de la felicidad de la plenitud al dolor de la ausencia".
La publicación por primera vez de Mujeres y criados en una cuidada edición a cargo del profesor Alejandro García Reidy supone un acontecimiento literario de primer orden que nos permite descubrir uno de los ejemplos mas sobresalientes de comedia urbana de su autor.Hasta hace muy poco, Mujeres y criados era una de las obras de la ingente produccion dramatica de Lope de Vega de la que solo se conocia el titulo. Sin embargo, el reciente y feliz hallazgo de un manuscrito del siglo XVII en la Biblioteca Nacional nos ha permitido por fin conocer esta elegante comedia de enredo concebida por su autor en pleno periodo de madurez creativa. Escrita y representada hacia 1613-1614, la obra explica la historia de dos hermanas que intentan deshacerse de sendos pretendientes para poder estar con sus amados, y posee todos los elementos que convirtieron a Lope un maestro del genero: triangulos amorosos, engaños, celos, dilemas de honor, conflictos entre jerarquias sociales
Lectura obligatoria en la asignatura de Literatura castellana de modalidad (2014-2016).El Caballero de Olmedo, escrita entre 1620 y 1625, es una de las obras más representativas de Lope de Vega, un verdadero paseo por el amor y la muerte regido por un destino fatal. Lope, tramando el asesinato del caballero don Alonso en el camino de Medina a Olmedo por una cuestion de rivalidades amorosas, elabora una obra intensa y plantea en la misma el caracter ineludible de un destino fatal, presagiado por los conocidos versos de la cancion popular en que se inspira: Que de noche le mataron / al caballero, / la gala de Medina, / la flor de Olmedo.Con una introduccion, notas y una propuesta didactica de Lluis Busquets i Grabulosa.
La vida de María Estuardo, reina católica de Escocia, decapitada brutalmente por orden de Isabel I de Inglaterra, acusada de traición, fue considerada como ejemplo único de constancia en su fe religiosa. Su tragica muerte, reina inocente y martir, se erigio como un valiente manifiesto politico, de denuncia y de afrenta, a favor de la fe cristiana y de la moral catolica. La escritura de la "Corona tragica" se mueve incitada por circunstancias literarias, personales, historicas y no menos religiosas, en un continuo afan por parte de Lope de vincularse con las esferas del Poder (politico y religioso), en busca de su proteccion y ayuda. Lope reelabora en un afan de conmover al lector y al mismo narrador realzando un caso ejemplar de inocencia e injusto castigo.
La comedia de Lope de Vega Mujeres y criados, que se creía perdida, fue descubierta no hace mucho en un manuscrito de la Biblioteca Nacional de Madrid por el profesor Alejandro García-Reidy. Habría sido escrita entre 1612 y 1613, ya que aparece incluida por primera vez dentro del catalogo de las obras de Lope en la edicion de El peregrino en su patria, Madrid, 1618, sin que aparezca en la lista de anteriores ediciones de El peregrino, ni en la de Barcelona de 1605, ni en la de Bruselas de 1608. La transcripcion de dicho manuscrito en esta edicion intenta poner al alcance de los lectores por primera vez una comedia que no solo permanecia manuscrita, sino perdida, con el deseo de que su trama, arquitectura, versificacion y calidad literaria sean apreciadas por un publico general. Su tema principal son las relaciones amorosas que se establecen entre miembros de distintas capas sociales en una sociedad estamental como la de las primeras decadas del siglo XVII, y como los celos surgidos dentro de estas relaciones hacen avanzar una trama, en la que las mujeres llevan la iniciativa, y cuyas artificiosas invenciones producen situaciones de gran comicidad. El palacio de un noble, la casa de un hombre economicamente acomodado y un espacio campestre dentro de la propia ciudad, conforman el entorno urbano en el que se desarrolla la obra, un Madrid vivo del que se dan referencias concretas: la calle del Pez, el Prado y la calle Mayor.
Fuenteovejuna simboliza la solidaridad popular frente al arbitrario y tiránico señor feudal. Es una de las obras más representativas del teatro español del siglo XVII. El Villano en su rincón descri
