El Caballero de Olmedo, escrita entre 1620 y 1625, es una de las obras más representativas de Lope de Vega, un verdadero paseo por el amor y la muerte regido por un destino fatal. Lope, tramando el asesinato del caballero don Alonso en el camino de Medina a Olmedo por una cuestion de rivalidades amorosas, elabora una obra intensa y plantea en la misma el caracter ineludible de un destino fatal, presagiado por los conocidos versos de la cancion popular en que se inspira: Que de noche le mataron / al caballero, / la gala de Medina, / la flor de Olmedo.
Un mecanismo poetico y teatral que alcanza la perfección extrema, una de las obras maestras de Lope, en la que desplegó todo su ingenioBasada en un hecho histórico que fue motivo de múltiples recreaciones artisticas -la muerte de don Juan de Vivero, caballero de Olmedo, a manos de su vecino Miguel Ruiz en 1521-, amor y muerte son los ejes principales de esta obra, cuyo final deja un halo de escepticismo ante lo vano de la existencia. Para su elaborada construccion, Lope combino sabiamente los elementos del arte dramatico propios de la epoca y condenso en ella todas las formas y los modelos poeticos en uso. Edicion de Ignacio Arellano y Juan Manuel Escudero.
Esta obra representa el drama de un pueblo, el campesinado de la villa de Fuenteovejuna, que es víctima de un noble despiadado, su Comentador. Tras los sucesivos arrebatos del Comendador y, finalmente, ante el cruento rapto de Laurencia y Frondoso en sus nupcias, el pueblo de Fuenteovejuna decidira vengarse de su abusivo señor y asesinarlo. Fuenteovejuna relata la alianza exitosa de los campesinos en pos de recuperar los valores avasallados por la nobleza, y su complicidad ante el juicio en que los Reyes Catolicos y un juez intentaran hallar a un culpable.
Tragicomedia de Lope de Vega en la que Ester actúa como intermediaria ante suesposo, el rey Asuero, para salvar al pueblo judío, condenado a muerte por elvirrey Amán.
El marido más firme es una obra dramática que Lope de Vega compuso entre los años 1617-1621 y que publicó en la Parte XX de sus comedias, en 1625. Aunque reciba expresamente la denominación de «trage
Semejante a una obra de teatro político, Los primeros mártires de Japón, de Lope de Vega especula con la conversión del shogún japonés al cristianismo. Junto a la voluntad de evangelización del texto los martires mueren en nombre de Cristo aparece un retrato de las intrigas palaciegas de la corte del shogun y se ve, como trasfondo, el estilo del colonialismo español, fundado, entre otras cosas, en la transmision del cristianismo.
Introducción. Noticia Bibliográfica. Bibliografía Selecta. Abreviaturas. Nota Previa. La Dorotea. Suma de Privilegio. Suma de Tasa. Fe de erratas. Al ilustrísimo y excelentísimo señor don Gaspar Alfonso de Guzman el Bueno; conde de Niebla. Al teatro de don Francisco Lopez de Aguilar. Don Francisco de Quevedo y Villegas (...) en el prologo de la Comedia Eufrosina. El maestro Jose de Valdivieso. De don Francisco Lopez de Aguilar. Grabado de la edicion principe. Acto Primero. Acto segundo. Acto Tercero. Acto Cuarto. Acto Quinto. Indice de Laminas.
Las grandezas de Alejandro es una tragicomedia compuesta por Lope de Vega entre 1604 y 1608. Se centra en la figura de Alejandro Magno, rey de Macedonia desde 336 a. C. hasta su muerte.Las grandezas de Alejandro narra la vida y hazañas de Alejandro Magno. Con todo, debe mencionarse que el Fenix adapta al heroe a sus propositos, y nos lo presenta distinto al de la tradicion medieval. Acaso mas cercano al imaginario de los destinatarios de la obra. Para su elaboracion, Lope de Vega se servira de la tradicion latina y la tradicion oral y folklorica.Lope agrega, ademas de la caracterizacion de Alejandro, pequeños matices propios que hacen del personaje un claro ejemplo para el publico que acudia a los corrales, que se impregnaba del caracter extraordinario de los personajes clasicos, admirandolos y ensalzandolos en su categoria de heroes.
La buena guarda des una comedia religiosa escrita por Félix Lope de Vega, en 1610. Se inspira en la historia de doña Clara, abadesa del convento de Ciudad-Rodrigo que colgó los hábitos y se fugó con su amante.Sin embargo, al poco de haber terminado La buena guarda, Lope modifico algunos aspectos bastante significativos de esta obra. En primer lugar, borro las referencias explicitas a la localizacion de la accion en Ciudad-Rodrigo, situando la trama en un lugar de Italia.En segundo, elimino las menciones a la condicion monacal de doña Clara, en un intento de desacralizar su obra, convirtiendo a la protagonista en una doncella que vive en recogimiento.
El personaje protagonista de El antecristo es una figura demoníaca con rasgos propios del antihéroe trágico griego. Ello dota a esta obra de una extraordinaria modernidad, preludio de lo que será tiempo despues, la literatura romantica. El antecristo es una manifestacion practica de la nueva forma de dramaturgia que proponia Felix Lope de Vega.Desde su publicacion El antecristo no ha estado exenta de polemica. En ese momento porque se equiparaba, en contenido y originalidad, con la obra de Juan Ruiz de Alarcon del mismo nombre y, en estudios posteriores, porque se debate constantemente su posible autoria y su calidad literaria.Es famoso el enfrentamiento de Lope de Vega con su enemigo Ruiz de Alarcon. Se cuenta que en 1623, el dia del estreno de la obra del autor mexicano, Lope derramo en el patio de comedias una especie de aceite pestilente. Segun otras versiones, lo vertio en las candilejas lo que hizo que muchos de los asistentes se desmayaran.Este acto de Lope parece que fue incitado por las similitudes que la comedia de Ruiz de Alarcon tenia con la obra de Lope, al tratar el mismo tema biblico.
La villana de Getafe es un comedia urbana de Lope de Vega. Salió impresa por vez primera en la Parte XIV de sus comedias, en 1620.Se trata de una divertida comedia, probablemente escrita por el Fénix de los Ingenios hacia 1613. Es el año del edicto contra los moriscos, a tenor de las escenas finales del acto 11, que ponen de manifiesto un sentimiento contra esa minoria.El rencor contra los moriscos es aqui un asunto secundario. El tema central de esta comedia el galanteo impropio entre un noble madrileño don Felix y la villana Ines de Getafe. Una relacion absolutamente inusitada para los parametros sociales de la epoca.
La discordia en los casados fue escrita por el prolífico dramaturgo español Félix Lope de Vega en el año 1611. Esta obra teatral pertenece al género de la comedia, que era uno de los géneros más populares durante el Siglo de Oro español.La trama de La discordia en los casados gira en torno a las relaciones matrimoniales y las complicaciones que surgen entre ellas. Lope de Vega utiliza el humor y la satira para explorar las disputas, malentendidos y desacuerdos que pueden surgir en la convivencia conyugal. A traves de personajes carismaticos y situaciones comicas, la obra ofrece una mirada entretenida y reflexiva sobre la naturaleza humana y las dinamicas de las relaciones entre amantes.Felix Lope de Vega es uno de los mayores exponentes del teatro barroco español y uno de los dramaturgos mas destacados de la literatura en español. Su vasta produccion incluye comedias, tragedias, dramas historicos y entremeses, y su estilo teatral influyo significativamente en el desarrollo del teatro español del Siglo de Oro. La discordia en los casadoses solo una muestra de la creatividad y la maestria de Lope de Vega en la creacion de obras teatrales que continuan siendo apreciadas y representadas en la actualidad.
