Félix Lope de Vega y Carpio, página 15 de 49

Un ensayo sobre cómo hacer teatro en el siglo XVII, época en que la comedia no se concebía como en la actualidad sino que era la definición por excelencia del arte dramático. Útil para entender qué distingue al teatro clasico español del ingles o el frances. La exhaltacion, sea epica, moral o religiosa, parece ser la base del teatro barroco hispano. Esta es la principal herramienta del autor teatral y es ella la que confiere intensidad a los personajes. El teatro parece entonces mas cercano al mundo de la magia y muestra sus mas intimos cimientos. Sin embargo, Lope de Vega describe un arte mundano, interesado en la vida de la gente comun: Ya tiene la comedia verdadera su fin propuesto como todo genero de poema o poesis, y este ha sido imitar las acciones de los hombres, y pintar de aquel siglo las costumbres: Tambien cualquiera imitacion poetica se hace de tres cosas, que son, platica, verso dulce, armonia y la musica, que en esto fue comun con la tragedia, solo diferenciandola en que trata las acciones humildes y plebeyas, y la tragedia las reales y altas.

Fuenteovejuna simboliza la solidaridad popular frente al arbitrario y tiránico señor feudal. Es una de las obras más representativas del teatro español del siglo XVII. El Villano en su rincón describe la vida humilde, serena, en plenitud, de Juan Labrador, que se siente rey de sus tierras de cultivo y vive franciscanamente. El monarca lo descubre por casualidad y Juan Labrador no sabe adaptarse a los cargos de la corte, porque añora la libertad y la naturaleza. Estas dos obras de Lope de Vega encierran un simbolismo perenne que jamas pierde vigencia. Son una llamada a la libertad humana frente a toda clase de opresion.

Tomo IX

La fianza satisfecha es una obra teatral escrita por el famoso dramaturgo español del Siglo de Oro, Lope de Vega. Se cree que esta obra fue escrita en la época en la que Lope de Vega estaba en la cumbre de su carrera como dramaturgo.Esta obra es conocida por presentar una trama oscura y compleja, que gira en torno a la maldad de su personaje principal, asi como a una serie de crimenes horrendos que se perpetran a lo largo de la historia. El protagonista, una figura despiadada, acomete acciones atroces que ponen a prueba los limites de la moral y la etica.A pesar de este sombrio panorama, La fianza satisfecha tambien se distingue por la presencia de elementos sobrenaturales que intervienen a lo largo de la trama. Estos elementos añaden una dimension adicional a la historia, abriendo el camino para la intervencion divina y la eventual posibilidad de redencion.La obra tambien destaca por las lecciones que proporciona sobre el perdon. A pesar de las atrocidades cometidas por el personaje principal, la historia subraya la capacidad de perdonar como una virtud elevada, demostrando que incluso los actos mas malvados pueden ser perdonados.De esta manera, La fianza satisfecha es una obra que presenta a los lectores una rica y compleja exploracion de temas como la maldad, la redencion y el perdon, todos ellos presentados a traves del inigualable estilo de Lope de Vega.

Las ferias de Madrid es una comedia Félix Lope de Vega de 1587. El autor plasma el universo urbano y el de la servidumbre. Están abundantemente representados por diferentes tipos y oficios: alguaciles, ladrones, buhoneros, vendedores de aguardiente, escuderos viejos, pajes, fregonas, lacayosSin embargo, es obvio que en Las ferias de Madrid predominan los caballeros y las damas.

Los cinco misterios dolorosos de la pasión y muerte. Félix Lope de VegaFragmento de la obraPrimero MisterioFiereza canto, o Marte, canto y guerra,amores canto de un heroico pecho,los hechos canto del que en cielo y tierradignas hazañas de memoria ha hecho;impresas canto del balor que encierrael que el mundo gano con solo un hechotrofeos soberanos y victorias,preciandome cantar dibinas glorias.Canto aquellos misterios dolorososde la pasion y muerte que dio bidaa los humanos hombres temerososde quien no fue tal gloria conoscida,canto los llantos tristes, lastimosos,de una princesa y reina esclarescidade cuya pena triste hara memoriael ronco pecho de mi amarga istoria.No imploro el fiero y apolineo aliento,pues deel y de sus musas la mia huye,que a ti, dibino Apolo, ba mi intentoy el fin del saver en ti concluye.Y tu, sacerdotisa, a mi lamentotu nectar celestial y ambrosia influye;inspirame saver, Virgen clemente,pues presente estubiste en lo presente.Comiencese la istoria dolorosaacompañen mis lagrimas la pluma,llore mi alma triste, temerosa,y en suspiros se abrase y se consuma,sienta mi corazon la rigurosapena y dolor en lamentable sumay mientras sigo tan lloroso estilonazca de mis dos ojos otro Nilo.El Hijo eterno del eterno Padreel rey del cielo impirio, mar y tierra,el que nascio de aquella Virgen madreen quien la celestial virtud se encierraporque su excelso amor con obras quadre,porque Satan no haga al mundo guerracon tres soldados de su compañiaal huerto, triste, con dolor, subia.Pedro se llama el deellos mas ancianoel que mas joven Juan y el otro Diego,con estos tres su poderosa manose determina de acometer luegoy aquel principe de lo soberanode amor del hombre derretido en fuegoa solas se hallo en el solo huertodel pecho saca su dolor cubierto.

Artes poéticas de Lope de Vega es un compendio de observaciones y textos de Lope sobre la poesía y sus formas más difundidas en su época.Al igual que con Arte nuevo de hacer comedias, el genio español realiza un analisis ensayistico de la lirica de su epoca. Fragmento de la obra Para escribir Virgilio de las abejas, hablando con Mecenas, dijo: Admiranda tibi levium spectacula rerum .Si V.M. ha pasado mi Angelica, ni viene mal esto mismo, y asi dice el Tasso en su Poetica que se pueden tratar las cosas humildes con ornamento grande, que responde a lo que en la Arcadia tengo escrito. Este poema no es heroico ni epico, ni le toca la distincion de Poema y Poesis que pone Plinio. Basta que le venga bien lo que dijo Tulio de Anacreonte, que tota poesis amatoria est. Algunos llevan mal las exornaciones poeticas contra el consejo de Bernardino Danielo, que no quiere que se use de palabras bajas, y realmente eso se concede a comicos y satiricos, como se ve en Terencio y Persio. A la Arcadiaobjetan el efecto. Aquella prosa es poetica que, a diferencia de la historial, guarda su estilo como se ve en el Sanazaro. ¿Y que tiene de diferencia azules lirios y siempre verdes mirtos a este principio?Sogliono il piu delle gli alti e spaziosi alberi negli orridi monti dalla natura prodotti piu che le coltivate piante, da dotte mani espurgati negli adorni, giardini ariguandanti aggradare.

La villana de Getafe es un comedia urbana de Lope de Vega. Salió impresa por vez primera en la Parte XIV de sus comedias, en 1620.Se trata de una divertida comedia, probablemente escrita por el Fénix de los Ingenios hacia 1613. Es el año del edicto contra los moriscos, a tenor de las escenas finales del acto 11, que ponen de manifiesto un sentimiento contra esa minoria.El rencor contra los moriscos es aqui un asunto secundario. El tema central de esta comedia el galanteo impropio entre un noble madrileño don Felix y la villana Ines de Getafe. Una relacion absolutamente inusitada para los parametros sociales de la epoca.

El truhán del cielo y loco santo es una obra teatral de Félix Lope de Vega, uno de los más importantes dramaturgos del Siglo de Oro español. Como se indica, esta obra fue representada en la Montería de Sevilla en 1643.Lope de Vega es conocido por su capacidad para explorar una amplia gama de temas y emociones en sus obras, y El truhan del cielo y loco santo no es una excepcion. Esta obra combina elementos de comedia y drama para proporcionar un retrato detallado y matizado de los personajes y de su interaccion con los temas de la fe, la moral y la sociedad.A lo largo de su carrera, Lope de Vega contribuyo enormemente a la evolucion del teatro español y su legado sigue vivo en la literatura y en el escenario. Sus obras son conocidas por su originalidad, profundidad emocional y habilidad para capturar la complejidad de la experiencia humana.

La producción poética de Lope de Vega ha quedado en segundo plano, tras la espectacularidad de su creación dramática. Sin embargo, es también rica y abundante.Dentro de la vastísima y multifacética obra de Lope de Vega, se encuentran, en la ultima parte de su vida, el poemario que nos ocupa: las Rimas humanas y divinas del Licenciado Tome de Burguillos (1634). Este Burguillos (el seudonimo ya lo habia usado Lope anteriormente, en las justas de San Isidro) es su alter ego en su vejez.Rimas humanas y divinas del licenciado Burguillos es el ultimo poemario que llego a publicar Lope de Vega. Abarca poemas humoristicos, serios, desengañados, satiricos, jocosos, religiosos e incluso filosoficos.

Lope de Vega escribió en el año 1609 uno de los textos que revolucionaron el panorama teatral y literario del Siglo de Oro: El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo. Es un ensayo que recopila las bases de como hacer teatro en el siglo XVII. En aquellos tiempos la comedia no se concebia como en la actualidad, sino que era la definicion por excelencia del arte dramatico.El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo es un texto en verso que Lope de Vega leyo en la Academia de Madrid, en 1609. Se trata de una obra de encargo donde el autor, a lo largo de 389 versos. Hace una confesion de sus logros y fracasos con la finalidad de defender su manera de entender el teatro ante los academicos. Util para entender que distingue al teatro clasico español del ingles o el frances.Lope intenta defender un teatro basado en el gusto de la epoca, interpretando los gustos, sentimientos y valores del publico. En este sentido, el gusto de ese publico se convierte en la vara de medir el valor de las obras.En El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, Lope se enfrenta abiertamente a este viejo precepto de las tres unidades respetadas por el teatro clasico. Sobre todo, se niega a respetar las unidades de tiempo y lugar. Para el la accion no puede contenerse en la estrechez de un solo dia y un solo lugar. Cuando he de escribir una comedia, encierro los preceptos con seis llaves.Tambien en oposicion al teatro mas academicista, Lope propone que los argumentos y sus desarrollos sean los que marquen el genero de la obra (comedia o tragedia) y no el rango social de sus personajes. Asimismo, propone mezclar estos dos generos en una misma obra.Lo tragico y lo comico mezclado haran grave una parte, otra ridicula, que aquesta variedad deleita mucho: buen ejemplo nos da naturaleza, que por tal variedad tiene belleza.