Félix Lope de Vega y Carpio, página 15 de 50

En El vaso de elección de san Pablo, Lope de Vega relata un episodio bíblico. Mientras Saulo iba a Damasco en persecución de los discípulos de Jesús, una voz le envolvió, cayó en tierra y oyó la voz de Jesus: Saulo, Saulo ¿por que me persigues? Saulo pregunto: ¿Quien eres tu, Señor? Jesus le respondio: Yo soy Jesus a quien tu persigues. ¿Y que debo hacer, Señor?

El verdadero amante es una obra teatral escrita por Lope de Vega, uno de los más prolíficos y destacados dramaturgos de la literatura española. Escrita alrededor de 1620, la obra es considerada una comedia y se basa en las experiencias amorosas de Lope con Elena Osorio.En esta obra, como en muchas otras de Lope de Vega, el amor y el desamor son temas recurrentes. Los personajes se enfrentan a las complejidades de las relaciones amorosas, experimentando tanto las alegrias como las tristezas que estas conllevan.La eleccion de Elena Osorio como personaje central no es casual. Osorio fue una actriz de teatro y la amante de Lope de Vega durante varios años. Su relacion fue turbulenta y marco profundamente la vida y la obra de Lope.La relacion de Lope con Elena es retratada en varias de sus obras, siendo tal vez la mas conocida La Dorotea. En El verdadero amante, Lope sigue explorando su relacion con Elena, analizando las emociones y experiencias derivadas de su amor y su eventual separacion. A traves de estas obras, Lope de Vega ofrece un retrato detallado y conmovedor de la naturaleza del amor, la pasion y el desamor.

El Anzuelo de Fenisa es una destacada obra del prolífico escritor español Lope de Vega. En este relato, Lope de Vega demuestra su maestría adaptando un argumento de Bocaccio, famoso escritor italiano conocido por su coleccion de cuentos "El Decameron". En esta narrativa, una cortesana astuta, Fenisa, engaña a los ingenuos con su picardia, pero a su vez, es burlada por otro personaje, en un giro ironico de los eventos.Este tema de la cortesana engañadora que eventualmente es burlada, ha sido un favorito entre los escritores a lo largo de los siglos, evidenciando su perdurable atractivo. No solo Lope de Vega se inspiro en Bocaccio, sino tambien Vicente Espinel, un contemporaneo de Lope, abordo este tema en su obra Vida del escudero Marcos de Obregon.Lope de Vega y Espinel tomaron la misma premisa de Bocaccio y la adaptaron en sus respectivos contextos y estilos. Aunque ambas obras, El Anzuelo de Fenisa y Vida del escudero Marcos de Obregon, giran en torno a la misma idea, cada autor infunde su propia perspectiva y voz, resultando en dos narraciones distintas y enriquecedoras.En su obra, Lope de Vega une su dominio del lenguaje y su habilidad para retratar las emociones humanas, ofreciendo una adaptacion fascinante y cautivadora de la trama de Bocaccio. Asimismo, Espinel, con su distintivo estilo picaresco, presenta su version del tema con una agudeza y humor caracteristicos.Asi, El Anzuelo de Fenisa no solo es una pieza literaria intrigante en si misma, sino tambien un ejemplo de como los temas literarios trascienden el tiempo y las fronteras, y como los diferentes autores pueden dar nueva vida y perspectivas a las historias que comparten.

En El remedio en la desdicha Lope de Vega relata la historia de la familia árabe de los Abencerrajes, muy influyente en Granada durante el siglo XV. Su rivalidad con la de los Cegríes, en constantes guerras civiles, fue decisiva en la caida del reino de Granada. Esta historia fue luego incorporada a la Diana de Jorge de Montemayor en 1561.

La bella Aurora es la primera de las doce comedias incluidas en la Parte XXI de las obras de Lope, publicada ya de manera póstuma en 1635 por la hija del dramaturgo.En La bella Aurora Lope de Vega transforma la trama del mito de Cefalo y Pocris añadiendo nuevos ingredientes. Incrementa el protagonismo de Aurora y tambien introduce personajes de su propia cosecha para crear una mayor densidad en el enredo amoroso.Lope añade tambien su particular dosis de comicidad. Lo hace a traves del criado gracioso, Fabio, y los pastores, Julio y Anteo, que viven atemorizados por los faunos y las ninfas.

De los cantares es una alegoría mística de Lope de Vega, inspirada en los Evangelios. De los cantares(Valle, con montañas. Sobre una de ellas, una cabaña dentro de un jardín, dispuesto como se dirá en su lugar. A otro lado, una ciudad murada.)(Salen la Esposa y la Gracia en habito de aldeanas, con sus capirotes, sayuelos y basquiñas, y delantales y cayados.)Esposa: (En actitud de orar.) Esposo del alma mia,pues todos vuestros pastoresme prometen cada dialey, gracia, bodas, amores,paz, vida, union y alegria;ya no es tiempo, gran Señor,que me hableis y hagais favorpor angeles y profetas,ni que en enigmas secretascifreis vuestro dulce amor.Y vos, Mayoral Eterno,del santo Pastor que adoro,Padre, por cuyo gobiernose rige el celeste coro,para el mar, tiembla el infierno,vive y se sustenta el suelo,enviadme el soberanoVerbo vuestro desde el cielo,para que a mi ser humanose junte en humano velo;para que me de su boca,si es que mi amor le provoca,besos de paz, y a la miallegue desta gloria el dia,si es que ya mi amor le toca.No venga angel, ni legado;Cristo en carne evangelice;descienda Dios humanado,como Isaias lo dice,desde su monte a este prado.Negra soy, mas soy hermosa,hijas de Jerusalen.

En esta obra se recogen tres comedias de Lope de Vega: El mesón de la corte, De cosario a cosario y Santiago El Verde, ambientadas en el Madrid del siglo XVII.

La autoría de La comedia David perseguido y montes de Gelboé, publicada a nombre de Lope de Vega, se cuestionó y solo se le atribuyó, con certeza, a partir de los estudios de finales del siglo XIX y XX. Sin embargo, en los catalogos mas antiguos como los de Medel, Garcia de la Huerta y Barrera es atribuida a Lope.El argumento de David perseguido y montes de Gelboe es el mismo de la historia biblica y se inicia con la entrada de David en Jerusalen, despues de su victoria ante los filisteos. La historia de esta obra sigue con bastante fidelidad los pasajes biblicos, especialmente desde: la llegada de David tras la muerte de Goliat, la envidia de Saul y sus persecuciones, el conflicto con Naval y el matrimonio con Abigail. A su vez Lope de Vega introduce una vision peculiar de la Virgen Maria y de los angeles para subrayar la union entre el Mesias y David, destacando la conexion entre el Antiguo Testamento y el Nuevo, como era propio en la España tras el Concilio de Trento.

Lope de Vega escribió en el año 1609 uno de los textos que revolucionaron el panorama teatral y literario del Siglo de Oro: El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo. Es un ensayo que recopila las bases de como hacer teatro en el siglo XVII. En aquellos tiempos la comedia no se concebia como en la actualidad, sino que era la definicion por excelencia del arte dramatico.El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo es un texto en verso que Lope de Vega leyo en la Academia de Madrid, en 1609. Se trata de una obra de encargo donde el autor, a lo largo de 389 versos. Hace una confesion de sus logros y fracasos con la finalidad de defender su manera de entender el teatro ante los academicos. Util para entender que distingue al teatro clasico español del ingles o el frances.Lope intenta defender un teatro basado en el gusto de la epoca, interpretando los gustos, sentimientos y valores del publico. En este sentido, el gusto de ese publico se convierte en la vara de medir el valor de las obras.En El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, Lope se enfrenta abiertamente a este viejo precepto de las tres unidades respetadas por el teatro clasico. Sobre todo, se niega a respetar las unidades de tiempo y lugar. Para el la accion no puede contenerse en la estrechez de un solo dia y un solo lugar. Cuando he de escribir una comedia, encierro los preceptos con seis llaves.Tambien en oposicion al teatro mas academicista, Lope propone que los argumentos y sus desarrollos sean los que marquen el genero de la obra (comedia o tragedia) y no el rango social de sus personajes. Asimismo, propone mezclar estos dos generos en una misma obra.Lo tragico y lo comico mezclado haran grave una parte, otra ridicula, que aquesta variedad deleita mucho: buen ejemplo nos da naturaleza, que por tal variedad tiene belleza.

La mayor corona. Félix Lope de VegaFragmento de la obraJornada primera(Salen Ormindo y Teosindo y Rodulfo, galanes.)Teosindo: ¿En qué vendrá a parar esta locura?Ormindo: En elegir mujer que le castigue.Teosindo: ¡Barbara sumision!Rodulfo: No halla hermosuraen tantas que le agrade y que le obligue.Ormindo: Pues ¿que procura el padre?Rodulfo: El rey procura,en el discreto intento que apercibe,que venga a ser, Ormindo, alguna de ellasreciproca eleccion de las estrellas.Teosindo: Princesas de naciones diferentesadmira el Betis en su sacra orilla;algunas tan perfectas y excelentes,que por alta deidad las ve Sevilla.Ormindo: ¡Bravo rigor!Rodulfo: Del principe, ¿que sientes?Teosindo: Que su tibieza al mundo maravilla;que si a tantas bellezas se resisteen defecto del animo consiste.Ormindo: Doce son con las dos que entran agoralas que a España han venido.Rodulfo: ¡Cosa extraña!¡Como a mujer un hombre se enamora!Teosindo: Es el glorioso sucesor de España,el Sol que nace en su rosada auroracuando el padre en el mar se asombra y baña.Rodulfo: Si a las mujeres tiene tanto miedo,deje el reino en su hermano Recaredo.Ormindo: Dicen, si habla verdad la astrologia,que ha de causarle una mujer la muerte,quitandole la sacra monarquia;y no es mucho que tema de esa suerte.Teosindo: ¡No hay estrellas sin Dios!Rodulfo: Son armoniapor quien el hombre su grandeza advierte,que canta el cielo, en clausulas de estrellas,la eterna potestad que puso en ellas.Teosindo: Ya debe de llegar Lisipa hermosa,pues el principe sale al regio trono.Rodulfo: Si esta deidad elige por esposalas pasadas locuras le perdono.Teosindo: La musica en los aires sonorosase pierde al Sol en lisonjero trono.

El vellocino de oro es una obra de teatro escrita por el dramaturgo español Lope de Vega. Es una de sus pocas obras que se ambientan en un entorno mitológico. La trama se centra en la legendaria búsqueda del Vellocino de Oro por los argonautas, un grupo de heroes de la mitologia griega liderados por Jason.El Vellocino de Oro es un objeto de gran importancia en la mitologia griega. Segun la leyenda, este vellocino, o piel de carnero, era de oro puro y estaba custodiado por un dragon en una region lejana llamada Colquida. Jason y los argonautas emprendieron una peligrosa expedicion para recuperarlo.En El vellocino de oro, Lope de Vega, famoso por sus comedias, probablemente usa este mito clasico para explorar temas universales como la valentia, la ambicion, el amor y el sacrificio, al tiempo que ofrece una mirada humoristica y humanizada a estos personajes miticos. A traves de su caracteristico dominio de la estructura dramatica y su agudo sentido del ritmo y la caracterizacion, Lope de Vega logra crear una obra que es al mismo tiempo entretenida, emocionalmente resonante y reflexiva.

¡Ay, verdades, que en amor...! Félix Lope de Vega y CarpioFragmento de la obraJornada primera(Salen Celia e Inés, con mantos. Don Juan y Martín.)Celia: Porfiar no es cortesía,y más con una mujer.Juan: ¿Cuando ha sido agravio el verni el rogar descortesia?Porque pedir luz al dia,oro al Sol, plata a la Luna,¿cuando fue culpa ninguna?Celia: Culpa es grande porfiarel que no puede alcanzarlo que siguiendo importuna.Juan: Cesar no hubiera llegadoal imperio si no hubieraporfiado, ni tuvieradel mundo el cetro envidiado.De Troya se vio vengadoporfiando Agamenon,y pudo Pigmaleonvolver un marmol mujer,y el campo del mar rompercon lienzo y tablas Jason.

El inobediente o la ciudad sin Dios es una obra dramática escrita por Félix Lope de Vega, uno de los autores más prolíficos y célebres del Siglo de Oro español. En esta pieza, Lope de Vega narra la historia del profeta biblico Jonas, conocida por su desobediencia a los mandatos divinos y las consecuencias que esto acarrea.En la Biblia, la historia de Jonas se encuentra en el Antiguo Testamento. Dios ordena a Jonas ir a la ciudad de Ninive para advertir a sus habitantes sobre un castigo divino si no se arrepienten de sus pecados. Sin embargo, Jonas se niega y huye, pero durante su huida, una gran tormenta provoca que los marineros del barco en el que viajaba lo arrojen al mar, donde es tragado por una gran ballena o un gran pez.Dentro del vientre del pez, Jonas ora y promete obedecer a Dios si logra salvarse. Finalmente, el pez lo escupe en tierra y Jonas cumple con la mision que Dios le encomendo.En El inobediente o la ciudad sin Dios, estos eventos se dramatizan de manera emocional y poderosa, destacando el tema del arrepentimiento, la obediencia a Dios y el poder redentor de la fe. Lope de Vega, a traves de su tratamiento de la historia de Jonas, invita a los espectadores a reflexionar sobre la importancia de la obediencia y el arrepentimiento en la vida cristiana.

Amor, pleito y desafío. Félix Lope de Vega Fragmento de la obraJornada primera(Salen don Álvaro, anciano con un báculo, y don Juan de Padilla.)Padilla: Advierta vusiñoría…Álvaro: Yo no tengo que adve

La trama de Las paces de los reyes y judía de Toledo, de Lope de Vega, se resume en lo siguiente: Una familia judía de la España de Alfonso VIII es desterrada por éste de la ciudad de Toledo. Hacia 1270, la Cronica General de Alfonso X el Sabio alude por primera vez a un episodio de la vida de Alfonso VIII (1155-1214): quien en 1170, recien casado con Leonor de Aquitania, se enamoro de una judia de Toledo, Raquel, la "Fermosa", y se encerro con ella durante casi siete años, olvidando a su legitima mujer y su reino.En consecuencia, los nobles de la Corte decidieron matar a la judia. Este argumento ha sido tratado entre otros por Lorenzo de Sepulveda en la Romanza (1551), Mira de Amescua, Luis de Ulloa y Pereyra, Juan Bautista Diamante y Garcia de la Huerta (1772).

La devoción del rosario es un auto sacramental de Lope Vega.Fragmento de la obraJornada primera(Sale Pedro Germán, monje, solo.)Pedro Germán: ¡Dios sin principio y sin fin,cuyos soberanos piespisa el mayor serafin!¡Dios uno y Personas tres,que entender quiso Agustin,y en el ejemplo del mar,que el niño encerrar queriaen tan pequeño lugar,vio que ninguno podiatan gran pielago aplacar!¡Dios, de quien solo creeres mas justa reverenciaque no intentaros ver,cual impulso, que violenciaaqui me pudo traer!Señor, en mi celda estuve:¿como me traeis aqui?Mas ¿que prometida nubede oro y Sol se acerca asique sobre mis hombros sube?Como si en una linternasu cuerpo el Sol se encerrara,le alumbra la luz internay la superficie clara,bañada en su lumbre eterna;juntos caminan los dosal monte de vuestro cielo.¿Que es esto, divino Dios?O es que Vos bajais al sueloo sube algun santo a Vos.(Suspendese el monje, y con musica sube por una canal una figura de papa, con capa y tiara.)¡Valgame el cielo!, podredecir por este varonque por las nubes se ve:¿Quien es este, que de Edonsube, puesto que no fuecon vestidura vestida?Si, que es el alba ceñida,y la capa y la tiaravencen del Sol la luz clarapor el oriente esparcida.¿Quien seras, confesor santo,con ese precioso manto,tu que por corona tienestres esferas en las sienesque tus canas honran tanto?Tu luz apenas resisto;mas bien muestras, verde cedro,ya sobre el Libano visto,que eres sucesor de Pedro,aquel Vicario de Cristo.

Artes poéticas de Lope de Vega es un compendio de observaciones y textos de Lope sobre la poesía y sus formas más difundidas en su época.Al igual que con Arte nuevo de hacer comedias, el genio español realiza un analisis ensayistico de la lirica de su epoca. Fragmento de la obra Para escribir Virgilio de las abejas, hablando con Mecenas, dijo: Admiranda tibi levium spectacula rerum .Si V.M. ha pasado mi Angelica, ni viene mal esto mismo, y asi dice el Tasso en su Poetica que se pueden tratar las cosas humildes con ornamento grande, que responde a lo que en la Arcadia tengo escrito. Este poema no es heroico ni epico, ni le toca la distincion de Poema y Poesis que pone Plinio. Basta que le venga bien lo que dijo Tulio de Anacreonte, que tota poesis amatoria est. Algunos llevan mal las exornaciones poeticas contra el consejo de Bernardino Danielo, que no quiere que se use de palabras bajas, y realmente eso se concede a comicos y satiricos, como se ve en Terencio y Persio. A la Arcadiaobjetan el efecto. Aquella prosa es poetica que, a diferencia de la historial, guarda su estilo como se ve en el Sanazaro. ¿Y que tiene de diferencia azules lirios y siempre verdes mirtos a este principio?Sogliono il piu delle gli alti e spaziosi alberi negli orridi monti dalla natura prodotti piu che le coltivate piante, da dotte mani espurgati negli adorni, giardini ariguandanti aggradare.

La esclava de su galán, cuya fecha de composición más probable se sitúa hacia 1626, pertenece al ciclo lopesco de las comedias de capa y espada ambientadas en Sevilla.En la línea de las comedias famosas del Siglo de Oro Español, narra un malentendido amoroso a causa de celos que acabara por provocar varias situaciones humoristicas y de enredo. Elena y Juan son dos jovenes enamorados cuya relacion peligra porque don Fernando, padre de Juan, quiere que este tome los habitos para heredar su hacienda, lo que le impide poder casarse con ella. Para evitar perder al joven, Elena traza un plan: se hace pasar por una esclava en casa de su galan.Lope de Vega es uno de los autores mas prolificos del Siglo de Oro español, que alcanza una de las metas mas deseadas de los artistas de todas las epocas: la edificacion de un teatro autenticamente nacional y popular. Un teatro que supo ser testigo de su tiempo y hacerse eco del sentir y el pensar, el saber y el querer del publico, que era el pueblo.