Felix Ruiz de la Puerta

"El jardín es un espacio abierto hacia las alturas. En una dirección, se encuentra el cielo; en la contraria, el cielo se refleja en una lámina de agua; y en el fondo de la lámina de agua, tiemblan los Nenufares de Monet. En el suelo, el cielo; el cielo, en el agua; en el fondo del agua, las flores y el hombre flotando entre dos mundos: el real y el soñado". Este texto, que analiza una obra de Tadao Ando es un ejemplo que ilustra el enfoque que el autor ha dado a este libro. Una vez que el arquitecto conoce los mecanismos tenicos que le permiten realizar una obra de calidad, el siguiente tema que tiene que abordar el profesional de la arquitectura es el concepto de espacio. La arquitectura es movimiento; movimiento de la razon poetica a la grafica. Para que este flujo emocional se materialice de manera adecuada en una obra de arquitectura se necesita un concepto de espacio. En este libro, el autor recurre al concepto de memoria, en sus distintas categorias, para desvelar lo que permanece oculto tras la forma arquitectonica: las emociones en el proceso de creacion.

En tiempos de fugacidad, en los que la emoción envejece antes de alcanzar la conciencia, es necesario que el individuo se decante por el ser en el mundo: encaminarse hacia la memoria. En los límites de la memoria se descubre el jardin japones como una malla trascendente tejida con una ascesis y una estetica que no parecen de este mundo. El jardin japones se asemeja a la naturaleza en tanto en cuanto toma las formas y los elementos del paisaje. pero se aleja del exuberante y caotico mundo percibido. La naturaleza se evoca en el jardin japones pero siempre intentando recrear lo sagrado.

Este libro rezuma sabiduría filosófica, ciencia honda y doctas especulaciones, pero en todo momento sabe agudizar nuestro entendimiento de manera fácil y armoniosa, encantándonos. A ello ayuda el método utilizado por el autor, que consiste en apoyar el discurso tanto en teorias y edificaciones arquitectonicas como en trabajos procedentes de otras disciplinas artisticas. Este libro es un canto a las artes y a todo lo que se puede descubrir en ellas. Su caracter renacentista y universal nos descubre relaciones, cercanas a la fenomenologia, entre los espacios arquitectonicos y el hombre.Entre las diversas configuraciones que puede adoptar lo que envuelve nuestro ser en el espacio, el autor ha elegido tres sugerentes posibilidades, ricas en potencialidades simbolicas, miticas, atavicas y arquetipicas: el Bosque, el Desierto y la Cueva. Sus descripciones recuperan la memoria, los recuerdos y las emociones con las que nuestros ancestros contribuyeron a formar el inconsciente colectivo del hombre actual. Entre estas tres configuraciones, la Cueva es quizas la mas primitiva, la mas primigenia, pues todos somos hijos de los hombres de las cavernas. El Desierto se explica en funcion del viento que es el dador de la forma; es, por tanto, un espacio liquido, pues la arena se escapa entre nuestros dedos como el agua. El Bosque, oscuro, profundo e insoldable, mediante un juego magico de luces misteriosas crea una arquitectura de lo intangible y de lo etereo.Ameno y claro, pero tambien exigente y audaz, el relato que el autor ha ido tejiendo es una aventura humanistica que pide lectores de corazones intrepidos. Pues lo que hace Felix Ruiz de la Puerta es invitarnos a emprender con el un viaje que tiene como meta alcanzar una percepcion mas creativa y mas rica, tanto de la arquitectura como del propio espacio.

"Seis películas, seis viajes que generan una vivencia arquitectónica a través de lo simbólico, recogiendo dimensiones desarrolladas en paralelo con otras disciplinas artísticas que refuerzan las hipótesis de partida. Este trabajo, mas que comentar lo evidente, persigue hacer visible lo invisible, de manera que la lectura quede impregnada de una suerte de revelacion.Quizas no haya mejor manera de entender el cine o la arquitectura, o cualquier otra manifestacion artistica, que sacarlos de su contexto. El gesto, como manifestacion espontanea del artista, es el fundamento de cualquier modo de arte. Este texto es una herramienta, un filtro que apoyandose en un lenguaje poetico intenta sacar a la superficie las intenciones mas profundas de los largometrajes y las arquitecturas estudiadas."

"Por estas páginas desfilan arquitectos, pintores y artistas tan variopintos y aparentemente opuestos como Wright, Fujimoto, Borromini, Kuma, Zaera, Xiaogang, Hundertwaser, Hsiang, Monet, Kapoor, Vasarely, Oribe o Escher, y cosas, objetos y espacios tan misteriosos y sugestivos como las nubes pasajeras, los espejos deformantes, los jardines zen, los cuartos de juegos infantiles, la falsa perspectiva de la galeria Spada o las cuerdas resonantes no pulsadas del sitar.¿Que puede tener en comun todo este maremagnum tumultuoso de personas y cosas?: lo transitorio, lo fugitivo, lo inestable y lo borroso."

EL UNIVERSO DE DYLAN THOMAS. La Excursión es el último cuento que escribe Dylan Thomas antes de morir. Una historia de su infancia que discurre en un pueblo galés. Cuenta la vida cotidiana y sencilla de unos hombres arraigados a su tierra y empeñados en no perder sus costumbres. A través del análisis estético que hacen los autores del cuento de Thomas se descubre que lo sencillo y lo particular ocultan un mundo complejo. Los análisis sacan a la luz símbolos privados que Thomas utiliza en sus escritos, sin los cuales no es posible acercarse a su cosmovisión. En el último capítulo se percibe al poeta como un flanêur, como un viajero que le inquieta la vida pero no su sentido. O bien como un bardo cuya alquimia es sonora y no anecdótica. Sus espacialidades y temporalidades son abigarradas y excesivas, pero los análisis realizados en este ensayo son certeros y diseccionan estas estructuras. Se descubre que el tiempo para Thomas no solo es un transcurrir y el espacio un lugar. Son simultaneidades; son manifestaciones de su impulso vital que nunca alcanzan estabilidad. Este ensayo es una respuesta arquitectónica a la lectura del cuento de Thomas y permite acercarse al autor, que siempre resulta una tarea difícil.

Parafraseando a Dylan Thomas, podríamos decir que este ensayo no tiene ni principio ni final y poco o casi nada entre medias, pues tan solo se trata de un breve paseo por lo femenino en la Historia del Arte: es imposible recoger en pocas paginas todo lo que ha simbolizado la imagen de la mujer. Por tanto, este texto debe interpretarse como un analisis fenomenologico, inevitablemente personal y subjetivo, de como la mujer ha sido entendida y representada a lo largo del tiempo.Ya en los albores de la representacion del cuerpo humano, hubo predileccion por el cuerpo femenino, relacionado con la continuidad: la sacralizacion de lo femenino iba ligada a la supervivencia de la especie. Cuando las estructuras sociales y el pensamiento abstracto se imponen, la mujer deja de ser diosa y es arrojada del Paraiso. A partir de ese instante el arte comienza un largo recorrido en busca de una feminidad terrenal y profana, y cada cultura idealiza plasticamente el rol social de la mujer con formas, colores, matices y acentos distintos. Este proceso de definicion artistica de la identidad femenina sera largo y cambiante aunque a menudo el pintor preferira ver a la mujer simplemente como algo bello. Habra que esperar al siglo XX y a la irrupcion de artistas modernas como Tamara de Lempicka y Ge

Yukio Mishima (1925-1975) y Yasunari Kawabata (1989-1972) son dos escritores japoneses que se interesaron por la literatura occidental y, al mismo tiempo, fueron el último eslabón con el Japón tradicional. Vivieron en una epoca de profundos cambios social