Fernando Doménech

El término Dramaturgia tiene ya carta de naturaleza en los estudios y en la práctica teatral contemporánea. Aunque a menudo se utiliza como sinónimo de adaptación de un texto para la representación, su sentido es mas amplio, y engloba toda la serie de decisiones y trabajos previos a la puesta en escena. A esta practica responde en gran medida este Manual. Sin embargo, la tradicion europea ha tendido siempre a primar el texto como la base de todo arte dramatico, lo que ha generado una riquisima literatura critica acerca de como se escriben las obras teatrales, cuales son los criterios por los que una obra se puede considerar digna de estimacion, cuales son sus elementos fundamentales, que generos engloba la poesia dramatica, etc. Esta tradicion de poeticas que han guiado la discusion sobre el arte dramatico y han orientado a los escritores al componer sus obras para la escena no ha perdido su vigencia, por mas que hoy en dia no consideremos el texto como la unica base del hecho teatral. Una parte importante del trabajo dramaturgico sigue siendo la del analisis de los textos dramaticos, y en el Manual de Dramaturgia se le ha dado la debida importancia si bien los autores han procurado no quedarse en los estrechos limites de la poetica clasica, que tan a menudo se ven repetidos en manuales y obras de divulgacion, y han ampliado el campo de lo dramatico a generos tradicionalmente despreciados, como el teatro breve, la danza contemporanea, el teatro de objetos o el teatro musical, asi como a las nuevas formas que se han introducido en la dramaturgia contemporanea y al teatro oriental, depositario de una riquisima tradicion demasiadas veces olvidada en los estudios sobre teatro.

Hemos dado la mayor importancia al análisis del texto dramático antes de entrar en el trabajo dramatúrgico propiamente dicho. Lo que hemos intentado es no quedarnos en los estrechos límites de la poética clasica, que tan a menudo se ven repetidos en manuales y obras de divulgacion, y ampliar el campo de lo dramatico a generos tradicionalmente despreciados, como el teatro breve o el teatro musical, asi como a las nuevas formas que se han introducido en la dramaturgia contemporanea

Moratín es un personaje de muchas caras, tantas como puede ofrecer un ser humano de gran personalidad que vivió en una sociedad convulsa y apasionada. Descubrir todas esas imágenes es una forma de comprender todas las paradojas, todas las esperanzas y las insuficiencias de su época y de su país, esa España que estaba a punto de entrar en la modernidad y no llegó a hacerlo. Moratín era ya un hombre moderno con todas sus virtudes y todos sus defectos, con sus insuficiencias y sus angustias. En sus miedos, sus recelos ante la autoridad y su necesidad de verse reconocido por ella, en su aristocrático despego ante el pueblo y su temor ante sus imprevisibles reacciones, pero también en sus certezas y sus ilusiones acerca de un mundo mejor, reconocemos a toda una generación destruida por la guadaña de la reacción y la intolerancia, por los demonios demasiado humanos de esa España que hizo imposible durante dos siglos cualquier viso de modernidad.

Pocos son los autores que tienen el privilegio de marcar una época. Ricardo Doménech es uno de ellos. Los estudios aquí reunidos tratan de dar una visión panorámica de su labor de profesor, crítico y creador. Un primer capítulo, dedicado a la "Semblanza de Ricardo Doménech", incide sobre todo en su papel como profesor, como maestro de varias generaciones de estudiosos y gentes de teatro. El grueso de las colaboraciones se ocupan, sin embargo, de los temas que han sido objeto de estudio por Ricardo Doménech a lo largo de sus años como crítico y profesor: "Lope de Vega y el teatro del Siglo de Oro", "Valle Inclán", "Federico García Lorca", "República y exilio" y, como no podía ser menos en quien es uno de los mayores especialistas de la obra bueriana, "Buero Vallejo". A éstos, que forman el cuerpo central del homenaje, se añade un capítulo de miscelánea, que reúne colaboraciones de muy diversos temas desde el origen del teatro hasta las políticas de género, y otro dedicado a la creación literaria.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el público, al no existir una edición moderna. La Biblioteca Temática RESAD se propone llenar este vacío con volúmenes que recojan textos con un criterio temático para ofrecer una visión amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. Éste es el caso de la comedia de magia. Probablemente no habrá en toda la historia del teatro español un género tan maltratado por la crítica como éste. Durante siglos, sus obras proporcionaron un placer ingenuo a un público ansioso de novedades, de locuras y de burlas; aunque eso no haya bastado para granjearles un lugar en las historias del teatro español. En este volumen se publican dos de las comedias más relevantes del género en el siglo XVIII: Duendes son alcahuetes y el Espíritu Foleto, de Antonio de Zamora, que se debe considerar la primera de las comedias de magia, y El asombro de la Francia, Marta la Romarantina, de José de Cañizares, primera de una serie de siete comedias dedicadas al personaje de Marta Broserio, la maga más famosa de todo el siglo. Ambas comedias tuvieron un éxito extraordinario durante el XVIII, pero, relegadas por la crítica ilustrada, no se habían vuelto a publicar desde entonces. La presente edición, por tanto, ofrece al lector actual una oportunidad de asomarse a un mundo prácticamente inédito.

En enero de 1703 llegó a Madrid, acompañando al joven rey Felipe V, una compañía de cómicos italianos que el público madrileño llamó desde muy pronto "los Trufaldines". Llegaban de Italia con la intención de convertirse en la compañía oficial de la Corte y como tal gozaron desde el principio de la protección de los reyes, tanto de Felipe V como de sus esposas, María Luisa de Parma e Isabelñ de Farnesio. Pero lo que iba a ser la tranquila estancia de unos cómicos en una de las cortes más poderosas de Europa se convirtió en una accidentada historia de ruinas, muertes y enfrentamientos en medio de una España sumida en la guerra de Sucesión.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas repressentadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico.

El término Dramaturgia tiene ya carta de naturaleza en los estudios y en la práctica teatral contemporánea. Aunque a menudo se utiliza como sinónimo de adaptación de un texto para la representación, su sentido es mas amplio, y engloba toda la serie de decisiones y trabajos previos a la puesta en escena. A esta practica responde en gran medida este Manual. Sin embargo, la tradicion europea ha tendido siempre a primar el texto como la base de todo arte dramatico, lo que ha generado una riquisima literatura critica acerca de como se escriben las obras teatrales, cuales son los criterios por los que una obra se puede considerar digna de estimacion, cuales son sus elementos fundamentales, que generos engloba la poesia dramatica, etc. Esta tradicion de poeticas que han guiado la discusion sobre el arte dramatico y han orientado a los escritores al componer sus obras para la escena no ha perdido su vigencia, por mas que hoy en dia no consideremos el texto como la unica base del hecho teatral. Una parte importante del trabajo dramaturgico sigue siendo la del analisis de los textos dramaticos, y en el Manual de Dramaturgia se le ha dado la debida importancia si bien los autores han procurado no quedarse en los estrechos limites de la poetica clasica, que tan a menudo se ven repetidos en manuales y obras de divulgacion, y han ampliado el campo de lo dramatico a generos tradicionalmente despreciados, como el teatro breve, la danza contemporanea, el teatro de objetos o el teatro musical, asi como a las nuevas formas que se han introducido en la dramaturgia contemporanea y al teatro oriental, depositario de una riquisima tradicion demasiadas veces olvidada en los estudios sobre teatro.