Francisco Calvo Serraller, página 2 de 4

2 ensayos con ilustrativas y 115 reproducciones a color de las obras de la exposición. Textos por parte de los comisarios: Paloma Alarcó, Conservadora Jefe de Arte moderno en el Museo Thyssen-Bornemisza; Francisco Calvo Serraller, Crítico de arte y profesor. Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) y Pablo Picasso (1881-1973) nunca se conocieron. Cuando el jovencísimo Picasso visitó París por primera vez, en octubre de 1900, Lautrec ya estaba muy enfermo y moriría prematuramente un año después. A pesar de ello, la obra radical de Lautrec, la iniciativa de integrar alta y baja cultura, el arte y la publicidad, que supuso un modo de entender la modernidad, produjo un impacto muy potente en el joven Picasso. A través de él Picasso descubrió el pluralismo de la sociedad moderna que condicionó su modo de entender el arte y derivó en una nueva percepción creativa. A pesar de ser bien conocidas estas afinidades, Picasso/Lautrec es el primer estudio comparativo de estos dos grandes maestros de la modernidad. A través de un centenar de obras organizadas en torno a los temas que interesaron a ambos -los retratos caricaturescos, el mundo nocturno de los cafés, cabarets, teatros, la cruda realidad de los seres marginales, el espectáculo del circo o el universo erótico de los burdeles- podremos comprobar la apropiación por parte del joven Picasso de determinados elementos de Toulouse-Lautrec, pero también las afinidades existentes entre las obras de ambos y la continuidad de esas resonancias en la obra tardía del pintor español, lo que por otra parte supone la mayor aportación del proyecto.

La más completa aproximación al arte pictórico del gran maestro Francisco de Goya. La estrecha relación con la sociedad y los acontecimientos que la envuelven, la extraordinaria capacidad para ahondar en la psicologia humana y reflejarla en sus pinturas, le han valido a Goya el reconocimiento mundial y la participacion de su obra en el patrimonio universal. Francisco Calvo Serraller, catedratico de Historia del Arte y especialista en Goya de renombre internacional, nos ofrece una completa monografia sobre la vida y la obra del gran genio aragones. 250 lujosas ilustraciones con extensos comentarios trazan un apasionante recorrido por las distintas etapas de este comprometido, lucido e innovador artista, que supo captar mejor que nadie el lado oscuro del ser humano.

En la estela de un "Sagrado que se hace Real", este libro hace justicia a la observación de Warburg respecto a que la historia del arte es una historia de fantasmas. Precisamente ha sido cediendo a una "fantasía" como aquí se ha ido tejiendo un relato que ciñe en sus términos generales la historia de cómo Cristo ha podido devenir en un signo de esperanza órfica, y, en segundo lugar, cómo también se pudo recaer en la tentación de representarle en la forma de un "autómata" (bien que divino).

En Extravíos ("poner algo en otro lugar que el que debía ocupar, no encontrar la cosa en su sitio e ignorarse su paradero, dejar la carrera y forma de vida que se había empezado y tomar otra distinta"), selección de las columnas que con el mismo nombre lleva publicando en el diario El País durante más de quince años, Francisco Calvo Serraller despliega sus opiniones artísticas o literarias no en clave doctoral sino en clave intimista, y al hacerlo va desviándose-extraviándose del camino del estudioso y del crítico que también es, y de manera sobresaliente, para internarse en el camino del poeta y del creador. El resultado es espectacular: el conocedor exhaustivo se transforma a ojos del lector en una especie de sabio que conversa con él sobre los más diversos asuntos sin perder nunca de vista la materia inmaterial que los engloba a todos, es decir, esa vida sin cuyo concurso todo lo demás (la erudición, las opiniones, etc.) deja de tener sentido. Esta antología, seleccionada y prologada por Jesús Aguado, está dividida en seis partes: textos sobre el arte, historias o fábulas que constituyen una suerte de imaginario del autor, un catálogo de temas que le obsesionan, columnas que tienen la poesía y a los poetas como motivo central, dos microrrelatos y un breve homenaje a la ciencia ficción.

Bénéficiant des derniers travaux de recherche sur l'artiste, situe l'oeuvre de Goya dans son époque. Présente des reproductions des toiles les plus importantes, commentées par des spécialistes, avec agrandissement de détails significatifs.

Francisco Calvo Serraller y Juan Pablo Fusi Aizpurúa se unen de nuevo para acometer un proyecto realmente ambicioso: la historia del mundo occidental entre los siglos xii y xxi desde una perspectiva general (politica, social, economica y cultural) y desde una perspectiva privilegiada (el arte). Partiendo del triunfo del cristianismo y el apogeo de la cristiandad, analizan el nacimiento de Europa, el otoño de la Edad Media, el Renacimiento, la Reforma, el Barroco y la Contrarreforma, el gran siglo de Francia con Richelieu y Luis XIV, el pensamiento moderno, el fin de la hegemonia española, la Ilustracion, la Revolucion francesa y la Europa napoleonica, el romanticismo, el triunfo del liberalismo, la revolucion industrial y los cambios politicos, economicos, sociales, tecnologicos y cientificos de los siglos xix y xx hasta el mismo agotamiento de la modernidad. Esta obra no es una mas de historia al uso. Las ilustraciones aqui no son simplemente imagenes que hacen referencia directa a los que se entienden como sucesos identificables de un periodo concreto. Se trata de conciliar lo simbolico de la historia general y de la historia del arte, que avanzan, sin duda, juntas pero cada una con entidad y significacion propias. Desde Duccio, Giotto, Masaccio, Van Eyck, Rafael y Tiziano, pasando por Rubens, Caravaggio, Poussin, Rembrandt, Velazquez y Vermeer, Watteau, Hogarth, Chardin, David, Goya e Ingres, Friedrich, Gericault, Delacroix, Courbet, Manet, y luego Picasso, Modigliani y Hopper, entre otros, hasta llegar a Richard Long y Lucian Freud, se hace asi un recorrido esencial de la historia a traves de los principales artistas que acertaron a plasmar la realidad de su tiempo.Francisco Calvo Serraller y Juan Pablo Fusi Aizpurúa se unen de nuevo para acometer un proyecto realmente ambicioso: la historia del mundo occidental entre los siglos xii y xxi desde una perspectiva general (politica, social, economica y cultural) y desde una perspectiva privilegiada (el arte). Partiendo del triunfo del cristianismo y el apogeo de la cristiandad, analizan el nacimiento de Europa, el otoño de la Edad Media, el Renacimiento, la Reforma, el Barroco y la Contrarreforma, el gran siglo de Francia con Richelieu y Luis XIV, el pensamiento moderno, el fin de la hegemonia española, la Ilustracion, la Revolucion francesa y la Europa napoleonica, el romanticismo, el triunfo del liberalismo, la revolucion industrial y los cambios politicos, economicos, sociales, tecnologicos y cientificos de los siglos xix y xx hasta el mismo agotamiento de la modernidad. Esta obra no es una mas de historia al uso. Las ilustraciones aqui no son simplemente imagenes que hacen referencia directa a los que se entienden como sucesos identificables de un periodo concreto. Se trata de conciliar lo simbolico de la historia general y de la historia del arte, que avanzan, sin duda, juntas pero cada una con entidad y significacion propias. Desde Duccio, Giotto, Masaccio, Van Eyck, Rafael y Tiziano, pasando por Rubens, Caravaggio, Poussin, Rembrandt, Velazquez y Vermeer, Watteau, Hogarth, Chardin, David, Goya e Ingres, Friedrich, Gericault, Delacroix, Courbet, Manet, y luego Picasso, Modigliani y Hopper, entre otros, hasta llegar a Richard Long y Lucian Freud, se hace asi un recorrido esencial de la historia a traves de los principales artistas que acertaron a plasmar la realidad de su tiempo.

Este libro refleja las casi cuatro décadas que el Museo del Prado lleva siendo objeto de reflexión escrita por parte de Francisco Calvo Serraller. Recoge, en una primera parte, una serie de artículos de diferente extension en los que se abordan desde una perspectiva ensayistica e historico-artistica distintas facetas relacionadas con el Museo, su historia, las obras que contiene, las personalidades vinculadas al mismo, o su proyeccion en el arte de la epoca contemporanea.La segunda parte recoge de manera sistematica los articulos relacionados con el Prado que ha ido publicando, principalmente en el diario El Pais, desde 1976 hasta nuestros dias. En la mayor parte de los casos se refieren a acontecimientos concretos dentro de la vida de la institucion, lo que convierte esta seccion en una cronica homogenea, detallada y puntual del devenir del Prado durante este tiempo.

Cronista de su tiempo, el trabajo de Alberto García-Alix discurre en paralelo a sus experiencias vitales, por lo que el conjunto de su obra constituye un paseo por la historia de toda una generación.

A estas alturas de la trayectoria artística de José Hernández, podemos iniciar el comentario sobre ella por lo más característico: su singularidad. Antes, sin embargo, es preciso una distinción previa que aclare las diferencias entre el afan de singularizarse de un artista joven, al que el dictum de la modernidad impele a cumplir con este rito iniciatico mediante una apuesta por el dernier cri, y la inexcusable, pero tantas veces excusada, singularizacion de la madurez, que cuando se produce, es fatalmente creciente, aunque esta exuberancia se dirija hacia dentro, como una suerte de ahondamiento del si mismo sobre si.

El mundo moderno ha desnaturalizado los géneros pictóricos, dejando al arte en el reino de la indefinición. Aunque su huella siga encontrándose en la creación artística de hoy, ¿cuál es el sentido de plantearse un tema como el de los generos de la pintura?Cuando en el mundo del arte contemporaneo se apela al genero, se hace siempre como un limite que hay que desafiar. Pero los generos artisticos no han desaparecido del arte, sino que es su jerarquia tradicional la que se ha visto alterada. Asi, el arte contemporaneo ironiza, mezcla, confunde y desjerarquiza los generos tradicionales. Esta libertad extrema, esta inmensa amplitud de miras borra cualquier limite o frontera. Es lo moderno. Es el transgenero.Francisco Calvo Serraller aborda en este libro la compleja y apasionante historia del desnudo, del retrato, del autorretrato, del paisaje y del bodegon, y aprovecha su identidad y caracteristicas para reflexionar sobre lo que ha sido y es el arte, hasta llegar a su problematica supervivencia actual. Arropado por un gran numero de reproducciones de obras pictoricas, el resultado es un libro revelador que apasionara tanto a los expertos como a los aficionados al arte.

En esta obra, Francisco Calvo Serraller analiza cuáles han sido los principales cambios y movimientos del arte contemporáneo desde su nacimiento, en el siglo XVIII, hasta las últimas tendencias. Esta edicion, profusamente ilustrada, aportara a los conocedores una sintesis clara de pintura, escultura, fotografia y cine, que permitira ordenar conceptos, y a los profanos una clave para acercarse a este apasionante tema.