Francisco Calvo Serraller, página 2 de 5

La potente originalidad de la composición de El entierro del conde de Orgaz, la sorprendente contención expresiva que parece imponerse el Greco, aproxima el cuadro en algunos aspectos a obras temáticamente similares de algunos de sus contemporaneos, como Rafael y Tiziano. Esa contencion expresiva, asi como la imponente verticalidad de toda la composicion, que elude toda referencia al suelo, y que ignora todo lo que sea profundidad, pueden considerarse los rasgos mas inmediatamente sorprendentes de la obra, incidiendo ambas en reforzar el aspecto exacerbadamente espiritual y mistico de la misma. Encuadernacion: rustica.

Francisco Calvo Serraller y Juan Pablo Fusi Aizpurúa se unen de nuevo para acometer un proyecto realmente ambicioso: la historia del mundo occidental entre los siglos xii y xxi desde una perspectiva general (politica, social, economica y cultural) y desde una perspectiva privilegiada (el arte). Partiendo del triunfo del cristianismo y el apogeo de la cristiandad, analizan el nacimiento de Europa, el otoño de la Edad Media, el Renacimiento, la Reforma, el Barroco y la Contrarreforma, el gran siglo de Francia con Richelieu y Luis XIV, el pensamiento moderno, el fin de la hegemonia española, la Ilustracion, la Revolucion francesa y la Europa napoleonica, el romanticismo, el triunfo del liberalismo, la revolucion industrial y los cambios politicos, economicos, sociales, tecnologicos y cientificos de los siglos xix y xx hasta el mismo agotamiento de la modernidad. Esta obra no es una mas de historia al uso. Las ilustraciones aqui no son simplemente imagenes que hacen referencia directa a los que se entienden como sucesos identificables de un periodo concreto. Se trata de conciliar lo simbolico de la historia general y de la historia del arte, que avanzan, sin duda, juntas pero cada una con entidad y significacion propias. Desde Duccio, Giotto, Masaccio, Van Eyck, Rafael y Tiziano, pasando por Rubens, Caravaggio, Poussin, Rembrandt, Velazquez y Vermeer, Watteau, Hogarth, Chardin, David, Goya e Ingres, Friedrich, Gericault, Delacroix, Courbet, Manet, y luego Picasso, Modigliani y Hopper, entre otros, hasta llegar a Richard Long y Lucian Freud, se hace asi un recorrido esencial de la historia a traves de los principales artistas que acertaron a plasmar la realidad de su tiempo.Francisco Calvo Serraller y Juan Pablo Fusi Aizpurúa se unen de nuevo para acometer un proyecto realmente ambicioso: la historia del mundo occidental entre los siglos xii y xxi desde una perspectiva general (politica, social, economica y cultural) y desde una perspectiva privilegiada (el arte). Partiendo del triunfo del cristianismo y el apogeo de la cristiandad, analizan el nacimiento de Europa, el otoño de la Edad Media, el Renacimiento, la Reforma, el Barroco y la Contrarreforma, el gran siglo de Francia con Richelieu y Luis XIV, el pensamiento moderno, el fin de la hegemonia española, la Ilustracion, la Revolucion francesa y la Europa napoleonica, el romanticismo, el triunfo del liberalismo, la revolucion industrial y los cambios politicos, economicos, sociales, tecnologicos y cientificos de los siglos xix y xx hasta el mismo agotamiento de la modernidad. Esta obra no es una mas de historia al uso. Las ilustraciones aqui no son simplemente imagenes que hacen referencia directa a los que se entienden como sucesos identificables de un periodo concreto. Se trata de conciliar lo simbolico de la historia general y de la historia del arte, que avanzan, sin duda, juntas pero cada una con entidad y significacion propias. Desde Duccio, Giotto, Masaccio, Van Eyck, Rafael y Tiziano, pasando por Rubens, Caravaggio, Poussin, Rembrandt, Velazquez y Vermeer, Watteau, Hogarth, Chardin, David, Goya e Ingres, Friedrich, Gericault, Delacroix, Courbet, Manet, y luego Picasso, Modigliani y Hopper, entre otros, hasta llegar a Richard Long y Lucian Freud, se hace asi un recorrido esencial de la historia a traves de los principales artistas que acertaron a plasmar la realidad de su tiempo.

Este libro refleja las casi cuatro décadas que el Museo del Prado lleva siendo objeto de reflexión escrita por parte de Francisco Calvo Serraller. Recoge, en una primera parte, una serie de artículos de diferente extension en los que se abordan desde una perspectiva ensayistica e historico-artistica distintas facetas relacionadas con el Museo, su historia, las obras que contiene, las personalidades vinculadas al mismo, o su proyeccion en el arte de la epoca contemporanea.La segunda parte recoge de manera sistematica los articulos relacionados con el Prado que ha ido publicando, principalmente en el diario El Pais, desde 1976 hasta nuestros dias. En la mayor parte de los casos se refieren a acontecimientos concretos dentro de la vida de la institucion, lo que convierte esta seccion en una cronica homogenea, detallada y puntual del devenir del Prado durante este tiempo.

El proceso de adquisición de un fuerte acento nacional, común a todo el arte del siglo XIX, revistió en España características propias no sólo en cuanto a que la primera cristalización artística del estereotipo folclorico de esa diferencia española fue impulsada desde fuera por el Romanticismo internacional, sino tambien porque, en nuestro pais, a la definicion de las señas de identidad colectiva acompaño desde un principio una polemica que se ha prolongado hasta la actualidad. El objetivo del presente libro -que, bajo el titulo de La imagen romantica de España reune un conjunto de articulos publicados durante los ultimos quince años por Francisco Calvo Serraller- es el estudio critico de algunos de los episodios historicos mas relevantes tanto de la creacion internacional del mito español, como de sus consecuencias posteriores dentro del arte y de la arquitectura locales, lo que supone centrar la mirada, desde un punto de vista cronologico, fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX. Dividido en dos partes, la primera estudia lo que podria llamarse la dimension pintoresca de la imagen romantica de España, es decir, ls diversas formas en que esa imagen inspiro a pintores, coleccionistas, aficionados y criticos extranjeros y locales, mientras que la segunda se centra exclusivamente en la arquitectura y el urbanismo españoles del siglo XIX.

Se recogen aquí alrededor de un centenar de pequeños ensayos. Constituyen, sin duda alguna, un sugerente retrato del ámbito artístico actual, trazado por uno de los historiadores del arte más sobresa

A estas alturas de la trayectoria artística de José Hernández, podemos iniciar el comentario sobre ella por lo más característico: su singularidad. Antes, sin embargo, es preciso una distinción previa que aclare las diferencias entre el afan de singularizarse de un artista joven, al que el dictum de la modernidad impele a cumplir con este rito iniciatico mediante una apuesta por el dernier cri, y la inexcusable, pero tantas veces excusada, singularizacion de la madurez, que cuando se produce, es fatalmente creciente, aunque esta exuberancia se dirija hacia dentro, como una suerte de ahondamiento del si mismo sobre si.

Monográfico dedicado a la pintura del pintor español Julio Romero de Torres.