Francisco Calvo Serraller, página 2 de 5

Además de un movimiento organizado, en relación con unas determinadas circunstancias históricas, el arte español contemporáneo es también el resultado de la suma de las más diversas aventuras individuales, Francisco Calvo Serraller, tras haber afrontado de forma global el estudio de la vanguardia artistica española durante el siglo XX, emprende ahora el analisis de esta cuestion pendiente y complementaria de los casos singulares, centrando el enfoque critico en el examen individual de algunas de las personalidades mas destacadas del arte español, desde la crisis de fines del pasado siglo hasta el momento actual. Pintores españoles entre dos fines de siglo (1880-1990). De Eduardo Rosales a Miquel Barcelo es, pues, una historia de la pintura contemporanea de nuestro pais vista a traves de sus pintores y de sus peculiares reacciones personales. Dividido en tres partes, que se corresponden sucesivamente con el momento historico de finales del XIX, el de las vanguardias historicas y el que va desde la posguerra hasta la actualidad, este libro selecciona los casos individuales mas significativos, tanto si su accion tuvo una proyeccion exclusivamente local -Rosales, Beruete, Regoyos, Vazquez Diaz o Caneja-, como si esta fue internacional -Picasso, Miro, Gris, Dali, Saura, Arroyo o Barcelo-. Y es que, como observa el autor, desde Goya en adelante la pintura española parece marcada sustancialmente por los destinos individuales.

Cronista de su tiempo, el trabajo de Alberto García-Alix discurre en paralelo a sus experiencias vitales, por lo que el conjunto de su obra constituye un paseo por la historia de toda una

En esta obra, Francisco Calvo Serraller analiza cuáles han sido los principales cambios y movimientos del arte contemporáneo desde su nacimiento, en el siglo XVIII, hasta las últimas tendencias. Esta edicion, profusamente ilustrada, aportara a los conocedores una sintesis clara de pintura, escultura, fotografia y cine, que permitira ordenar conceptos, y a los profanos una clave para acercarse a este apasionante tema.

La potente originalidad de la composición de El entierro del conde de Orgaz, la sorprendente contención expresiva que parece imponerse el Greco, aproxima el cuadro en algunos aspectos a obras temáticamente similares de algunos de sus contemporaneos, como Rafael y Tiziano. Esa contencion expresiva, asi como la imponente verticalidad de toda la composicion, que elude toda referencia al suelo, y que ignora todo lo que sea profundidad, pueden considerarse los rasgos mas inmediatamente sorprendentes de la obra, incidiendo ambas en reforzar el aspecto exacerbadamente espiritual y mistico de la misma. Encuadernacion: rustica.

El centenario del 98 es una magnífica excusa para recordar que, junto a los escritores y pensadores, existió también una generación de pintores en cuya obra se refleja plenamente el debate, entonces suscitado, entre dos concepciones de España: la negra, intrahistorica, tejida de esencias trascendentes, y otra mas luminosa, mediterranea y cosmopolita. Calvo Serraller analiza en profundidad la vida, la obra y la recepcion critica de maestros tan emblematicos como Romero de Torres, Zuloaga y Solana, a la vez que estudia la compleja relacion de la pintura española con el simbolismo, o las ideas esteticas de Valle-Inclan, Unamuno o Manuel Azaña. Con esa rarapor infrecuentemezcla de erudicion y soltura expositiva a la que nos tiene acostumbrados en sus multiples articulos, despliega ante el lector la riquisima gama de temas e interrogantes que confluyeron en las paletas de esos artistas: desde la angustiosa necrofilia de Gutierrez Solana hasta la brillante y rotunda sensualidad de Joaquin Sorolla, pasando por el estilizado mundo de coplas y mujeres fatales de Romero de Torres. He aqui, pues, un libro destinado a aportar nueva luz no solamente acerca del debate de la España negra, sino tambien sobre las relaciones entre pintura y literatura, desde la corriente simbolista hasta el modernismo, el 98 y el primer arranque de las vanguardias.

Recreación del mundo apasionado e inquietante del artista. Una obra amena y de profundo calado que constituye, sin duda, el mejor análisis de la obra de Eduardo Arroyo, una de las máximas figuras del