Francisco Javier Gómez-Tarín

El cine de Wong Kar-wai, el autor de Deseando amar, fluye a través de vasos comunicantes que trazan rutas sinuosas y alejadas de la linealidad característica del modelo cinematográfico hegemónico. Este libro, uno de los primeros editados en nuestro país sobre el conjunto de su obra, se propone identificar los parámetros que han convertido al autor hongkonés en referente indiscutible del cine mundial de los últimos tiempos. Las películas de Wong nunca ponen a nuestra disposición una totalidad compacta y sin fisuras que nos ahorre la tarea de la interpretación. Al instaurar grietas en el espacio-tiempo, al detenerse siempre en la antesala del acontecimiento, el realizador de 2046 obliga, por el contrario, a cultivar un arte de estar alerta no sólo a la materialidad de la pantalla, sino al mundo de sensaciones y de sentimientos que esa forma sutil de hacer cine (destilado perfecto del arte de Bresson y de la encrucijada de las Tres Chinas en el nuevo milenio) despierta en nuestro interior.

Francisco Javier Gómez Tarín es doctor en Comunicación Audiovisual, con Premio Extraordinario por la Universitat de València, donde ha impartido docencia de Historia de las teorías cinematográfi cas

Un trabajo de anàlisis diacrónico que parte de las primeras manifestaciones de un lenguage fílmico hasta la consolidación del imperio comercial e industrial del cine americano. El lector encontrarà u

Arrebato es una obra inclasificable, convertida en película de culto dentro de la historia del cine español. Entroncado con el cine experimental y la vanguardia underground, constituye una rara avis en el contexto de la producción española de la transición. La aureola de vivencia, el engarce vida/cine-muerte/cine, confieren a Arrebato un cierto carácter mítico. El análisis de su complejo trabajo de planificación y montaje, su paradójica estructura temporal y su riquísimo dispositivo metafórico-asociativo conducen, sin duda, a concluir que estamos ante uno de los films más abiertos, inquietantes y vivos de la filmografía española.

In the Mood for Love es, sin lugar a dudas, el film más representativo de Wong Kar-wai, el que le ha dado fama y reconocimiento mundial, y el que supone un punto de inflexión en su quehacer, ya que es resumen y paradigma del conjunto de sus films anteriores y, nos atreveriamos a decir, posteriores.Esta pelicula es un claro ejemplo de la forma de trabajar de Wong Kar-wai:Ausencia de guion. Las tramas se construyen a medida que el rodaje avanza, mediante la implicacion de sus actores fetiche, Tony Leung y Maggie Cheung, quienes, interiorizada la esencia de sus personajes, condicionan el avance de la historia (rodada con radicalidad cronologica) y sus propias caracteristicas personales.Eliminacion, en la fase de montaje, de los aspectos mas obvios de la trama. Mediante este mecanismo, los espacios fuera de campo, las ausencias, los elementos sugerentes y la quiebra de las relaciones causa-consecuencia se constituyen en elementos determinantes. Esto, que resulta poco comprensible desde el punto de vista de los costes de produccion (¿por que rodar escenas que seran suprimidas al montar?), permite comprender que el rodaje de In the Mood for Love se prolongara durante quince meses.Un grupo de colaboradores fijo en todos sus films, consiguiendo, asi, una unidad estilistica y de criterios poco habitual en el cine contemporaneo. Hay que hacer mencion muy especial del director artistico y responsable del montaje, William Chang; del director de fotografia, Christopher Doyle, y de la entidad productora Jet Tone, omnipresente en la filmografia de este autor. Ni que decir tiene que muchos de estos nombres, hoy plenamente reconocidos a nivel internacional, aparecieron vinculados a la obra de Wong Kar-wai cuando apenas eran una promesa.Valgan, pues, estas pinceladas para poder asumir algunos puntos de partida que arrojan luz sobre una obra singular, cuya ubicacion en el contexto socio-politico-economico trazaremos sucintamente en esta guia.El lenguaje claro y didactico utilizado en el analisis de los textos filmicos permite una facil comprension de todos los aspectos de la pelicula: desde los datos contextuales, tecnicos e historicos de la pelicula, pasando por el analisis textual pormenorizado de la misma atendiendo especialmente a los diferentes recursos expresivos quela constituyen (espacio, tiempo, planificacion, movimientos de camara, musica, dialogos, etc.), y, finalmente, las aproximaciones interpretativas globales aunque siempre apoyadas en el analisis textual previo- que el propio autor de la Guia propone.

Este texto no es un manual docente, aunque pueda cumplir tal función por su vinculación a la amplia materia Narrativa Audiovisual. Tampoco tiene voluntad holística ni prescriptiva; de lo que se trata es de incidir en un debate teórico. El enunciado Elementos de narrativa audiovisual. Expresión y Narración deja ver con nitidez los objetivos primordiales: abordar los mecanismos teóricos que están en la base de la materia e identificar los recursos expresivos y narrativos que sirven para construir los discursos. Con un matiz esencial: cuando se habla de recursos, se está hablando de herramientas no de normas de uso prefijadas. Esta materia parte de una compleja teoría que da paso inmediato a su práctica real y efectiva, por lo que el interesado en ella debe contar con tales herramientas y diseñar su propio camino, basado en la coherencia y en la argumentación. Como reza el título (que podría haberse subtitulado "reformulación de conceptos insuficientemente definidos"), se pretende la reflexión teórica sobre algunas herramientas de construcción discursiva que sufren directamente por la aplicación mimética desde otros ámbitos del saber. Son muchas y estimables las aportaciones que se han prodigado hasta hoy tipologizando y retipologizando, normativizando, naturalizando… pero, ¿qué sentido tiene la multiplicación ad infinitum de tipologías, si un mayor nivel de sencillez podría hacernos manejar los conceptos para arribar a metas más eficientes?, ¿qué punto de partida podemos asumir cuando gran parte de las bases de la teoría fílmica más reconocida utiliza peticiones de principio pocas veces contrastadas empíricamente? Para generar discursos audiovisuales es necesario contar con un bagaje conceptual, terminológico y práctico (aplicación-producción): sólo la suma posibilita resultados. No se pretende, pues, construir ningún tipo de historiografía sino atender a los recursos expresivos y narrativos que hacen posibles tales discursos, detectando los servilismos y lugares comunes que suponen lastre para el avance teórico.

El "Diccionario de conceptos y términos audiovisuales", tal como reza el subtítulo, es una herramienta conceptual, docente y práctica, orientada a su uso como consulta y, en su cas