Gilles Deleuze

No sería de extrañar que usted, por ejemplo, lector ocasional de libros especulativos como éste, se encontrara con que, según Gilles Deleuze, “el carácter único de Spinoza consiste precisamente en qu

Dos figuras capitales del pensamiento contemporáneo, el filósofo Gilles Deleuze y el psicoanalista Felix Guattari, han escrito conjuntamente tres libros que han significado sendos hitos fundamentales: El Anti-Edipo (1972), Mil mesetas (1980) y, recientemente, ¿Que es la filosofia? (1991), un libro que "condensa todo lo que los autores han querido hacer hasta ahora, tanto conjunta como separadamente", en palabras de Didier Eribon. La filosofia no es contemplacion, ni reflexion, ni comunicacion. Es la actividad que crea los conceptos, afirman Deleuze y Guattari. ¿Como se distingue de sus rivales, que pretenden proveernos de conceptos (como la mercadotecnia en la actualidad)? La filosofia tiene que decirnos cual es la naturaleza creativa del concepto y cuales son sus concomitantes: la mera inmanencia, el plano de inmanencia y los personajes conceptuales. Con ello, la filosofia se diferencia de la ciencia y de la logica. Estas no se rigen por conceptos sino por funciones, en un plano de referencia y con observadores parciales. El arte se rige por preceptos y afectos, en un plano de composicion de figuras esteticas. La filosofia no es interdisciplinaria; es, en si misma, una disciplina completa que entra en resonancia con la ciencia y con el arte, como estos con ella: encontrar

Este libro es un ajuste relativo de cuentas con Lacan en la época de esplendor del estructuralismo, allá por los inicios de la década de los setenta. Partiendo del convencimiento de que "Edipo no sirve absolutamente para nada", Deleuze y Guattari se impregnan de la atmosfera cultural del periodo, en especial del Foucault de Las palabras y las cosas, y afirman que la invencion del hombre por el orden burgues de que habla este ultimo puede comprenderse mejor a partir del analisis de los mecanismos de produccion del hombre en la sociedad actual, es decir, a partir de la diseccion de la maquina social capitalista que los autores acometen mediante el procedimiento de descodificacion-territorializacion.No en vano se ha afirmado repetidas veces la complementariedad de algunos capitulos de El Anti Edipo y Las palabra s y las cosas, y no en vano la obra de Deleuze y Guattari contribuyo a la gestacion de Vigilar y castigar. A partir de ahi, de esa epoca de ebullicion teorica reflejada en el texto, El Anti Edipo se convertiria en una referencia clasica y el esquizoanalisis -que se propone desedipizar el inconsciente para acceder a los verdaderos problemas- en un metodo fecundo para analizar las maquinas deseantes y sus productos sociales.

Por ateísmo tranquilo entendemos una filosofía para la que la inexistencia o incluso muerte de Dios no son problemas, sino, al contrario, condiciones que hay que considerar como adquiridas para hacer surgir los verdaderos problemas: nunca una filosofía se ha instalado más firmemente en un puro campo de inmanencia.

En este curso, dictado en la Universidad de Vincennes entre fines de 1983 y mediados de 1984, Gilles Deleuze cuenta una historia, la historia del encuentro entre la Verdad y el Tiempo. Pero como en esas narraciones falsificantes de las que habla el curso, es una historia que se duplica, que contiene varios relatos y personajes que se cruzan. Es primero la historia de la crisis de la verdad cuando se enfrenta con la fuerza del tiempo, una historia que comienza en la Antigua Grecia con Cleantes y Crisipo, que pasa por Leibniz y por Borges, y en la que se cruzan los personajes de Melville con los de Nietzsche. Esta primera historia confluye con la historia misma de esa fuerza del tiempo, que es la historia de su relación con el movimiento: su estado salvaje en la mitología griega, su subordinación al movimiento en la filosofía platónica y en el neoplatonismo, su emergencia como aberración en la astronomía, en la física, en la economía y en el temor de Dios, hasta su liberación en Kant. Pero esta doble historia de mil años de filosofía se duplica a su vez con otros problemas y protagonistas, condensada en medio siglo de historia del cine, desde las aberraciones del movimiento en los clásicos Dreyer o Bresson, pasando por la crisis del movimiento en Ozu, el neorrealismo italiano, el burlesco y la comedia musical norteamericana. Cuando esta historia cuadruplicada de la Verdad y el Tiempo vuelva a unificarse en el encuentro de Bergson -del lado de la filosofía- con Welles, Resnais y Robbe-Grillet -del lado del cine-, alumbrará el concepto cine-filosófico de la imagen cristal y nos entregará imágenes de un tiempo puro, liberado de todo movimiento.

Introducción Gilles Deleuze Félix Guattari "¡HACED RIZOMA y no raíz, no plantéis nunca! ¡No sembréis, horadad! ¡No seáis uno ni múltiple, sed multiplicidades! ¡Haced la línea, no el punto! La velocidad transforma el punto en linea. ¡Sed rapidos, incluso sin moveros! Linea de suerte, linea de cadera, linea de fuga. ¡No susciteis un General en vosotros! ¡Haced mapas y no fotos ni dibujos! ¡Sed la Pantera Rosa y que vuestros amores sean como los de la avispa y la orquidea, el gato y el babuino!"

A diferencia de otros pensadores que, en la tradición de Sócrates, ocupan siempre que pueden el centro de la plaza pública con su voz, Deleuze es un filósofo que, en la tradición de Nietzsche, habla poco y escribe mucho. Incluso la mayoria de estas conversaciones son originariamente escritos. Quiza porque ocupar el centro de la plaza publica es pretender ejercer algun poder, aunque solo sea ese "cuarto poder" de la opinion publica, mientras que para Deleuze la filosofia es un modo de resistencia a todos los poderes y, entre ellos, tambien al hoy tan gigantesco imperio de la opinion. A lo largo de estas paginas pasan, pues, mas de veinte años de conversaciones sobre El anti-edipo,sobre Mil mesetas, sobre el cine y la television, sobre Foucault o sobre Leibniz, sobre literatura o sobre politica, pero en ellas hay muy poco de opinion y mucho de filosofia. Y se dira: si la filosofia no puede nada, ¿no es su conversacion un hablar por hablar (pour parler), un mero hablar (pur parler)? Pero esta conversacion -interrumpida y anudada sin cesar durante veinte años- solo conserva su capacidad de resistencia porque muestra que pensar es algo distinto de opinar, discutir o clasificar, porque enseña que pensar es crear.

Este estudio no es una historia del cine, sino un ensayo de clasificación de las imágenes y de los signos tal como aparecen en el cine. Se considera aquí un primer tipo de imagen, la imagen-movimiento, con sus variedades principales, imagen-percepcion, imagen-afeccion, imagen-accion, y los signos (no-linguisticos) que las caracterizan. Unas veces la luz entra en lucha con las tinieblas, y otras desarrolla su relacion con el blanco. Las cualidades o potencias se expresan sobre rostros, o bien se exponen en "espacios cualesquiera", mientras que otras veces revelan mundos originarios o se actualizan en medios supuestamente reales. Los grandes autores del cine inventan y componen, cada uno a su manera, imagenes y signos. No son comparables unicamente con pintores, arquitectos, musicos, sino tambien con pensadores. Quejarse de, o celebrar, la invasion del pensamiento por el audiovisual no es suficiente; hay que mostrar de que manera opera el pensamiento con los signos opticos y sonoros de la imagen-movimiento, y tambien de una imagen-tiempo mas profunda, para producir a veces grandes obras.

«Este texto es […] el mejor homenaje que podía rendirse a la memoria de Michel Foucault. Un homenaje que es, a la vez que sentido recuerdo de lo que de prodigioso hay en la aventura intelectual fouca

Estas clases, dictadas entre octubre de 1984 y junio de 1985, constituyen las últimas que dio Deleuze sobre cine. El filósofo francés dice que en su tarea de profesor jamás repitió un tema de un año al siguiente, y esto por una razon simple: nunca dio un curso sobre trabajos ya hechos, sino sobre investigaciones en proceso. Los cursos, dice, son la mejor puesta a prueba para las hipotesis, para poner en evidencia debilidades y fortalezas, exigencias y encerronas. Estamos entonces ante el despliegue de la trastienda de una investigacion filosofica. El tema es la relacion entre cine y pensamiento, pero desde un punto de partida original. No se trata de analizar que representaciones del pensamiento hay en el cine, como si fueran realidades ajenas. A partir del caracter automoviente del cine y la idea del pensamiento como automata psicologico y espiritual, la primera parte del curso fundara una relacion intima entre ambos, y sentara las bases conceptuales para establecer una ruptura entre una imagen del pensamiento fundada en el movimiento y otra fundada directamente en el tiempo. En la segunda parte, dicha ruptura se situara historicamente luego de la Segunda Guerra Mundial y permitira distinguir un cine "clasico" y uno "moderno", un cine estructural y un cine serial, que tienen como modelos principales a Eisenstein y Godard. La tercera parte comenzara polemizando con la idea postulada por la semiologia critica de que el cine es un lenguaje, para proponer en cambio una semiotica original que, partiendo de la realidad propia del cine, la imagenmovimiento y la imagentiempo, construye una teoria de la especificidad de los enunciados cinematograficos, que comienza con el cine "mudo" y llega hasta Syberberg, Duras, los Straub, y el cine politico del Tercer mundo.

Recuperamos El pliegue, del reconocido filósofo francés Gilles Deleuze, en el que, entrelazando conceptos de la estética barroca y la filosofía de Leibniz, explora la complejidad y multiplicidad del universo y nos presenta una nueva manera de entender el mundo y la realidad.El pliegue ha sido siempre una constante de todos los periodos artisticos, pero el Barroco fue el que lo condujo hasta sus propios limites. La condicion inequivocamente barroca de la filosofia de Leibniz, por ejemplo, encuentra su justificacion en que todo se pliega, se despliega y se repliega. Leibniz entiende el alma como una monada, sin puertas ni ventanas, que obtiene sus mas claras percepciones de un sombrio fondo. El alma, asi como el interior de cualquier capilla barroca, cuyas aberturas resultan imperceptibles para el que la observa desde dentro, tambien esta llena de pliegues oscuros. Lanzandose a la ingente tarea de descubrir un Neobarroco moderno, esta obra se dedica a seguir la historia del pliegue infinito en todas las artes: en la poesia de Mallarme y la novela de Proust, en la obra de Michaux, en la musica de Boulez y en la pintura de Hantai. Una especie de neoleibnizianismo que no ha parado de inspirar a las mas diversas teorias filosoficas.

Deleuze presenta este curso sobre bergsonismo y cine, editado aquí por primera vez en castellano, como un «riesgo» que ha tomado. ¿Cuál es el riesgo? Deleuze teme que la exploración de un terreno tan ajeno a la filosofía lo lleve a un mero ejercicio de aplicación de conceptos. ¿Por qué valdrá la pena este «riesgo»? No se cansa de repetirlo: la tarea del filósofo es inventar conceptos. Más que un estudio sobre el cine, lo que se encontrará aquí es entonces un experimento del pensamiento a través del cine. Y como en ningún otro curso, se verá el esfuerzo y la diversidad de operaciones, de decisiones tácticas locales tomadas en el momento justo, que son necesarias para que avance eso que Deleuze llama «invención». ¿Cómo escapar a un comentario acerca del cine en sus propios términos o en los de la crítica? Asentándose en el mundo bergsoniano de las imágenes iguales a la materia. ¿Y si eso se detiene, si se corriera el riesgo de que la filosofía asfixie al cine? Avanzar con Pasolini, con Vertov, con el expresionismo alemán, con Griffith y con Eisenstein. ¿Y cuando se palpe ya el borde de un nuevo abismo? Se volverá a la filosofía, aparecerá Peirce para dar el gran salto, Maine de Biran, Descartes. Y cuando haga falta, se recurrirá también a la novela, a John Dos Passos, a Robbe-Grillet. ¿Qué gana el cine con todo esto? Un enorme espesor dramático-filosófico que redefine sus problemas técnicos ?montaje, campo/contracampo, profundidad de campo, la actuación-, sus géneros ?el drama, el western, el policial, el burlesco, el terror-, sus corrientes ?expresionismo, naturalismo, realismo, neorrealismo, nouvelle vague, experimental- y sus directores, en tanto problemas de la expresión y el pensamiento. ¿Qué gana la filosofía? Una invención de conceptos para explorar el pensamiento de lo que constituye la «visión» de Deleuze: un universo no-humano hecho de interacciones universales y centros de indeterminación, de percepciones moleculares, de pulsiones y objetos, degradaciones, de duelos de fuerzas, de organizaciones o desconexiones sensoriales y motrices, de memoria, de tiempo.

PINTURA. EL CONCEPTO DE DIAGRAMA 2ªED es un libro del autor DELEUZE, GILLES editado por CACTUS. PINTURA. EL CONCEPTO DE DIAGRAMA 2ªED tiene un código de ISBN 978-987-3831-59-1, de la colección CACTUS.

¿Por qué hay diferencia y no solamente repetición, copia, mimesis?, o lo que es igual: ¿por qué hay libertad de creación en el mundo y no sólo sujeción a la representación? En este libro, casi un tratado sobre el tema, se practica una autopsia exhaustiva de la cuestion a traves del analisis de la historia de algunos conceptos filosoficos: la diferencia y la repeticion, lo mismo y lo otro, lo identico y lo dispar. El proyecto del autor no consiste unicamente en generar un efecto de saber, sino en afirmar la diferencia, liberandola de los limites que le impone la representacion, para transformar el pensamiento en una actividad libertaria. Si se restaura la potencia de la diferencia, lo problematico es aceptado entonces como una condicion de la vida y un estado del mundo y no como error o residuo eliminable. Por eso mismo, se le hace imprescindible a Deleuze develar las relaciones que vinculan la diferencia a la intensidad y el acontecimiento vitales tanto como la repeticion a la jerarquizacion identitaria, pero tambien pensar su mutua pertenencia. Si recordamos a Gilles Deleuze como un pensador fundamental del siglo, es justamente porque en cada uno de sus libros la filosofia fue celebrada como un arte del pensar y practicada como una politica libertaria del pensamiento.

Presencia, presencia, es la primera palabra que llega ante un cuadro de Bacon. [...] La presencia o la insistencia. Presencia interminable. Insistencia de la sonrisa más allá del rostro y debajo del rostro. Insistencia de un grito que subsiste a la boca, insistencia de un cuerpo que subsiste al organismo, insistencia de los organos transitorios que subsisten a los organos cualificados. Y la identidad de un ya aqui y un siempre con retraso, en la presencia excesiva. Por todas partes una presencia actua directamente sobre el sistema nervioso y hace imposible el asentamiento o la distanciacion de una representacion. [...] La pintura da a ver la presencia, directamente. Gracias a los colores y a las lineas, inviste el ojo. Pero ella, al ojo, no lo trata como un organo fijo. Liberando a las lineas y a los colores de la representacion, libera al mismo tiempo al ojo de su pertenencia al organismo, lo libera de su caracter de organo fijo y cualificado: el ojo se convierte virtualmente en el organo indeterminado polivalente, que ve el cuerpo sin organos, es decir, la Figura, como pura presencia. La pintura nos pone ojos en todas partes: en el oido, en el vientre, en los pulmones (el cuadro respira... ). Es la doble definicion de la pintura: subjetivamente inviste nuestro ojo, que deja de ser organico para convertirse en organo polivalente y transitorio; objetivamente, alza ante nosotros la realidad de un cuerpo, lineas y colores liberados de la representacion organica. Y lo uno se hace por lo otro: la pura presencia del cuerpo sera visible, al mismo tiempo que el ojo sera el organo destinado de esa presencia.

Para Deleuze, la calve de lectura de la obra de Foucault esté en el momento en el que acaban por desplegarse y concentrarse todas las tensiones anteriores en una pregunta dramática que lo mantiene en un impasse de varios años despues de la publicacion de La voluntad de saber: ¿es posible, me es posible, franquear la linea del poder? ¿Hay algo afuera del poder? A esta pregunta respodnen las clases que se presentan aqui. La respuesta supondra atravesar el universo comun a Heidegger y a Blanchot, que gravita sobre las nociones de afuera y de pliegue, para desembocar en la solcucion original de Foucault a partir del gobierno de si. Forzosamente habra que pasar por "misterios" del final de su obra: ¿por que ese regreso a los griegos? ¡por que el retorno al sujeto? Se terminara de bosquejar asi el tercer gran eje de la obra coucaultiana: la subjetivizacion.

Un libro inédito de Gilles Deleuze. Un volumen fundamental sobre Michel Foucault. Filosofía en estado puro. Michel Foucault y Gilles Deleuze se conocieron en 1952: Foucault impartía una conferencia

Al igual que el mayor temor de los líderes sindicales es la emancipación efectiva de los trabajadores, la pesadilla recurrente de los intelectuales es el desenmascaramiento de la verdad: eso les llevaria, de un dia para otro, a buscar su sitio en la interminable cola del INEM. Hoy en dia, la funcion del intelectual suele consistir en amenizar con sus parloteos la creacion del ultimo evento. Hace algo mas de una decada se trato de los atentados terroristas del 11 de septiembre, en la actualidad hablamos de la crisis. Pero si nos olvidamos de tanta pamplina esteril, recordaremos lo que ya sabiamos: el terror y la crisis son, ante todo, maneras de gobernar. Ante el terror y ante la crisis, la maquina imperial justifica sin dificultad la puesta en marcha acelerada de sus nuevos dispositivos de control. ¿Nuestra respuesta? ¿Nuestra estrategia? Devenir maquinas de guerra anti-imperiales y acumular, clasificar y difundir todos los saberes-poderes que puedan contribuir a este objetivo.