"Excepción. Decir que confirma la regla. No arriesgarse a explicar cómo (…) Libro. Cualquiera que sea, siempre demasiado largo (…) Republicanos. No todos los republicanos son ladrones, pero todos los ladrones son republicanos." Diccionario de los lugares comunes: proyecto literario (concebido en 1847 y publicado póstumamente en 1911) en el cual Flaubert, mediante un agudo sentido del humor y una ironía incisiva, apelando a un caudal de citas famosas, frases hechas y pruebas (que demuestran lo contrario), despliega una crítica intensa a la mediocridad burguesa de su tiempo (y quizás del nuestro).
El estilo de Flaubert. ¿Quién podrá definir un estilo al que «solo se llega con un trabajo atroz, con una obstinación fanática y entregada», según él mismo decía? Porque el estilo no es solo la palabra: es esa misteriosa combinación que produce la armonía del cuadro. Una minuciosa, obsesiva tarea de documentación, que podía conducirlo a leerse una biblioteca para apuntalar detalles; la sonoridad, resumida en otro dicho suyo: «una idea es tanto más hermosa cuanto más sonora es la frase»; la precisión, la plasticidad, ese buscar en la prosa el nivel artístico del verso que le hacía decir: «Dar a la prosa el ritmo del verso (dejándola prosa y muy prosa) y escribir la vida ordinaria como se escribe la historia y la epopeya». Lo había vislumbrado el canónigo quijotesco más de doscientos años antes cuando dijo que «la épica también puede escribirse en prosa como en verso» (I,47). Leyó mucho, aunque con decidida selección. De los contemporáneos apenas respetó a Victor Hugo (su "Notre Dame" lo había seducido de joven), un poco a Leconte de Lisle, y menos a Balzac, al que consideró genio «de segundo orden» por su estilo desaliñado: «¡Qué hombre habría sido Balzac si hubiera sabido escribir!». Al desdén por los contemporáneos opuso la lectura apasionada de los clásicos: habla de la «inmensidad» de Shakespeare; de Montaigne como «padre nutricio»; alaba a Rabelais por la libertad, la desmesura, lo grotesco. Leyó a Voltaire —que quizá alimentó su precoz anticlericalismo—, a Goethe, a Byron, y varias veces el Quijote, del que, quizá con exageración, aseguraba que de niño sabía de memoria.
Una gran novela del siglo XIX, en la que el autor de Madame Bovary recrea el espíritu del París de la época. En esa radiante capital, un joven de provincias en busca de fama y fortuna vive su secreto amor por una mujer casada. Un clasico indiscutible.
As a provocative tale of passion and complacency, ideals and self-delusions, Madame Bovary (1857) remains a milestone in European fiction. In telling his story of Emma Bovary—a farmer's daughter who, with girlhood dreams fuelled by sensational novels, marries a provincial doctor—Flaubert inaugurated a literary mode that would be called Realism. But so exacting were Flaubert's standards of authenticity that his portrayal of the breakdown of Emma's marriage, and the frankness with which he treats her adulterous liaisons, scandalized many of his contemporaries. Yet to others, the mix of painful introspection, emotional blindness, and cynical self-seeking that distinguishes his characters made the novel instantly recognizable as a work of genius. It is a novel fixed upon the idea of romance—of the need for Romance—in the face of day-to-day banalities. It is a theme that is ironic insofar as the exquisite clarity of Flaubert's prose serves to hauntingly underline the futility of the heroine's ultimate tragedy.
En 1838, a los diecisiete años, Flaubert termina la redacción de este relato autobiográfico, que es tal vez la víspera de su consagración a la religión de la literatura. En estos recuerdos de un joven, que funden episodios reales y ensoñaciones, su primer amor, la incomprensión de sus pares, la inadaptación al mundo que lo rodea, puede vislumbrarse al gran escritor que será Flaubert en su edad madura.
Una joya de la literatura francesa con una poetica imagen de un estilo y un tiempoEmma Bovary, con la imaginación repleta de románticas ilusiones sobre el amor y la pasión, se topa con la realidad de un insipido matrimonio que la ahoga, y busca las sensaciones sobre las que ha leido en los libros a traves de una serie de aventuras amorosas.
Que nadie pregunte por las cartas de Louise Colet a Gustave Flaubert: la piadosa mano de Caroline Franklin-Grout, preocupada por mantener limpia la memoria de su ilustre tío, destruyó aquellas misivas, harto indecentes a su juicio. Pero es inutil lamentarse al respecto. Las cartas de Louise a su amante dificilmente podrian contener nada muy nuevo, nada que no sepamos o podamos adivinar gracias a las cartas del propio Flaubert entre agosto de 1846 y marzo de 1855. En efecto, estas no constituyen la mitad de un todo truncado para siempre, la mitad del medallon que encaja en su otra mitad, las replicas de un dialogo perdido. Son una totalidad, un monologo completo y redondo ;salvo en aspectos nimios que solo podrian atraer a un miron;, un retrato personal e intimo del joven Flaubert y de la poetisa madura. Poco importa que dichos retratos sean exactos o que esten falseados, sobre todo en las primeras cartas, por la pasion amorosa. Tal fuego, en todo caso, no duraria. Los entusiasmos iniciales de los primeros meses, ocasionalmente enfriados por riñas epistolares (sobre todo epistolares, pues las ocasiones de verse eran escasas), cederan pronto ante la serenidad de sentimientos mas tibios, y daran paso, antes de la ruptura final, a lo que da todo su valor a estas cartas para el lector no exclusivamente interesado por...
C'est l'histoire d'une femme mal mariée, de son médiocre époux, de ses amants égoïstes et vains, de ses rêves, de ses chimères, de sa mort. C'est l'histoire d'une province étroite, dévote et bourgeoi
