Hal Foster

Uno de los grandes teóricos del arte de nuestros días analiza el estilo globalizado del arte y la arquitectura. Hal Foster, autor del aclamado Diseño y delito, sostiene en este nuevo y polémico ensay

«Hoy día uno no necesita ser asquerosamente rico para proyectarse no sólo como diseñador sino como diseñado, sea el producto en cuestión la casa de uno o su negocio, sus mejillas caídas (cirugía estética) o su personalidad retraída (drogas de diseño), su memoria histórica (museos de diseño) o su futuro ADN (niños de diseño). ¿Podría ser este «sujeto diseñado» el resultado no deseado del tan cacareado «sujeto construido» de la cultura posmoderna? Una cosa parece clara: en el preciso momento en que se pensaba que el lazo consumista no podía estrecharse más en su lógica narcisista, lo hizo: el diseño es cómplice de un circuito casi perfecto de producción y consumo, sin mucho “margen de maniobra” para nada más.»Del marketing cultural a las relaciones históricas entre el arte contemporáneo y el museo moderno, pasando por la arquitectura espectáculo, el auge de las ciudades globales o las vicisitudes conceptuales de la historia del arte y los estudios visuales, "Diseño y delito" ofrece, con su estilo polémico, una serie de reflexiones que permitan iluminar las condiciones de la cultura crítica en nuestros días.

Pop An survey of the explosive rise of Pop from 1950s-60s.Edited by Mark Francis, with a survey by Hal Foster An in-depth survey of the rise of Pop from the Beat era of the 1950s to the psychedelic late 1960s Charts the new style that flowed from the seductive messages and icons of mass culture Includes its famous American and European artworks as well as film, photography and architecture, from Jean-Luc Godard's Breathless to Robert Venturi and Denise Scott Brown's Learning from Las Vegas Edited by internationally recognized expert on Pop art and its cultural context, Mark Francis In-depth analysis of the Pop image provided by renowned critic and scholar Hal Foster Combines a major essay, many colour illustrations and a wide-ranging anthology of original documentsFrom the late 1950s to the late 1960s the word 'Pop'described any example of art, film, photography and architectural design that engaged with the new realities of mass production and the mass media. In addition to key artworks by Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Ed Ruscha, Richard Hamilton and many others, this book includes works of photography and avant-garde film, as well as what the critic Reyner Banham defined as pop architecture, ranging from Alison and Peter Smithson's House of the Future to Archigram's Walking City and Robert Venturi and Denise Scott Brown's Learning from Las Vegas. This volume is an extensive and eclectic collection of original statements and interviews from established artists (often from rare or out of print sources), crucial writings by critics such as Reyner Banham, Donald Judd and Jonas Mekas and succinct extracts from key contextual writings, from Beat poetry to academic articles on Pop culture. Edited by an internationally recognized expert on Pop art and culture, this book surveys Pop across all artforms and gives equal coverage to its American, British and European manifestations Survey: Renowned scholar and critic Hal Foster focuses on the Pop image as it developed over the period: Reyner Banham, The Independent Group and Pop Design; Richard Hamilton and the Tabular Image; Roy Lichtenstein and the Screened Image; Andy Warhol and the Seamy Image; Gerhard Richter and the Photogenic Image

PRINCIPE VALIENTE 2016

Uno de los grandes teóricos del arte de nuestros días analiza el estilo globalizado del arte y la arquitectura. Hal Foster sostiene en este nuevo y polémico ensayo que la fusión de arte y arquitec

¿Cómo imaginar no sólo un nuevo arte o arquitectura sino un nuevo yo o sujeto iguales a ellas? En Dioses prostéticos Hal Foster explora esta cuestión a través de las obras y escritos de artistas modernos clave como Gauguin y Picasso, F. T. Marinetti y Wyndham Lewis, Adolf Loos y Max Ernst. Todas estas diversas figuras sintieron la fascinación por las ficciones del origen, bien primordiales y tribales, bien futuristas y tecnológicas. De este modo, sugiere Foster, dos formas llegaron a dominar el arte moderno por encima de todas las demás: lo primitivo y la máquina. Foster comienza con las fantasías primitivistas de Gauguin y Picasso, que examina a través de las lentes freudianas de la escena primordial. Luego pasa a ocuparse de las obsesiones puristas del arquitecto vienés Loos, que aborrecía todo lo primitivo. A continuación Foster considera los sujetos tecnofílicos postulados por el futurista Marinetti y el vorticista Lewis. Estos «nuevos egos» se contrastan más tarde con las «máquinas celibatarias» propuestas por el dadaísta Ernst. Foster también explora extrapolaciones procedentes del arte de los enfermos mentales en los modelos estéticos de Ernst, Paul Klee y Jean Dubuffet, así como manipulaciones del cuerpo femenino en la fotografía surrealista de Brassaï, Man Ray y Hans Bellmer. Finalmente, examina el impulso a disolver las convenciones del arte sin más en los cuadros por goteo de Jackson Pollock, las piezas esparcidas de Robert Morris y las earthworks de Robert Smithson, y rastrea la evocación de objetos del deseo perdidos en la obra escultórica de Marcel Duchamp y Alberto Giacometti hasta Robert Gober. Aunque el título está extraído de Freud, 'Dioses prostéticos' no impo

Esta edición continúa allá donde ediciones anteriores del personaje quedaron. A la espera de recuperarla desde 1937 a mayor formato, respetamos el espíritu completista de los seguidores de Val y publicaremos año por año hasta que alcancemos la producción norteamericana en los periódicos. Comenzamos, eso sí, no con un año natural (2012), sino con lo que consideramos puede entenderse como el principio de una aventura seguida que marcará, además, la despedida de Gianni de la serie y el comienzo de Tom Yeates. Una aventura, además, que tiene una característica especial, un crossover con otro gran personaje clásico de la King Features Syndicate, viejo amigo de los lectores y del mismo Valiente en comic books y universos diferentes.

Tras los paradigmas del arte-como-texto de los años setenta y el arte-como-simulacro de los ochenta, Hal Foster sostiene que somos testigos de un “retorno de lo real”, un retorno del arte y la teoría

El surrealismo ha sido generalmente visto tal como su fundador, André Bretón, quiso que se lo viera: como un movimiento de amor y liberación. En Belleza compulsiva Hal Foster, uno de los más brillantes pensadores y teóricos del arte, analiza con extraordinaria lucidez el corazón mismo del surrealismo y lo hace desde el lado más oscuro de aquella singular vanguardia.

J. Baudrillard, J. Habermas, E. Said y otrosColección de textos brillantes y provocativos compuestos por autores del mayor prestigio internacional (J. Baudrillard, J. Habermas, E. Said y otros) que intentan aclarar uno de los conceptos mas significativos de nuestro tiempo: la posmodernidad.

Tras los paradigmas del arte-como-texto de los años setenta y el arte-como-simulacro de los ochenta, Hal Foster sostiene que somos testigos de un «retorno de lo real», un retorno del arte y la teoría

El presente libro examina la evolución del arte y la crítica en Europa occidental y Norteamérica a lo largo de los últimos veinticinco años, explorando su relación dinámica con la condición general de emergencia insuflada por el neoliberalismo y la guerra contra el terrorismo.Considerando la obra de artistas como Thomas Hirschhorn, Tacita Dean e Isa Genzken, y los escritos de pensadores como Jacques Rancière, Bruno Latour y Giorgio Agamben, Hal Foster pone de manifiesto los modos en que el arte ha anticipado esta condición, en ocasiones resistiendo al colapso del contrato social o apuntando a su reparación; en otras, parodiándolo.Contra la pretensión de que el arte ha alcanzado tal grado de heterogeneidad que desafía su análisis histórico, Foster sostiene que el crítico aún tiene que escribir un relato claramente articulado de lo contemporáneo en toda su complejidad. Con este fin, ofrece diversos paradigmas del arte de estos últimos años, a los que bautiza con términos como «abyecto», «archivo», «mimético» o «precario».

La enemistad entre Valiente y Arn se salda con una orden tajante: Cabalgad juntos y que cada uno aprenda de las fortalezas del otro. Y así padre e hijo viajan al país de Gales, arrasado por la locura del cazador de brujas, donde dos pueblos iguales viven enfrentados en una guerra civil sin futuro, vencidos por el hambre. Ochenta años despues de su creacion, la serie sigue mas viva y emocionante que nunca. Con los guiones de MARK SCHULTZ y los dibujos de TOM YEATES. Un Principe Valiente que es nuevo y a la vez es clasico, respetuoso con su historia, y moderno: emocionante, trepidante, con alguna incursion en lo fantastico, como fue el intento primero de su creador al principio de la saga. La vieja leyenda de una espada. Val cabalga.

Art Since 1900Text boxes provide further information on key figures and issues. Five introductions explain the different methods of art history at work in the book. There are two roundtable discussions between the authors, and all reference material has been updated.

.Título original: Tarzan: The Sunday Strips by Hal Foster AVENTURAS Recopiladas en un solo volumen todas las páginas dominicales realizadas por Hal Foster para Tarzan! Hal Foster, en el año 1931, definio completamente la imagen de Tarzan de los Monos con esta etapa, que sirve tambien como una perfecta muestra de su desarrollo como dibujante hasta alcanzar la madurez de las ultimas paginas, en las que despliega toda su capacidad creativa y creadora de mundos, lo que le llevaria a la idea del Principe Valiente. Por las paginas de Tarzan: 1931-1937 vemos pasar a mujeres de armas tomar, villanos dispuestos a destruir la selva africana por sacar un beneficio economico, civilizaciones olvidadas que recuerdan al Antiguo Egipto o a los Vikingos del norte, pero, sobre todo, descubrimos la pasion por la aventura y por la creacion de un nuevo medio artistico, el comic.