HELIO PIÑON

Para alcanzar una comprension del pensamiento y de la obra de Oiza, el mismo recomienda buscar auxilio en determinados textos que cita recurrentemente. Y a fuerza de repetir, sus citas se cargan progresivamente de significado. Estas paginas, apoyadas en los fundamentos de la hermeneutica, sostienen que Oiza ha construido un discurso teorico sistematico apoyandose en sus lecturas. Con sistematico se quiere decir que es posible identificar un conjunto de principios arquitectonicos seleccionados con intencion y enlazados secuencialmente entre si, construyendo un orden estructural, que evoluciona y se perfecciona en el tiempo, y que es a la vez estructura de pensamiento y estructura de discurso. Pero este discurso de Oiza no esta escrito, sino hablado, lo cual supone la exigente labor de una reconstruccion a partir de sus elocuciones publicas. Torres Blancas y Banco de Bilbao son (sugerencia del propio Oiza) las obras utilizadas para la observacion y contraste de los avances en la investigacion teorica. Asi, el texto adquiere importancia para la comprension de estas obras, al mismo tiempo que muestra su operatividad metodologica. Cuando se incursiona en el pensamiento de Oiza afloran principios fundamenta- les de la arquitectura, que rapidamente trascienden su propia figura, se instalan en el conocimiento mismo, estan plenamente vivos y encuentran un interes universal. Es lo que suele suceder con los grandes maestros.

La teoria no és més —ni menys— que l intent de respondre, a través de la reflexió, a fenòmens que no troben resposta en el sentit comú. Tan distant de l elucubració esotérica com del manual d instruc

El proyecto de arquitectura es -junto con el montar en bicicleta y algunas funciones básicas de los seres orgánicos- una de las pocas competencias del ser humano que, al parecer, no es necesario aprender. A juzgar por como suele plantearse su enseñanza, se llega a la conclusion de que se aprende a proyectar directamente con la practica.Un programa, un solar y los consejos de un profesor se consideran suficientes para adiestrarse en la concepcion de la arquitectura. Probablemente, la identificacion de la modernidad con la invencion favorecio una patologia tan extendida: asi, se fue poblando la tierra de aprendices de geniecillos incultos e incompetentes, mito del que hace decadas se estan cosechando los frutos.Este ensayo se limita a proponer un modo alternativo de aprender a proyectar, basado en la (re)construccion de edificios ejemplares. En definitiva, no propone mas que recuperar lo que habia sido habitual en la enseñanza de las artes durante siglos. Se trata, en fin, de una argumentacion del planteamiento, una seleccion de edificios para la ETSAB -otras escuelas deberian elaborarse su elenco- y una sistematica de desarrollo de los trabajos.

Paulo Mendes da Rocha forma parte de una serie de libros cuyo contenido es, sobre todo, un homenaje personal a unos amigos que son, además, excelentes arquitectos. Homenaje visual, como el lector comprobará, donde la autoría se funda en la dimensión crítica de la mirada: más allá del texto con que suelo introducirlos, lo esencial de mi aportación pretende ser la mirada juiciosa y, por tanto, cómplice, que trata de reconocer. No negaré que, obrando así, soy fiel a mi ya antigua reivindicación de lo visual como ámbito específico del juicio estético, dimensión sensitiva cuyo desvanecimiento a comienzos de los años sesenta, a favor de un conceptualismo acartonado, ha tenido mucho que ver con el azaroso devenir de la arquitectura en las últimas décadas. La obra de Paulo me sedujo desde el principio: en cuanto me encontré por primera vez bajo el suelo de la tienda Forma, decidí dejar constancia gráfica de mi manera de ver algunas de sus obras paulistas. Este libro es el resultado de ese temprano propósito.

El curso de proyectos que se describe en esta obra está orientada por los criterios de construcción de la forma que la modernidad esbozó. Tal moda de concebir no ha sufrido, a juicio del autor, merma alguna en su vigencia histórica y estética con el paso del tiempo, ni sus proyectos acusan el menor deterioro en su consistencia por causa de los zarpados dialécticos y estilísticos de los enmendantes.

Rastrear la genealogía de la idea moderna de forma a lo largo de la estética del siglo XIX y analizar el proceso de su desarrollo en la arquitectura del siglo XX es el propósito del programa de doctorado que Helio Piñón dirige en la Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona (ETSAB). Este opúsculo contiene una descripción somera de los argumentos que centran dicho programa, además de la relación de los temas que lo vertebran y la bibliografía básica necesaria para documentar su estudio. Las ilustraciones evocan el universo visual que se recorre y testifican el empeño visualista que anima el programa de revisión de la modernidad que aquí se aborda

La teoría que se formula a continuación es fruto de una serie de reflexiones suscitadas por la enseñanza de la arquitectura y la práctica del proyecto: es una teoría, pues, en sentido estricto, ya que trata de explicar aquellos aspectos de la arquitectura que no tienen explicación desde el sentido común. Los proyectos que hemos desarrollado durante los últimos seis años en el Laboratorio de Arquitectura ETSAB UPC constituyen el correlato arquitectónico de las reflexiones que el texto presenta. Así, la teoría supera la mera dimensión reflexiva para adquirir la condición de respuesta sistemática a programas y lugares diversos, tanto en el ámbito de las ideas como en el de las formas, es decir, por un lado, mediante la lógica de un discurso verbal y, por otro, desde la propuesta concreta de forma, a través de proyectos con incidencia efectiva en la realidad.

Arquitectura de la ciudad moderna es un ejercicio de proyecto de un área urbana, basado en los criterios de ordenación explícitos en la tradición moderna. Una tradición que abarca desde los proyectos de Le Corbusier y Hilberseimer hasta los de Van der Broek & Barema y, especialmente, los poblados dirigidos y los polígonos proyectados y construidos en España a mediados de los años cincuenta.

Eduardo de Almeida es un nuevo libro de la colección "Materiales de Arquitectura. Documentos", con la que quiero rendir un homenaje personal a unos amigos que son, además, excelentes arquitectos. Dicho homenaje se centra en el ambito de lo visual, a partir de la dimension critica de la mirada: se trata, en definitiva, de proponer una visita conjunta a las obras del autor que me han parecido de mayor interes, entre las que he podido visitar. Con este modo de proceder sigo fiel a mi ya antigua reivindicacion de la mirada como instancia constructiva y a la visualidad como dimension esencial de lo arquitectonico. Me aproximo a Eduardo mi interes por conocer al autor de un muro de ladrillo cuya relacion plastica y constructiva-visual, en definitiva- con el hormigon que lo remataba en su parte superior revelaba, tras una aparente naturalidad, el trabajo de un arquitecto preciso y sensible. Su personalidad y el resto de su arquitectura no defraudaron mis expectativas iniciales.

Desde hace años se asiste al retorno de los modos de la arquitectura moderna, tras cuarenta años de ajetreo doctrinal. Durante este tiempo, con el pretexto de corregir las desviaciones de una modernidad mitica y, a menudo, mal entendida, se consiguio confundir su autentico sentido y acabar con un modo de concebir intenso y relativamente generalizado. Las posiciones de enmienda se fundamentaban, por lo comun, en argumentaciones morales, cuando no meramente costumbristas: en ningun caso fueron capaces de proponer un sistema visual alternativo al que fecundo la mejor arquitectura del siglo XX, sobre la base del neoplasticismo.La arquitectura de las ultimas decadas ha hecho gala, por encima de otras carencias, de una visualidad zafia, a menudo grosera; ha obviado la dimension formal de sus productos respecto a un ingenuo proposito comunicador, de modo que la aspiracion al orden se ha visto suplantada por la celebracion de lo pintoresco; acaso es consecuencia de haber empeñado su cometido en expresar graficamente una idea de cariz literario y, casi siempre, un punto cursi.Este libro trata de contribuir a la recuperacion de los criterios formales de la modernidad reivindicando la mirada, haciendo enfasis en la inteleccion visual, criterio de juicio de la arquitectura de todos los tiempos, y es especialmente, de la del siglo que ahora concluye.

La forma y la mirada es un discurso unitario y coherente, fruto de una reflexión amplia e intensa sobre el estatuto de la forma y la acción de la mirada en el proyecto moderno de arquitectura. El hecho de que los materiales teóricos que lo constituyen fueran publicados en dos libros distintos -Curso básico de proyectos (Edicions UPC, 1998) y Miradas intensivas (Edicions UPC, 1999)- responde a un propósito didáctico que en su momento determinó esa forma de presentarlo, que en la actualidad considero cumplido. En realidad, el discurso que enhebra ambos libros constituye una teoría de la modernidad arquitectónica en sentido genuino, es decir, una tentativa de explica los rasgos esenciales de la modernidad; teoría que da cuenta, tanto de su emergencia y desarrollo, como de su decretada clausura, a finales de los años 50, así como de su indiscutible vigencia desde entonces, condición que en los últimos años parece indiscutible, no tanto por la modernidad de la lectura actual, como por los guiños -más o menos solventes- en que basa su apariencia.

Los trece capítulos que componen este libro corresponden a otros tantos videos, que, con el título Un café con Helio, se publicaron a través del canal de Instagram de la Cooperativa d’Arquitectes Jor