Idoia Murga Castro

En este libro la autora estudia la labor que los artistas dedicaron a la escenografía de la danza durante la Edad de Plata española, desde la llegada de los Ballets Russes de Diaghilev hasta el estallido de la Guerra Civil. Se analizan así las trayectorias de los artistas, las colaboraciones con bailarines e intelectuales, el contexto cultural e histórico y la producción artística de los protagonistas más destacados.

Este libro analiza la obra de los artistas plásticos españoles en la danza entre 1916 y 1962, estructurada en tres períodos: la Edad de Plata, la Guerra Civil española y el exilio de 1939. Así, se rescata una rica y brillante produccion que puso de manifiesto el trabajo en redes creativas interdisciplinarias, basadas en el intercambio entre las artes plasticas y las artes escenicas, que sirvio ademas de plataforma de difusion del arte español de la modernidad y la vanguardia a nivel internacional en el siglo XX.

Esta obra, segunda edición de la publicada en 2009, estudia el trabajo de los artistas plásticos en la escenografía y el figurinismo de espectáculos de danza durante la conocida como Edad de Plata española. Este periodo de florecimiento cultural que tuvo lugar en las primeras decadas del siglo XX se manifesto en el ambito dancistico especialmente a partir de la primera visita de los Ballets Russes de Diaghilev a España en 1916. En las siguientes dos decadas, artistas como Pablo Picasso, Joan Miro, Maruja Mallo y Alberto Sanchez, entre otros muchos, colaboraron con coreografos, mºsicos, literatos e interpretes en repertorios de danza clasica, moderna y española de distintas compañias nacionales e internacionales. Esta investigacion, por tanto, trata de poner en valor la red interdisciplinaria tejida alrededor de los escenarios en la que se integraron los creadores e intelectuales de la modernidad y la vanguardia. Aunque el inicio de la Guerra Civil en 1936 dio al traste con numerosos proyectos y trayectorias, el legado de esta brillante etapa se convirtio en un referente cultural desde la posguerra y el exilio hasta el momento presente.

La danza es el arte del cuerpo en movimiento. La memoria que se activa al bailar contiene imaginarios y corporalidades resultantes de sus propias historias. El estudio de los contextos y el análisis de los lenguajes, codigos, gestualidades y simbolos ayudan a entender criticamente como se construyen las identidades a traves del tiempo como resultado del encuentro de lo colectivo y lo diverso. Este libro propone un recorrido introductorio a la historia de la danza occidental entre la Antiguedad y la Edad Contemporanea a traves de sus claves y contribuciones principales. En el se reunen las lineas que han definido los relatos historicos aunando piezas destacadas, fuentes primarias y bibliografia principal. A ello se suman referencias a la transculturalidad, el descentramiento y el intercambio internacional que interpelan a otras escrituras de las historias danzadas con las que expandir el conocimiento de/sobre/desde el cuerpo danzante.

Obra dedicada al grupo femenino de la Residencia de Estudiantes que dirigió María de Maeztu y que este año celebra su centenario. El libro pretende ser una completa monografía sobre el tema, que no solo reproduce las obras de las mujeres, sino que amplia sus contenidos con las colaboraciones de algunos de los principales especialistas en el tema.

Estudio sobre artistas exiliados republicanos en los terrenos del teatro y de la danzaEste libro ofrece una panorámica de la labor que los artistas exiliados republicanos llevaron a cabo en los terrenos del teatro y de la danza desde el fin de la Guerra Civil española y el inicio del franquismo hasta la muerte del dictador. Asi, el recorrido geografico parte de una Europa en la que los artistas se asentaron entre Toulouse y Paris, el foco britanico y el complejo contexto sovietico. A continuacion se analizan las intervenciones en America, desde Nueva York a Buenos Aires, pasando por Mexico, El Caribe y el resto del Cono Sur. Figuras como Antoni Clave, Alberto Sanchez, Maruja Mallo, Manuel Fontanals, Victorina Duran y Joan Junyer son solo algunos de los protagonistas de este ambito fundamental de la escena del exilio republicano, como es el diseño de decorados y trajes para espectaculos de Margarita Xirgu, George Balanchine, Cipriano Rivas Cherif, Roland Petit o Alicia Alonso, entre otros. Dada la extension y diversidad de tan amplio panorama, este libro pretende ayudar a dar una idea de la riqueza que tuvo la vertiente profesional de la escenografia en la trayectoria de los artistas republicanos exiliados en 1939. Se trato de una dedicacion que favorecio el establecimiento de complejas redes creativas inte...