Javier Maderuelo

Pablo Palazuelo fue un artista estudioso y culto, sosegado y preciso, que comenzó su carrera, hoy bien conocida, como pintor, siendo uno de los primeros españoles que abrazó decididamente la abstraccion como lenguaje plastico y, tambien, uno de los primeros pintores abstractos españoles reconocidos por la critica francesa e internacional durante los primeros años cincuenta del pasado siglo.

Eds. Javier Maderuelo, Javier Rivera Blanco. Catálogo de la exposición. La muestra reúne una colección de trabajos de alumnos y textos de profesores de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Geodesia de la Universidad de Alcalá,realizados durante el curso 2009-1010, en las asignaturas Arquitectura del Paisaje, Urbanismo II y Teoría e Historia de la Restauración. Con esta exposición se pretende apoyar los análisis en una realidad concreta y próxima, el territorio al que pertenecemos y en el que habitamos y también conocer y valorar ese territorio y aprender a amarlo.

Este ensayo trata de una minucia, de un cuadro de pequeño tamaño, El paso de la laguna Estigia, pintado por Joachim Patinir, un artista que ha dejado poca obra y del cual apenas sabemos casi nada sobre su vida. Este cuadro se puede interpretar como un documento particular de una epoca que permite tejer a su alrededor una micro-historia desde la que estudiar la actividad de un grupo de artistas, humanistas, comerciantes y personajes publicos, que comparten un momento particularmente interesante para el devenir de Europa, estableciendo relaciones entre una obra particular y un contexto general que se ve reflejado en ella.

Pensar el paisaje es el título bajo el que se están realizando unos cursos monográficos, que tienen lugar anualmente en el CDAN de Huesca, dedicados a analizar diferentes aspectos del paisaje. Las actas de estos cursos dan origen a la coleccion de libros que Abada Editores esta publicando con ese mismo titulo. En el primer volumen, Paisaje y pensamiento (2006), se analizan las relaciones del paisaje con el mundo de la filosofia y la teoria desde diferen,tes disciplinas. En el segundo, Paisaje y arte, se presentan las investigaciones de importantes teoricos, historiadores, criticos, artistas y arquitectos en torno a la componente artistica del paisaje. Las ponencias reproducidas en este libro indagan, en distintos momentos de la historia del arte asi como en diferentes artes y generos artisticos, sobre que es y que ha supuesto el paisaje en nuestra cultura. El arte, en cuanto reflejo estetizado de la actividad humana, nos brinda una atalaya inmejorable para determinar como se ha entendido en el pasado y como se entiende en la actualidad el paisaje.

En este ensayo Javier Maderuelo responde a las cuestiones: ¿fue Ulises Carrión un artista?, y ¿qué clase de artista fue? Para el autor solo puede contestarse afirmativamente a la primera si se considera a Ulises Carrion un artista de la escritura y si llamamos a la escritura Arte (con mayuscula).Un nuevo arte no porque la escritura adquiera cualidades plasticas, sino porque es capaz de provocar situaciones culturales que se convierten en estrategias para relacionar el mundo de las ideas con la vida, tal como propusieron las vanguardias de hace un siglo.

Sin duda alguna dadá fue el movimiento más radical de las vanguardias, pero no es posible concretar mucho más sobre él ya que el conjunto de las actividades, manifestaciones y publicaciones que realizaron sus miembros resultan contradictorias y problematicas.Los propios protagonistas fueron conscientes de ello y eludieron cualquier tipo de definicion programatica al enunciar ciertas frases, como: Dada no es nada o Dada no significa nada, incluso algunos de ellos se manifestaron en determinados momentos como antidadas, lo cual era otra manera de ser dadaista.

La escultura, durante el convulso y apresurado siglo XX, ha experimentado enormes transformaciones, tanto formales como conceptuales que fueron esenciales en la construcción del pensamiento contemporaneo. Este libro pretende recorrer algunos de los caminos transitados por la escultura por medio del analisis de las ideas y las obras de algunos artistas que pueden ser considerados como hitos en esos recorridos. El libro no es, ni pretende ser, una historia de la escultura, es decir, un mapa completo de esos caminos, sino que se articula como un conjunto de ensayos independientes que, sin embargo, han sido trabados para ofrecer una vision de conjunto de un periodo del arte contemporaneo particularmente agitado y contradictorio. La trabazon que ensarta a los diferentes escultores que aqui se presentan se hace explicita en una serie de temas que han ido interesando a los artistas, ofreciendo cada uno de ellos respuestas diferentes y, en la mayoria de los casos, complementarias a los problemas con que se enfrentaron.

Esta es la 1ª edición, de 348 páginas en idioma Castellano, con encuadernación Rústica Ciencias de la Tierra y del Espacio , Ordenación territorial

La escultura, durante el convulso y apresurado siglo XX, ha experimentado enormes transformaciones, tanto formales como conceptuales que fueron esenciales en la construcción del pensamiento contemporaneo. Este libro pretende recorrer algunos de los caminos transitados por la escultura por medio del analisis de las ideas y las obras de algunos artistas que pueden ser considerados como hitos en esos recorridos. El libro no es, ni pretende ser, una historia de la escultura, es decir, un mapa completo de esos caminos, sino que se articula como un conjunto de ensayos independientes que, sin embargo, han sido trabados para ofrecer una vision de conjunto de un periodo del arte contemporaneo particularmente agitado y contradictorio. La trabazon que ensarta a los diferentes escultores que aqui se presentan se hace explicita en una serie de temas que han ido interesando a los artistas, ofreciendo cada uno de ellos respuestas diferentes y, en la mayoria de los casos, complementarias a los problemas con que se enfrentaron.

Simón Marchán, Antonio Gómez Sal, Raffaele Milani, Nicolás Ortega Cantero, Jean-Marc Besse, Eduardo Martínez de Pisón, Anne Cauquelin, Augustin Berque, Miguel Aguiló, Javier Maderuelo

A través de ocho ensayos, ilustrados con más de cuarenta fotografías, esta obra ofrece una síntesis histórica de lo acaecido en el arte durante el último medio siglo, en el cual las artes han experimentado mas cambios de los sufridos en el resto de su larga historia, de modo que las antiguas categorias se han visto superadas por las vanguardias durante la modernidad, siendo claramente desbordadas y rebasadas por una serie de practicas, tecnicas y tendencias que han dado sentido al termino postmodernidad.

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