JESUS CARRILLO

Martha Rosler forma parte de aquella generación de artistas de la década de los setenta que desafió los cánones artísticos modernos recuperando tradiciones vanguardistas y que revalorizó el documental, hasta entonces ligado al concepto moderno de la straight photography. La antología que aquí presentamos tiene como objetivo proporcionar una aproximación lo más global posible al pensamiento de Martha Rosler. Por una parte, a través de sus escritos, en los que analiza la dimensión social y política de los medios -la fotografía y el documental fílmico-, así como de la práctica artística; y, por otra, con aquellos escritos en los que la autora reflexiona más particularmente acerca del papel de la fotografía documental, el vídeo y los medios digitales, y sobre su redefinición en prácticas sociales y mecanismos de producción simbólica políticamente responsables.

¿Para qué sirve un museo? Durante años multitud de activistas y gestores culturales han experimentado, también desde lo institucional, con las respuestas posibles a esa pregunta, explorando los límites del arte, su funcion politica en sociedad y los condicionantes que impone ese particular marco que llamamos museo. Este ensayo nos ayudara a profundizar en la reflexion tomando como sujeto de estudio la practica desarrollada en el Museo Reina Sofia durante el mandato de Manuel Borja-Villel. Durante algo mas de una decada se desarrollaron alli programas, proyectos y dispositivos de relacion y negociacion con comunidades y movimientos sociales que partian de un cuestionamiento critico de los marcos institucionales. Se pretendia con ellos desbordar los lazos que vinculan al museo con la sociedad en la busqueda de una profundizacion de sus fundamentos democraticos.Aunque estos procesos son en buena medida una singularidad, casi una anomalia, dentro del marco del museo neoliberal que se impuso en España desde la decada de los 90, sin embargo, como se narra aqui, tiene sus raices en el rol que se otorgo al arte en el camino hacia la democracia desde el tardofranquismo, un rol que heredaron polemicamente tanto quienes lo desarrollaban como las instituciones, y que permanece en el imag

En el cambio de siglo se produjo en Lavapiés una contienda singular que tenía en el sentido de la vida, personal y en común, el objeto de disputa. La fiebre especuladora sobre la vivienda y el espacio público iba a encontrarse de frente con la emergencia de nuevos modos de organización política que se aglutinaban, precisamente, alrededor de la reivindicación de la vida; de una buena vida más allá de los patrones marcados por el neoliberalismo rampante. Dichas luchas encontraron en el arte un insospechado espacio desde el que situar y organizar la acción.Este libro recoge las peripecias de una agencia coral, que en un momento se articuló bajo el apelativo Red de Lavapiés, en la que se mezclaban los vecinos con procesos de experimentación vital, política y artísitca: los sucesivos Laboratorios, La Fiambrera, El Lobby Feroz...Estas luchas y sus aparentes fracasos no solo ayudaron a fraguar la personalidad de un barrio que aún resiste a la imparable voracidad de la gentrificación y la turistización, sino que también sirvieron de campo de pruebas de imaginarios políticos que abrieron el camino de los así llamados "nuevos minicipalismos".