Johann Wolfgang von Goethe, página 7 de 30

Cuando Napoleón invade Alemania, la baronesa de C. y sus hijos se ven obligados a huir. Así pasan todo un invierno; pero, cuando la invasión empieza a ser repelida, pueden refugiarse en una finca de su propiedad a orillas del Rin. Allí reciben a algunos huéspedes, pero los ánimos están caldeados: algunos son partidarios de las ideas revolucionarias que encarna Napoleón; otros defienden a ultranza el antiguo régimen. La baronesa, temerosa de que se pierda la sociabilidad, para ella una cualidad indispensable de la civilización, prohíbe las conversaciones espinosas y así se plantea la oportunidad de contar historias. Éste es un libro delicioso sobre el arte y la función de la narración, capaz de combinar penetración y ligereza, y de desvelar, bajo la superficie del juego, cada una de sus serias reglas.

J. W. Goethe (1749-1832) es, no hace falta decirlo, una de las cumbres mayores de la cultura europea. Pero el hombre que fue tantas cosas diversas -político, crítico de arte, botánico, geólogo, filósofo (el menos metafisico, desde luego, de los filosofos), darwinista antes de Darwin... y todos los etceteras con que se quiera alargar esta lista-, que tantas cosas averiguo e indago en su curiosidad insaciable, fue ante todo, y sobre todo, un poeta. En este libro encontrara el lector una seleccion de sus poemas fundamentales, enlazados por esos dos hilos que fueron tambien los hilos que guiaron la vida y la obra de Goethe: el amor y el conocimiento, quizas las dos caras de una misma moneda. Las versiones que aqui se ofrecen pretenden desmomificar al clasico, revivirlo, con sonido español, para que el lector pueda disfrutar de los poemas como tales poemas. Enrique Baltanas (Sevilla, 1952) es profesor de literatura española en la Universidad de Sevilla. Ha publicado ensayo (Las columnas de Hercules, 1999; La materia de Andalucia, 2003), narrativa (Viaje al Guadaira, 1998; A punto de dejarlo, 2000), poesia (El circulo del tiempo, 1995; Las señales del fuego, 1997; Papel de musica, 1998), y es autor de una celebrada traduccion de Vincenzo Cardarelli, El tiempo tras nosotros (2001).

Con claras influencias de la poesía oriental y del romanticismo occidental, "La Serpiente Verde" es uno de los cuentos fantásticos más seductores de J. W. Goethe. La alquimia de sus palabras domina y doblega las fuerzas mágicas de la naturaleza hasta convertir los sueños en realidad y transformar las enojosas cargas de la vida en nuevas esperanzas e ilusiones. Gracias a una refinada búsqueda filosófica y estética del mundo sensible, el universo interior del hombre sale a la superficie, las mujeres rejuvenecen y dan vida, mientras el oro se funde una y otra vez iluminando cada escena y paisaje de la narración. Como en una cadena se van entrelazando unos personajes con otros sin dejar nada al azar y sin que ningún eslabón quede suelto hasta que, finalmente," La Serpiente Verde" cierra el círculo y, de la destrucción, se regenera la vida. Al tratarse de un relato lleno de simbolismo, se pueden hacer de él múltiples interpretaciones. Para los más aventurados, este breve escrito entraría de lleno en los más recónditos secretos de la Piedra Filosofal de los antiguos alquimistas, descubriéndonos con mágica sabiduría los arcanos del Gran Arte.

La figura del doctor Fausto, personaje legendario que vende su alma al demonio a cambio del disfrute de la vida mediante el logro de todos los impulsos de la voluntad, fue recreada desde el Renacimiento por diversos literatos, pero fue J. W. GOETHE (1749-1832) quien enriqueció la leyenda y le confirió un profundo valor filosófico y humano. En su FAUSTO, publicado en dos partes (1808 y 1832), la búsqueda de lo absoluto y de la plenitud vital convierte al personaje en un prototipo del espíritu siempre insatisfecho del hombre romántico y en un símbolo del destino de la humanidad. Sin embargo, como apunta Francisco Ayala en el prólogo que acompaña a esta versión, revisada por él mismo, esta obra cumbre de la literatura «no nos da un arquetipo humano, como don Juan o el rey Lear o Tartufo […] En verdad, todo lo que acontece a Fausto a lo largo del poema no constituye su tragedia: su tragedia no es algo en que se realiza su vida, sino que es precisamente la vida misma». Desesperado y desengañado por el intelecto, el protagonista proclama la acción como principio del mundo, más todas las formas de la acción contienen un destino de error (y dolor) inevitable: el que lleva aparejado toda elección.

A major work of German romanticism in a translation that is acknowledged as the definitive English language version. The Vintage Classics edition also includes NOVELLA, Goethe's poetic vision of

¿Qué justifica el pacto con el diablo? ¿Es el diablo una realidad separada del hombre o es nuestro otro yo? ¿Es el obstáculo para nuestros planes o es lo que nos permite consumarlos? ¿Cuál es la naturaleza del Mal? Casi doscientos cincuenta años después del nacimiento de su autor, Fausto sigue siendo un clásico, pues plantea el problema de los límites y el sentido de la acción humana, y lo hace bajo la parábola del pacto con el diablo. La obra mantiene su vigencia hoy porque, mediante los interrogantes propios de la condición humana, reaviva la inquietud en una época que pretende sentirse ajena a ellos. En realidad, Fausto reúne dos obras distintas enmarcadas en momentos muy concretos de la historia europea: el posterior a la Revolución Francesa y el de la consiguiente Restauración monárquica. En el drama se citan, igualmente, dos perfiles muy distintos de Goethe (Frankfurt, 1749 - Weimar, 1832): el alma de un joven lleno de desasosiego y la atemperada vejez de un funcionario jubilado. Si a lo largo de sesenta y cuatro años de creación varía el autor, también cambia su personaje. En la primera parte, un triste erudito se lanza a una desesperada acumulación de experiencias. En la segunda, un hombre lúcido cifra su máxima esperanza en crear un pueblo libre en una tierra libre. Una pretenciosa individualidad es sacrificada en aras de una utopía comunitaria por la que siempre merezca la pena luchar.

Goethe es, probablemente, el escritor alemán más conocido de todos los tiempos. Gran parte de su vida la dedicó a la redacción de Fausto , su obra cumbre. En ella nos entrega uno de los grandes prototipos humanos: el hombre dominado por el ansia de alcanzar la felicidad y la sabiduria suprema, por desvelar el sentido de la vida. Para ello el protagonista tiene que rebasar los limites de lo permitido, pactar con el diablo en una apuesta dramatica y correr el riego de sufrir la condenacion eterna. Fausto abre el camino a una nueva sociedad que todavia es la nuestra. Y sus preguntas siguen resonando con plena validez e invitandonos a buscar una respuesta que, inexorablemente, marcara nuestra

Possédé par le désir de savoir, le docteur Faust trouve ses capacités trop étroites, trop humaines. La magie le tente : et si elle lui donnait les moyens de comprendre le monde en son entier, de dépasser les limites de la réalité ? Mais plus tentateur encore est Méphistophélès, le diable turbulent qui lui propose un pacte : son âme en échange de la possibilité illimitée d'agir. L'homme nouveau, l'homme enchaîné laisse alors ses passions se débonder. Marguerite, la femme aimée, y perd son innocence. Et Faust, entre angoisse et exaltation, vit des situations extrêmes, extrêmement fortes, extrêmement douloureuses. Diabolique, non ? L'accompagnement critique présente la pièce, œuvre de toute une vie, dans le contexte culturel du « Sturm und Drang », le premier romantisme allemand. Outre les particularités dramaturgiques (les deux prologues, le mélange des genres, la structure musicale), sont présentés les enjeux philosophiques et esthétiques développés par Goethe. L'étude du mythe de Faust, depuis la littérature populaire allemande jusqu'à Paul Valéry, laisse entendre plusieurs voix européennes (Marlowe, Lenau, Boulgakov notamment).

La versión de Albrecht Schöne de la "Noche de Walpurgis", basada en los fragmentos que Goethe autocensuró en la edición canónica del Fausto, ha sido recreada en toda su dimensión semántica y sonora por Ricardo Ibarlucía y constituye una novedad absoluta respecto de la recepción de Goethe en lengua castellana. Expurgada en materia de moral, la epifanía satánica de Goethe se transforma en una verdadera misa negra, obscena y blasfema. Ulrich Merkel

Las penas del joven Werther, la obra más celebrada del gran clásico alemán Johann Wolfgang Goethe (1749-1832), se convirtió nada más aparecer, el año 1774, en el primer superventas literario de la historia. Atrajo en masa a la juventud europea, tan avida de rebeldia y libertad, provocando un gran escandalo al proclamar la supremacia de los sentimientos sobre la razon, asi como de la pasion erotica idealizada sobre el sagrado vinculo matrimonial. Las tragicas desventuras de Werther inspiraron toda una moda juvenil: el modo de amar y de expresarse, trajes y complementos a imitacion de los que llevaban los protagonistas, objetos de adorno e incluso perfumes supuestamente cautivadores; pero tambien condujeron al suicidio a mas de un joven atolondrado, cegado por un amor imposible. El Werther se convirtio en la novela romantica por antonomasia; cuajada de arrebatos sentimentales, reflexiones filosoficas y honda poesia, en la actualidad sigue seduciendo aun por la universalidad de los caracteres de sus personajes. Las ideas de Werther bien puede suscribirlas hoy cualquiera que abomine de ciertos usos sociales que a veces solo sirven para ocultar pozos de mentira e infelicidad.