John Berger, página 2 de 9

La mirada incisiva de John Berger inaugura nuevos modos de ver donde la mirada hacia el arte y hacia la vida se confunden combinando un exhaustivo análisis que tiende a ser objetivo, entre materialista y purovisualista. El ojo de la camara y el ojo del artista nos hablan del significado oculto en la mirada cotidiana con la que contemplamos paisajes, animales o personas queridas. En los lienzos de Millet, Courbet, Turner, Magritte y Bacon, Berger evoca experiencias que confunden el propio misterio que rodea al arte con nuestras propias vidas, paseando entre categorias literarias, del relato al ensayo, sin casi reparar en ello.

No hay fotografías que puedan ser negadas. Todas las fotografías poseen categoría de realidad. Lo que ha de examinarse es de qué modo la fotografía puede o no dar significado a los hechos. Estas pala

Según John Berger la palabra «poeta» es más un adjetivo que un sustantivo, por lo que uno mismo difícilmente podría presentarse como tal: solo al lector corresponde decidir si un poeta lo es. Esta mo

A woman writes letters to a man who is in prison. ''From I to J'' is an international tribute to John Berger by filmmaker Isabel Coixet.Coixet has created an installation based on Bergers book ''From A to X'', with the collaboration of architect Benedetta Tagliabue and some of the most acclaimed actresses working in film today.The book is accompanied by a DVD, which includes a sellection of letters from the novel ''From A to X'', read and interpreted by Monica Bellucci, Sophie Calle, Patricia Clarkson, Penelope Cruz, Julie Delpy, Isabelle Huppert, Henning Mankell, Maria de Medeiros, Sarah Polley, Tilda Swinton, Leonor Watling and Carme Elias, as well as the recording of Isabel Coixets interview with John Berger.

Y nuestros rostros, mi vida, breves como fotos supone una culminación y, al mismo tiempo, un fascinante inicio en la carrera de este original y elogiado escritor. Combinando la soberbia profundidad de sus ensayos y críticas artísticas con la riqueza emocional de su ficción y su poesía, en esta obra John Berger vuelve por primera vez la lente de su arte sobre sí mismo. Así, se concentra en sus emociones personales y su vida y se cuestiona sobre ciertos aspectos tan trascendentales como ¿qué es lo que nos lleva a amar?, ¿cuáles son los límites de la separación?, ¿cuánto tiempo significa «para siempre»? El tipo de preguntas para las que ya sólo la música pop o la poesía siguen atreviéndose a mantener un espacio abierto en nuestra cultura. Las respuestas de Berger, misteriosas por su perspectiva y lucidez, son esperanzadas y necesarias. En un amplio análisis, que incluye tanto un brilante estudio sobre Van Gogh como una emotiva exploración del desarraigo en nuestro siglo, Berger pasa revista a una serie de experiencias que nos son tan básicas, tan familiares (el amor y el tiempo, la ausencia y la distancia, el arraigo y el alejamiento) que casi hemos llegado a olvidar la manera de sentirlas en nuestras vidas. Con un estilo inmediato e histórico a un mismo tiempo, Berger vuelve a mostrarnos otra manera de ver, ofreciéndonos, además, una magnífica declaración acerca del enfrentamiento entre la devastación y el amor en nuestro mundo.

Cela fait a peu près quatre-vingts ans que j'écris. Au début, j'ai écrit des lettres, puis des poèmes et des discours. Plus tard, des récits, des Articles, des livres. A présent, j'écris des notes. L'écriture a toujours été pour moi une activité vitale ; elle m'aide a donner un sens aux choses, et a poursuivre ma route. Pourtant, elle dérive d'une réalité plus profonde et plus générale - notre relation avec le langage en tant que tel. Le sujet de ces quelques notes est le langage

En este libro encontramos al hombre renacentista que fue John Berger. Pintor, poeta, activista político, novelista.Todo ello mostrado con una gran riqueza emocional.Combinando la soberbia profundidad de sus ensayos y críticas artísticas con la riqueza emocional de su ficción y su poesía, en esta obra John Berger vuelve por primera vez la lente de su arte sobre sí mismo. Así, se concentra en sus emociones personales y su vida y se cuestiona sobre ciertos aspectos tan trascendentales como ¿qué es lo que nos lleva a amar? Berger vuelve a mostrarnos otra manera de ver, ofreciéndonos, además, una magnífica declaración acerca del enfrentamiento entre la devastación y el amor en nuestro mundo.

¿Quién es G.? ¿Don Juan? ¿Garibaldi? ¿Algún héroe romántico? ¿El libertador de las mujeres? Espectador de los principales acontecimientos que agitaron Europa en los años anteriores a la Primera Guerra Mundial -desde la unificación italiana a las luchas nacionalistas en la ex-Yugoslavia, pasando por los albores de la navegación aérea-, G. Encarna, según su autor, «al hombre que hace el amor como una forma de destruir mentalmente a la sociedad establecida». El libro es una reflexión compleja, sesgada y fragmentaria sobre la sexualidad masculina, en un mundo en el que las mujeres ya no son propiedad indiscutible de los hombres. La atrevida composición formal de G., resultado del convencimiento de su autor de que «nunca más se volverá a contar una sola historia como si fuera la única» y de su empeño por «modernizar el marxismo», ha despertado acaloradas polémicas en todas partes. Ello no le impidió ganar el Booker Prize en 1972. Profética en muchos aspectos, G. está considerada como una de las mejores novelas anglosajonas de las últimas décadas.

Cuando Jean Mohr y yo estuvimos trabajando en Un séptimo hombre, nuestra tarea inmediata era mostrar que durante los años sesenta, la economía de las naciones ricas de Europa se había hecho dependiente de la mano de obra de varias naciones mas pobres. El impulso del libro, como nosotros lo veiamos, era politico. Confiabamos en comenzar un debate, y en darle aliento, entre otras cosas, a la solidaridad internacional de la clase trabajadora.Lo que ocurrio tras la publicacion fue inesperado. La prensa ignoro el libro casi por completo. Ciertos criticos los descartaron por insustancial. En el Sur fue otra la reaccion. El libro comenzo a ser traducido al turco, al griego, al arabe, al portugues, al castellano, al punjabi. Comenzaron a leerlo algunos de quienes trataba el libro.Ya no era un tratado sociologico sino, mas bien, un pequeño libro de historias de vida, una secuencia de momentos vividos, tal como uno espera de un album de fotos familiares.Un septimo hombre puede abrirse como una suerte de album de familia para aquellos que han sido forzados, que son forzados hoy, a abandonar a sus familias con la esperanza de ganar salarios que permitan que tales familias sobrevivan.John Berger, 2010

Este libro es un volumen que alumbra el oscuro período histórico que atravesamos. En sus textos desfilan las guerras de Afganistán e Irak, la vileza de la ocupación israelí de Palestina, la esquizofrenia de los poderosos, la supuesta "lógica perfecta" de fingir combatir el terrorismo con el peor de todos ellos: la guerra de ocupación sin miramientos. No obstante, no es un libro pesimista. Ante el sombrío panorama actual, John Berger junta claves que nos ayuden a entender nuestro mundo para iluminar los caminos, los saberes, los atisbos surgidos desde diferentes rincones, propuestos por culturas, colectivos y personas que en la naturalidad de su propia vida rechazan el mundo que el capitalismo nos impone.

Con textos de: Stephan Koja, Jacques Maritain y Marcel Arland.

«La bolsa en cuestión es una pequeña bolsa de resistentes. Una bolsa se forma cuando dos o más personas se ponen de acuerdo y se unen. Se unen para resistir contra un nuevo orden económico mundial qu

This volume of 24 essays--a decade's worth--by novelist and art critic John Berger includes his thoughts on various artists (Degas, Kahlo, Brancusi), rural living, and his own aging. The pocket referred to is "a small pocket of resistance," directed at, among other things, globalization and the destructive effect it is having on the world. Berger has long been a critic of global markets, and here sees the world they have created as a vision of hell like those of Hieronymus Bosch. Some of the essays are in the form of letters, and are more novelistic than many of his essays on art.

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