John Keats, página 3 de 7

John Keats nace en Londres en 1795 y muere en Roma, tuberculoso, en 1821 donde se encuentran sus restos bajo el siguiente epitafio: «Aquí descansa aquel cuyo nombre quedó escrito las aguas.» «Keats, que sin exagerada injusticia pudo escribir: "No sé nada, no he leído nada", adivinó, a través de las páginas de algún diccionario escolar, el espíritu griego; sutilísima prueba de esa adivinación o recreación es haber intuido en el oscuro ruiseñor de una noche el ruiseñor platónico. Keats, acaso incapaz de definir la palabra "arquetipo" se anticipó en un cuarto de siglo a una tesis de Schopenhauer.»

La selección bilingüe de poemas que aquí presentamos pretende ser suficientemente representativa del conjunto de la obra poética de Keats, y da nuestra del genio poético del autor. Se incluyen en ell

WORDSWORTH EDITIONS, 512pp Texto en inglés

John Keats (1795-1821) tuvo apenas veintiséis años, y dos de ellos lastrados por la enfermedad, para dejarnos una obra eterna que, al contrario que la de otros románticos más aclamados entonces, va ganando en valor con el paso del tiempo. "A thing of beauty is a joy for ever", una cosa bella es un gozo eterno, dejó dicho en ese verso memorable con el que comienza su ENDIMIÓN. "Beauty is truth", la belleza es verdad, recalcaría después en su famosa "Oda sobre una urna griega". Pocos poetas han buscado tan angustiosamente la belleza en su estado puro, el lirismo sin engaste. Quizás es este ideal tan alto que se marcó en vida el que hace que en sus poemas se respire a menudo una especie de melancolía de lo inalcanzable. Keats no proclama su Yo, sino lo que él llama "la capacidad negativa", la pasión de su alma por disolverse en otra realidad, por metamorfosearse en cualquier otro cuerpo, al mejor estilo pessoano. Al poeta "el grito del tigre / le llega articulado y se abre paso / como lengua materna entre su oído". Ahí está su gran secreto: en esa constante dinámica de unión con las cosas. En una de sus cartas, pozos siempre de sabiduría intuitiva, explica lo que le diferencia de Byron: "Él describe lo que ve y yo lo que imagino". Keats necesita el estímulo de la belleza, proceda ésta del paisaje, de una obra artística o del amor, para dejarse ganar por la ensoñación lírica y ver desde ella cómo piensa el sentimiento, cómo siente el pensamiento, alzados los dos a una superior armonía. En muchos de sus poemas nos habla de ese "espacio de mirada interior" en donde no existe el tiempo y desde donde se roza el ideal.

De todos los poemas de Keats, \"La víspera de Santa Inés\" es el más bello y representa la culminación de su estilo poético. Se trata de un poema narrativo de ambientación medieval, a la manera de las viejas baladas, en el que se refleja la profunda pasión que en el momento de su escritura siente el poeta por Fanny Brawne, su gran amor. El poema se reparte en 42 estrofas spenserianas de nueve versos -el metro utilizado por Spenser en \"The Faerie Queene\"-, cada una de las cuales ha sido vertida por Luis Alberto de Cuenca y José Fernández Bueno en diez alejandrinos castellanos que guardan todos los matices del prodigioso original.

Las cartas de John Keats (1795-1821) son en buena medida el relato impremeditado, casual y espontáneo del descubrimiento de la poesía por parte de un joven que iba para médico y que renunció a serlo por una causa mayor que se le impuso como una revelacion: la Poesia misma. Pero tambien estas cartas hablan de sus precariedades economicas, de su vitalismo amenazado por sus fragilidades psicologicas, de sus amistades expuestas a las decepciones y a los desencuentros, de la vulgar y mediocre vida literaria londinense, del amor absoluto por Fanny Brawne, su vecina en Hamsptead. Y ofrecen, por ultimo, la ocasion para asistir a la forja de una sensibilidad extrema abierta a experimentar la Belleza en todas sus expresiones como camino recto para el descubrimiento de la Verdad vital, y dan fe del pensamiento deslumbrante de Keats sobre multiples cosas, la felicidad, el camino propio, la naturaleza, la sencillez, la amistad, el amor, los escritores de su tiempo (Wordsworth, Coleridge, Shelley, Byron), pero muy especialmente sobre su oficio de poeta y sobre la poesia misma.Las cartas de John Keats (1795-1821) son en buena medida el relato impremeditado, casual y espontáneo del descubrimiento de la poesía por parte de un joven que iba para médico y que renunció a serlo por una causa mayor que se le impuso como una revelacion: la Poesia misma. Pero tambien estas cartas hablan de sus precariedades economicas, de su vitalismo amenazado por sus fragilidades psicologicas, de sus amistades expuestas a las decepciones y a los desencuentros, de la vulgar y mediocre vida literaria londinense, del amor absoluto por Fanny Brawne, su vecina en Hamsptead. Y ofrecen, por ultimo, la ocasion para asistir a la forja de una sensibilidad extrema abierta a experimentar la Belleza en todas sus expresiones como camino recto para el descubrimiento de la Verdad vital, y dan fe del pensamiento deslumbrante de Keats sobre multiples cosas, la felicidad, el camino propio, la naturaleza, la sencillez, la amistad, el amor, los escritores de su tiempo (Wordsworth, Coleridge, Shelley, Byron), pero muy especialmente sobre su oficio de poeta y sobre la poesia misma.

John Keats "aquél cuyo nombre fue escrito en el agua", es, pese a lo breve de su vida, uno de los grandes poetas de la lengua inglesa y uno de los nombres fundacionales de la lírica moderna. Junto a Byron y Shelley no solo dio cuerpo a una de las mas radicales propuestas del movimiento romantico europeo, sino que supo aunar sensacion y pensamiento, experiencia y extasis, en un complejo proceso de escritura donde vida y reflexion dialogan en el poema, dando origen a lo que posteriormente seria considerado como una de las caracteristicas fundamentales de la poesia moderna.

JOHN KEATS, nace en Londres en 1795 y muere en Roma, tuberculoso, en 1821, donde se encuentran sus restos bajo el siguiente epitafio: «Aquí descansa aquel cuyo nombre quedó escrito en las aguas». Kea

DURANTE mucho tiempo ha quedado estereotipada la imagen de Keats como poeta refinado y ultradelicado, que murió víctima de la incomprensión y crueldad del mundo literario de su época; es decir, ha pervivido la idea romantica de Keats como poeta maldito. La imagen de Keats entronca mejor con la de aquellos posteriores poetas puros para los que el sentido poetico es siempre absoluto y nunca circunstancial, y con la de los forjadores de la tour divoire, meticulosos, delicados y enfaticamente aislados del mundo circundante. Porque, en efecto, es muy dificil encontrar a lo largo de toda la obra keatsiana, e incluso en su correspondencia, ideas morales, sociales, politicas o metafisicas. Sus poemas son fragmentos de una proyeccion subjetiva sobre un mundo exterior idealizado y clasicista: un intento de asimilar, bajo la simple nocion de Belleza, toda la gama de experiencias humanas. Keats quiso y se contento con ser poeta; y poeta al modo mas elevado, sin apenas permitirse intromisiones ni interpolaciones de ningun otro genero que el que el creia era esencial.Keats habia nacido en Londres en 1795 y murio en Roma en 1821, cuando contaba 26 años.

Junto con Wordsworth y Coleridge, junto con Shelley y Lord Byron, John Keats (1795-1821) forma parte de la brillante constelación de poetas románticos ingleses. Su obra, apreciada sin excesos durante su breve existencia, ha ido ganando con el paso del tiempo en la estima de los lectores, prendados a menudo por la fuerza de sus imagenes, por el poder evocador de sus versos y por los atisbos geniales de muchas de sus composiciones. Y es que su sensibilidad se anticipo en muchos sentidos a su epoca, como indican la devocion por el de poetas como Cernuda, Borges o Andrew Motion. La presente seleccion recoge, vertidos con gusto exquisito, sus poemas mas hermosos y conocidos, como Oda a un ruiseñor, Oda sobre una urna griega, Lamia o La Belle Dame sans Merci, entre muchos otros.Seleccion y traduccion de Antonio Rivera TaravilloJunto con Wordsworth y Coleridge, junto con Shelley y Lord Byron, John Keats (1795-1821) forma parte de la brillante constelación de poetas románticos ingleses. Su obra, apreciada sin excesos durante su breve existencia, ha ido ganando con el paso del tiempo en la estima de los lectores, prendados a menudo por la fuerza de sus imagenes, por el poder evocador de sus versos y por los atisbos geniales de muchas de sus composiciones. Y es que su sensibilidad se anticipo en muchos sentidos a su epoca, como indican la devocion por el de poetas como Cernuda, Borges o Andrew Motion. La presente seleccion recoge, vertidos con gusto exquisito, sus poemas mas hermosos y conocidos, como Oda a un ruiseñor, Oda sobre una urna griega, Lamia o La Belle Dame sans Merci, entre muchos otros.Seleccion y traduccion de Antonio Rivera Taravillo

El malogrado poeta londinense John Keats, muerto en Roma de tuberculosis con tan solo veinticinco años, está considerado, junto con Shelley y Byron, como uno de los poetas más grandes de la llamada segunda ola del Romanticismo ingles. En su corta carrera publico tres volumenes de poesia, ademas de algunas piezas sueltas en revistas literarias. Algunos de sus poemas, como el inacabado fragmento" Hiperion" , suponen para muchos la cumbre de su expresividad y su madurez poeticas." Endimion" , poema narrativo de 4050 versos, es el mas largo y ambicioso de los poemas de John Keats. Basado libremente en el mito clasico del pastor Endimion, enamorado de la diosa Selene (la Luna, identificada tambien con Diana, la cazadora hermana de Apolo), constituye una obra de una poetica insolita que desde su publicacion resulto polemica y dudosa hasta para su propio autor. Sin embargo, los hallazgos linguisticos y las imagenes son de una belleza tan sorprendente, que Julio Cortazar confesaba" releer cada dos años" .