John P. Gabriele

Los dramaturgos hablan: entrevistas con autores del teatro español contemporáneo recopila una serie de entrevistas realizadas por distintos motivos a lo largo de casi una veintena de años con dramaturgos representativos de los últimos sesenta años de la vida teatral española. Entre ellos figuran representantes de casi todos los grupos, generaciones y tendencias escénicas: Antonio Buero Vallejo, Lauro Olmo, José María Rodríguez Méndez, Manuel Martínez Mediero, Jerónimo López Mozo, Alberto Miralles, Carmen Resino, Alfonso Vallejo, Eduardo Quiles, Luis Araujo, Juan Mayorga, José Ramón Fernández, Rodrigo García y José Moreno Arenas. Realizadas entre 1990 y 2008, las entrevistas no son un resumen de la historia del teatro español de esos años, sino que aspiran a convertirse en el reflejo de un momento concreto en las vidas de sus protagonistas. Cada entrevista está orientada, pues, no solo a recoger información sobre el quehacer artístico del escritor, con especial atención al proceso creativo de sus obras, sino también a iluminar aquellas facetas sobre las que, a pesar de no resultar ajenas a la condición de los personajes públicos, se suele guardar silencio. Las entrevistas se construyen así como instantáneas captadas por el fotógrafo-entrevistador que ofrecen un vasto y clarificador cuadro del teatro de autor en España, un paisaje pintado con las propias voces de quienes pueblan y perfilan dicho paisaje.

La vida y la obra de Lidia Falcón ejemplifican un compromiso con la causa feminista inigualado en España. Falcón ha participado activamente durante toda su vida en distintas organizaciones nacionales e internacionales que defienden los derechos de la mujer, entre ellas en la fundación del Partido Feminista de España. Ha publicado más de mil artículos de opinión y numerosos textos sobre el feminismo (ensayos, estudios teóricos, novelas, teatro) que dan testimonio irrefutable e indeleble de su dedicación impávida a la lucha feminista. Tres propuestas teóricas motivan la producción artística de Lidia Falcón: legitimar la voz femenina, defender el ideal feminista y crear una conciencia feminista. De la producción literaria de Falcón, el teatro ha sido lo menos estudiado pese a ser en sus piezas breves donde mejor se aprecia el revisionismo de su dramaturgia revolucionaria, el efecto libertador de su técnica dramática, la universalidad de su mensaje y el contexto femenino de su ideología. Aquí se recogen por primera vez en un solo volumen las piezas breves y las palabras testimoniales de Falcón, precedidas de un estudio crítico.

La presente antología crítica representa un esfuerzo por mostrar una visión panorámica, completa y ejemplar de la variedad de interpretaciones universales a las cuales ha sido sometida la obra de Valle-Inclán durante los últimos treinta años.

El presente libro presenta un estudio detallado de la obra de uno de los dramaturgos más destacados de Nuevo Teatro Español. Jerónimo López Mozo, a lo largo de los distintos períodos de la historia reciente de España, ha ido evolucionando con un teatro innovador y experimental que conjuga lo social y lo artistico. Destacan a su vez su caracter polifacetico a la hora de utilizar tecnicas, estilos, formas y procedimientos.El autor de este estudio, John P. Gabriele, nos muestra como la forma y el contenido del teatro lopezmoziano pretenden alejar al espectador de una vision realista, para adentrarlo en una vision posmoderna del mundo.

Las tres obras que presentamos en este volumen son una muestra del carácter comprometido del teatro de LIDIA FALCÓN, unos textos en los que la autora se esfuerza por retratar la situación femenina en la sociedad, en diversas épocas y en distintas circunstancias. Así, en Las mujeres caminaron con el fuego del siglo las dos protagonistas hacen un recorrido por el siglo XX; en Siempre busqué el amor nos relata un hecho real: el asesinato de un hombre a manos de su esposa e hijos, que no podían seguir soportando sus malos tratos, y en La hora más oscura un grupo de mujeres deben enfrentarse a las contradicciones que existen en su propio seno respecto al avance del feminismo.

Las cuatro décadas de contribución al teatro español de Manuel Martínez Mediero aportan el conjunto de una producción dramática basada en un fuerte e impávido compromiso con la condición humana y la convicción de que el teatro es una forma de arte capaz de instruir y mover al pueblo hacia una perspectiva alternativa de la realidad. Desde sus primeros días de autor marginado hasta el momento actual, Martínez Mediero se ha motivado por una sensibilidad estética y un compromiso ético y moral con la realidad, sea ésta nacional o universal. Su dramaturgia responde plenamente a la sociedad española en que nació, pero traspasa sus límites nacionales por la resonancia universal de sus temas y mensajes. Su teatro abunda de manera única en toda una gama de motivos, metáforas, símbolos y situaciones que afloran como propiedades constantes de la condición humana. Como dramaturgo social comprometido, Martínez Mediero está siempre prevenido y dispuesto a cuestionar las falsas apariencias y defender los ideales liberales a toda costa. John P. Gabriele, profesor de literatura española en The College of Wooster, aborda la valoración crítica del conjunto de la producción de Manuel Martínez Mediero. Aquí se estudia el teatro del autor a la luz de sus coordenadas sociales y artísticas y dentro del contexto de su clasificación como teatro de resistencia, se elabora un cuadro general de las constantes y resortes dramatúrgicos que configuran dicho teatro y se establece una aproximación al mismo por etapas y ciclos. Sin adoptar una sola perspectiva crítica o atenerse a una teoría específica del arte teatral, el profesor Gabriele analiza detenidamente y en forma más bien cronológica los dramas del repertorio de Martínez Mediero señalando la consistencia con que el dramaturgo extremeño urge que su público cuestione y se enfrente audazmente con la realidad que le rodea y que muy frecuentemente pierde de vista.

Los hispanistas Candyce Leonard y John P. Gabriele ceden la palabra a cinco dramaturgos en cada tomo para que, a través de entrevistas y una de sus obras, nos den una visión del

El teatro de Jerónimo López Moro (Gerona, 1942) es antiilusionista, social, políticamente consciente y artísticamente innovador. Las tres obras que se presentan en este volumen son una muestra de la veta indagadora de su dramaturgia. Consciente de la inherente teatralidad del acto terrorista y de la problemática ontológica involucrada en su representación artística, López Mozo rastrea las esencias elusivas, abstractas y enigmáticas de un concepto universal poco o nada entendido para dramatizar una faceta oscura nada agradable de la naturaleza humana. Así, si Hijos de Hybris explora la mente de un terrorista, desde la arrogancia de su primer crimen hasta su conciencia final de fracaso; Extraños en un tren/ Todos muertos y Bajo los rascacielos (Manhattan Cota-20) dramatizan los profundos efectos psicológicos y emocionales de los atentados de Madrid y Nueva York.

«Globalización», «globalismo», «global», «globalizado» o «globalizador» son términos definitorios de nuestra sociedad contemporánea en la que las fronteras nacionales han desaparecido. Tres principio