John Ruskin

En 1860 la Arundel Society de Londres publicó, bajo el título The Frescoes of Giotto, la serie de grabados realizados a partir de las obras que el artista florentino pintara en la capilla de la Arena de Padua sobre el año 1305. El libro, que ofrecemos hoy por primera vez en español, incluía una larga reflexión en forma de introducción sobre la relación del arte de Giotto con otras creaciones anteriores y posteriores, además de comentarios a cada una de las láminas, realizados por John Ruskin, socio fundador de la Sociedad y uno de los intelectuales más prestigiosos e influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX. Como historiador y crítico de arte, fueron seguramente sus viajes a Italia y el conocimiento de los viejos maestros (Giotto, Cimbaue, Fra Angelico, Tintoretto), junto a la lectura profunda de Dante, los referentes esteticos que marcaron los años en los que escribió estas fascinantes glosas a los frescos inmortales de Padua, que, más allá del mero relato histórico, consiguen poner de manifiesto la extraordinaria osadía de las composiciones, fijándose en detalles aparentemente menores que sin embargo abren nuestra percepción a cuestiones ocultas, mucho más significativas que el mero relato secuencial.

"Técnicas de Dibujo" es un clásico de la educación artística. Su propósito, según el autor, es enseñar a dibujar, lo que quiere decir, enseñar a ver. Para ello nos expone unas "leyes" de composición artistica, basadas en la observacion de la Naturaleza, al tiempo que nos enriquece culturalmente con su ideas esteticas y eticas de una manera sencilla y amena. La obra se divide en tres partes en forma de cartas a un estudiante de dibujo. Empieza por las tecnicas, instrumentos y ejercicios practicos mas sencillos con la guia siempre presente de Ruskin, que advierte y se adelanta juiciosamente a los problemas. Los ejercicios aumentan en dificultad y permiten desarrollar habilidades cada vez mayores hasta llegar al manejo de la acuarela y a la composicion, de la que explica detalladamente todas sus leyes y fundamentos. Tres laminas en sendas paginas, 48 grabados y diversos diagramas complementan la comprension del texto, asi como un extenso apendice dedicado a las mejores obras del arte universal.Es dificil encontrarse con un libro de la importancia historica de este, que ha resistido exitosamente la prueba del tiempo y que sigue siendo tan util como cuando fue creado. El profesor Lawrence Campbell declaro: "En Tecnicas de Dibujo" no hay nada que no sea digno de la atencion del artista profesional o del estudiante de arte. El libro es una joya de informacion y claridad.

Para Ruskin la arquitectura no es sólo técnica de construcción, también es arte. Es el arte que dispone y adorna a los edificios levantados por el ser humano para el uso que sea, de modo que la visión de ellos contribuya a su salud mental, poder y placer. Ruskin denomina "lamparas de la arquitectura" a las leyes que todo artista al momento de crear debe obeceder, y enumera siete: Sacrificio, Verdad, Poder, Belleza, Vida, Memoria y Obediencia. Las siete lamparas de la arquitectura dedica un capitulo a cada lampara, conteniendo abundantes principios tecnicos y agudas observaciones sobre arte clasico y medieval, los ejemplos son tomados fundamentalmente de obras maestras de la arquitectura francesa e italiana.

Ideas que han cambiado el mundoA lo largo de la historia, algunos libros han cambiado el mundo. Han transformado la manera en que nos vemos a nosotros mismos y a los demás. Han inspirado el debate, la discordia, la guerra y la revolucion. Han iluminado, indignado, provocado y consolado. Han enriquecido vidas, y tambien las han destruido.Taurus publica las obras de los grandes pensadores, pioneros, radicales y visionarios cuyas ideas sacudieron la civilizacion y nos impulsaron a ser quienes somos.John Ruskinecho abajo las ideas sobre arte y arquitectura dominantes en la sociedad victoriana. Para el, en las obras arquitectonicas, lejos del animo de lucro, debe primar el afan por comunicar verdades humanas eternas y transmitir la historia viva de la sociedad que las produjo.Comentarios sobre la coleccion Great Ideas:De veras que la edicion es primorosa y pocas veces contenido y continente pueden encontrarse mejor ensamblados y unidos. ¡Que portadas! Para enmarcar. [...] Ante las Great Ideas, solo cabe quitarse el sombrero. ¡Chapeau!ABCTaurus propone un doble envite con este lanzamiento. Por un lado aumenta su compromiso con el ensayo; por otro, recupera el gusto por la estetica. A los volumenes se les ha proporcionado una portada delicada y cuidada (copian el original britanico) que invita a la lectura.La RazonUn fenomeno editorial.The GuardianAparte de los contenidos, en general muy bien elegidos, son tan bonitos que si los ven seguro que cae alguno.El PaisIdeas revolucionarias, cronicas de exploraciones, pensamientos radicales... vuelven a la vida en estas cuidadisimas ediciones, muy atractivas para nuevos lectores.Mujer HoyGrandes ideas bien envueltas. De Ciceron a Darwin, esta coleccion entra por los ojos.Rolling StoneOriginal y bella iniciativa la emprendida por Taurus con su coleccion Great Ideas.Cambio 16Hay libros inmortales, libros unicos que contienen pensamientos y reflexiones capaces de cambiar el mundo, tesoros en miniatura reagrupados en la coleccion Great ideas.Diario de Leon

Este libro no es un manual de arquitectura más. Es un homenaje, una ofrenda a los sentimientos, emociones deberes y virtudes que surgen en el arte de la construcción. Las siete lámparas de la arquitectura nos revelan a un humanista que busca la raiz de sus osadas hipotesis. El analisis de las diversas cuestiones que enfoca en este volumen es la secuela de una intensa investigacion en el terreno de los hechos. Leer esta obra es llevar a cabo un viaje en diligencia por Italia, Inglaterra, Francia, la vieja Constantinopla, dejandose llevar por los sentimientos que afloran de la contemplacion de las obras de arte de la arquitectura. Las siete lamparas corresponden a: el sacrificio, la verdad, la fuerza, la belleza, la vida, el recuerdo y la obediencia.

The greater part of the following treatise remains in the exact form in which it was read at Manchester; but the more familiar passages of it, which were trusted to extempore delivery, have been since written with greater explicitness and fullness than I could give them in speaking; and a considerable number of notes are added, to explain the points which could not be sufficiently considered in the time I had at my disposal in the lecture-room.Some apology may be thought due to the reader, for an endeavour to engage his attention on a subject of which no profound study seems compatible with the work in which I am usually employed. But profound study is not, in this case, necessary either to writer or reader, while accurate study, up to a certain point, is necessary for us all. Political economy means, in plain English, nothing more than "citizens economy"; and its first principles ought, therefore, to be understood by all who mean to take the responsibility of citizens, as those of household economy by all who take the responsibility of householders.

La presente edición recoge los textos que Ruskin dedicó al tema de lo grotesco. Lo grotesco se percibe en el estilo y lenguaje de las obras artísticas, pero no es solo una cuestión de estilo y lenguaje. La profunda novedad de Ruskin surge en el analisis de sus origenes: lo grotesco es una manifestacion de la naturaleza humana y, en cuanto tal, no puede ser despreciado ni relegado, tal como habia hecho la literatura artistica tradicional.La estrecha relacion entre Ruskin y Dante, la admiracion del escritor ingles por el poeta, nos ha sugerido el titulo de la presente edicion, La Medusa de marmol, que responde al canto noveno del Inferno en la Comedia dantesca.

Las siete lámparas de la arquitectura fue y sigue siendo una de las obras más célebres de Ruskin. Es un manual básico de los conceptos arquitectónicos. Ruskin declaraba "Creo que la arquitectura debe ser el principio de las artes, y que todas las demás han de seguirla en su modo y método; y creo que el futuro de nuestras escuelas de pintura y escultura depende del de nustra arquitectura". El autor distingue entre arquitectura y simple construcción. Una arquitectura verdadera no ha de adulterar la naturaleza del material que utiliza, ha de ser vital y capaz de perpetuar como historia viva la sociedad que la produjo. Las siete lámparas de la arquitectura que enumera son: Sacrificio, Verdad, Poder, Belleza, Vida, Memoria y Obediencia.

La presente compilación del corpus ruskiniano ofrece un atisbo claroscuro de una de las personalidades más notables de la plástica inglesa: Joseph Turner: Completa y rigurosa, la exégesis nunca es ajena a la más sentida admiración. Los temas recorren un vasto espectro: desde la anécdota biográfica hasta el análisis formal , sin pasar por alto la mitología, el paisaje, la pintura del aire, el mar proceloso y la verdad del atirrea o la esencia misma de lo británico. Sea ésta una invitación a acecarse a dos ingentes creadores de la estética inglesa del siglo XIX, uno pensador de imágenes, otro, contemplador trémulo del mito y la ideas. Poetas ambos para quienes el arte es más que apriencia. Afanosa fidelidad del polvo, apenas piedra cruda o bulto de viento recorriendo los mares si la transparencia es la silente condición que resguarda el mundo.

One of the most popular works for children of its time, The King of the Golden River is the first literary fairy tale in English (as opposed to collected folk tales); Ruskin himself said it was a fairly good imitation of Grimm and Dickens, mixed with some true Alpine feeling of my own.Later he spoke of the value of the traditional tales, with their power to fortify children against the glacial cold of selfish science; and indeed many have seen it as an introduction to the radical theories of economics and the passion for the environment that were Ruskins lasting legacy.More than that, The King of the Golden River remains a powerful and effective fable about Mans dual capacity for destructiveness and redeeming love, with a hero, villains and as strange a brace of fairy-tale creatures as one could hope to meet.Written in 1841 as a lighthearted present for his young cousin, Effie (who later became his wife, with famously disastrous results) The King of the Golden River was not published until 1851. The great illustrator Richard Doyle contributed over 25 full pages and vignettes in his characteristically romantic but sharp-edged style.A specially commissioned essay by Simon Cooke sets this fascinating work in the context of Ruskin's writings and Doyle's career, and discusses its importance in the history of fairy tale writing and of children's publishing in the nineteenth century.

La rivisitazione della grande civiltà veneziana, del suo splendore artistico e cittadino compiuta da uno dei più grandi critici d'arte del secondo Ottocento. Un libro che è insieme saggio, racconto, romanzo e pamphlet appassionato: contro la decadenza culturale, civile, artistica della modernità, nel vagheggiamento di un sogno di perfezione perduto.

Uztak hain ziren mardulak haran hartan, eta soroetako belarra hain luzea, eta hain gorriak sagarrak, hain urdina mahatsa, hain ona ardoa, hain gozoa eztia... Altxor Harana esan ohi zioten. Hiru anaia ziren haranaren jabeak: Schwartz, Hans eta Gluck. Schwartz eta Hans, bi zaharrenak, oso gizon itsusiak ziren, bekain tximatsukoak, eta begitxo motelak beti erdi itxita edukitzen zituzten. Tiroz jotzen zituzten zozoak, hil egiten trikuak, kilkerrak pozoitu, txitxarrak ito... Anaia gaztea, Gluck, oso zen bestelakoa. Bizidun guztien aurrean jarrera gozoa erakusten zuen. Ez zen bere anaiekin oso ongi moldatzen, edo hobeto esanda, haiek ez ziren berarekin oso ongi moldatzen. Gluck Urrezko Ibaiaren Erregearekin moldatuko da ongi. Eta Urrezko Ibaiaren Erregea Gluckekin...

Maestro estético reconocido de varias generaciones de artistas victorianos, John Ruskin (1819-1900) es mencionado en las historias del arte, sobre todo, como introductor del gusto neogótico en Inglaterra, maximo paladin del prerrafaelismo y descubridor de

Escrita quan Ruskin tenia 22 anys, aquesta novel·la és, fent-ne una lectura ràpida, un conte fantàstic per a infants; tanmateix, i com molt bé s’assenyala en el pròleg, una lectura més atenta i aprof

Siguiendo las teorías expuestas en "Las siete lámparas de la arquitectura", Ruskin considera a Venecia como escenario de la colisión entre la miseria del presente y la grandeza del pasado, como lugar privilegiado que ha preservado la historia de la humanidad, interpretada a través de su arquitectura.

The work now laid before the public originated in indignation at the shallow and false criticism of the periodicals of the day on the works of the great living artist to whom it principally refers. It was intended to be a short pamphlet, reprobating the matter and style of those critiques, and pointing out their perilous tendency, as guides of public feeling. But, as point after point presented itself for demonstration, I found myself compelled to amplify what was at first a letter to the Editor of a Review, into something very like a treatise on art, to which I was obliged to give the more consistency and completeness, because it advocated opinions which, to the ordinary connoisseur, will sound heretical. I now scarcely know whether I should announce it is an Essay on Landscape Painting, and apologize for its frequent reference to the works of a particular master; or, announcing it as a critique on particular works, apologize for its lengthy discussion of general principles. But of whatever character the work may be considered, the motives which led me to undertake it must not be mistaken. No zeal for the reputation of any individual, no personal feeling of any kind, has the slightest weight or influence with me. The reputation of the great artist to whose works I have chiefly referred, is established on too legitimate grounds among all whose admiration is honorable, to be in any way affected by the ignorant sarcasms of pretension and affectation.