John Ruskin

En 1860 la Arundel Society de Londres publicó, bajo el título The Frescoes of Giotto, la serie de grabados realizados a partir de las obras que el artista florentino pintara en la capilla de la Arena de Padua sobre el año 1305. El libro, que ofrecemos hoy por primera vez en español, incluia una larga reflexion en forma de introduccion sobre la relacion del arte de Giotto con otras creaciones anteriores y posteriores, ademas de comentarios a cada una de las laminas, realizados por John Ruskin, socio fundador de la Sociedad y uno de los intelectuales mas prestigiosos e influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX. Como historiador y critico de arte, fueron seguramente sus viajes a Italia y el conocimiento de los viejos maestros (Giotto, Cimabue, Fra Angelico, Tintoretto), junto a la lectura profunda de Dante, los referentes esteticos que marcaron los años en los que escribio estas fascinantes glosas a los frescos inmortales de Padua, que, mas alla del mero relato historico, consiguen poner de manifiesto la extraordinaria osadia de las composiciones, fijandose en detalles aparentemente menores que sin embargo abren nuestra percepcion a cuestiones ocultas, mucho mas significativas que el mero relato secuencial. Porque (como precisa con lucidez Andreu Jaume en el prolo

La presente edición recoge los textos que Ruskin dedicó al tema de lo grotesco. Lo grotesco se percibe en el estilo y lenguaje de las obras artísticas, pero no es solo una cuestión de estilo y lenguaje. La profunda novedad de Ruskin surge en el analisis d

Es un fabuloso cuento de hadas que revela la poderosa capacidad inventiva del gran teórico del arte John Ruskin.

En 1845, el mismo año en que Ruskin visitó Florencia por vez primera, Thoreau escribió enWalden:“La mañana es la hora del despertar. Es entonces cuando estamos menos soñolientos y, al menos duranteun

Para Ruskin la arquitectura no es sólo técnica de construcción, también es arte. Es el arte que dispone y adorna a los edificios levantados por el ser humano para el uso que sea, de modo que la visión de ellos contribuya a su salud mental, poder y placer. Ruskin denomina "lamparas de la arquitectura" a las leyes que todo artista al momento de crear debe obeceder, y enumera siete: Sacrificio, Verdad, Poder, Belleza, Vida, Memoria y Obediencia. Las siete lamparas de la arquitectura dedica un capitulo a cada lampara, conteniendo abundantes principios tecnicos y agudas observaciones sobre arte clasico y medieval, los ejemplos son tomados fundamentalmente de obras maestras de la arquitectura francesa e italiana.

La rivisitazione della grande civiltà veneziana, del suo splendore artistico e cittadino compiuta da uno dei più grandi critici d'arte del secondo Ottocento. Un libro che è insieme saggio, racconto, romanzo e pamphlet appassionato: contro la decadenza culturale, civile, artistica della modernità, nel vagheggiamento di un sogno di perfezione perduto.

John Ruskin overturned Victorian society's ideas about art and architecture, arguing that ancient buildings must be conserved for their deep, mystical links with the past and that creative design is essential - not for financial gain, but to communicate eternal human truths. Throughout history, some books have changed the world. They have transformed the way we see ourselves - and each other. They have inspired debate, dissent, war and revolution. They have enlightened, outraged, provoked and comforted. They have enriched lives - and destroyed them. Now Penguin brings you the works of the great thinkers, pioneers, radicals and visionaries whose ideas shook civilization and helped make us who we are.

Cuando una cosa pintada parece lo que no es, de forma que el parecido es tan grande que casi llega a engañar, sentimos una especie de sorpresa placentera, una grata emoción de la mente.

Recoge exactamente 111 fragmentos de diversa extensión tomados de la obra del escritor y crítico victoriano John Ruskin (1819-1900). Sus cinco apartados (naturaleza, arte, arquitectura, sociedad y economia, autobiografia) se corresponden con los intereses centrales de su autor y nos acercan una escritura que apenas ha sido leida como se merece, aunque esta en la raiz de la modernidad y preludia muchas de las inquietudes de la sociologia, la ecologia y la estetica contemporanea. La obra de Ruskin es una larga recusacion que desmonta los pilares esteticos, morales y socioeconomicos de la Inglaterra de su epoca y, al hacerlo, nos entrega herramientas para empezar a entender nuestro tiempo.

Éste no es un libro de arquitectura. Es cierto que en sus páginas el lector encontrara profusión de enseñanzas sobre el arte de crear edificios, porque el texto nació como un ensayo sobre conceptos arquitectonicos. Pero en la obra maestra de Ruskin hay mucho mas. Para el gran esteta ingles, en la arquitectura estaba el principio de las artes, que el resto de bellas artes, como la pintura o la escultura, debian seguir en modo y metodo. Por eso, al sentar las bases de una nueva forma de entender la arquitectura. Ruskin abrio el camino a una nueva manera de hacer arte.

One of the most popular works for children of its time, The King of the Golden River is the first literary fairy tale in English (as opposed to collected folk tales); Ruskin himself said it was a fairly good imitation of Grimm and Dickens, mixed with some true Alpine feeling of my own.Later he spoke of the value of the traditional tales, with their power to fortify children against the glacial cold of selfish science; and indeed many have seen it as an introduction to the radical theories of economics and the passion for the environment that were Ruskins lasting legacy.More than that, The King of the Golden River remains a powerful and effective fable about Mans dual capacity for destructiveness and redeeming love, with a hero, villains and as strange a brace of fairy-tale creatures as one could hope to meet.Written in 1841 as a lighthearted present for his young cousin, Effie (who later became his wife, with famously disastrous results) The King of the Golden River was not published until 1851. The great illustrator Richard Doyle contributed over 25 full pages and vignettes in his characteristically romantic but sharp-edged style.A specially commissioned essay by Simon Cooke sets this fascinating work in the context of Ruskin''s writings and Doyle''s career, and discusses its importance in the history of fairy tale writing and of children''s publishing in the nineteenth century.

Throughout history, some books have changed the world.They have transformed the way we see ourselves - and each other.They have inspired debate, dissent, war and revolution.They have enlightened, outraged, provoked and comforted.They have enriched lives - and destroyed them.Now Penguin brings you the works of the great thinkers, pioneers, radicals and visionaries whose ideas shook civilization, and helped make us who we are.

...el que quiera penetrar en el alma de Ruskin a través de esta peculiar forma autobiográfica hará bien en detenerse y escrutar las descripciones de los escenarios y paisajes que le sobrecogen, desde los detalles más nimios de la naturaleza a los ambientes más domésticos o los más grandiosos. Es en ellos donde "se abre" al lector con toda la sinceridad de su alma y donde la escena y su estado de ánimo resuena como un diapasón. El mundo interior de Ruskin es mucho más explícito en la descripción de sus entornos que en las autorreferencias a su estado anímico, con frecuencia contradictorias, en las que pasa de la euforia a la depresión sin un hilo que las justifique. Solo por estas descripciones, Praeterita sería ya uno de sus textos más notables y, nos atrevemos a decir, el más emocionante.

Ruskin decía que su mente trabajaba “como un símil de Virgilio, muchos pensamientos en uno”. Los mitos griegos se entrelazan en La reina del aire como un “sedoso damasco” que su autor se encarga de d

Siguiendo las teorías expuestas en "Las siete lámparas de la arquitectura", Ruskin considera a Venecia como escenario de la colisión entre la miseria del presente y la grandeza del pasado, como lugar privilegiado que ha preservado la historia de la humanidad, interpretada a través de su arquitectura.

Ogni volta che qualcosa somiglia a ciò che non è, essendo la somiglianza così grande da arrivare quasi a ingannare, sentiamo una sorta di piacevole sorpresa, una gradevole eccitazione della mente.

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