Jonathan Brown

En Velazquez: la Técnica del Genio, dos ampliamente reconocidos especialistas en Velazquez, un historiador de arte y un conservacionisa, combinan sus conocimientos para mostrar exactamente como el pi

Basado en las prestigiosas Conferencias Mellon pronunciadas por el autor en la National Gallery de Washington durante la primavera de 1994, en este libro se narra la formación de las primeras grandes colecciones pictoricas en torno a las cortes europeas del siglo XVII, hecho decisivo que transformo la forma de ver la pintura y dio a esta la primacia entre las artes visuales. Tras la ejecucion de Carlos I de Inglaterra, los parlamentarios sacaron a subasta su coleccion artistica -nada menos que 1570 obras, en la llamada "venta del siglo"-, lo que provoco el entusiasmo comprador de los personajes mas ricos y poderosos de la Europa de la epoca. Partiendo de ese suceso, Jonathan Brown examina las grandes adquisiciones de Felipe IV de España, muchas de ellas conseguidas por sus agentes en esa ocasion. El monarca español compro entonces, casi siempre a precios ridiculos, gran cantidad de obras maestras de Tiziano, Rafael, Correggio y otros artistas, obras que en su mayor parte se siguen conservando en el Museo del Prado. La extraordinaria actividad coleccionista de Felipe IV hizo que sus contemporaneos le consideraran "el mas grande aficionado a la pintura entre los principes del mundo". Brown pasa despues a relatar las actividades de los coleccionistas flamencos, Rubens entre ellos, del archiduque Leopoldo Guillermo de Austria (cuyas adquisiciones forman hoy el nucleo del Kunsthistorisches Museum de Viena) y de los personajes mas destacados de la Francia de la epoca, como Mazarino y Richelieu. Como escribe Brown en el prefacio, "en algunos aspectos la historia se desenvuelve como una novela realista del siglo XIX. Un agente de prensa hollywoodense diria que es una historia de pasion, belleza y codicia, desarrollada sobre un telon de fondo de politica internacional e intrigas, con un reparto de cientos de personajes entre los que hay principes, pintores y conspiradores. Como en los relatos de Dickens, Perez Galdos y Balzac, hay personajes que reaparecen una y otra vez en distintas epocas y contextos. Yo no me he resistido a la

Podría parecer que ya no es posible decir nada nuevo sobre Velázquez, universalmente reconocido como una de las figuras capitales del arte occidental y objeto de atención crítica amplia y fecunda. Este libro es, sin embargo, la demostracion palpable de que la literatura velazqueña puede seguir enriqueciendose con nuevas aportaciones que, por un lado, confirmen y completen los aciertos interpretativos del pasado, y, por otro, destruyan las falsas teorias que una tradicion a veces acritica ha contribuido a sostener. Jonathan Brown ha planteado su estudio desde un doble punto de vista, artistico y biografico. Como pintor, Velazquez mantuvo a lo largo de su carrera un objetivo constante: profundizar en las relaciones entre el arte y la naturaleza, entre las formas plasmadas sobre el lienzo y la apariencia natural del mundo y de los seres que lo habitan. Esa investigacion le condujo a la busqueda de una manera de pintar nueva y revolucionaria para su epoca, de una tecnica propia y original a la que el autor, ayudado por los actuales procedimientos de examen de los lienzos, dedica toda la atencion que en justicia merece. La otra faceta de Velazquez es su carrera en la apasionante corte de Felipe IV. Su dedicacion cada vez mayor al servicio de la casa del rey, frecuentemente lamentada como responsable del muy notable descenso de su produccion pictorica a partir de 1640, escondia unas ambiciones sociales claramente manifestadas a lo largo de toda su vida. Y ello en un paios en el que, a diferencia de lo que ocurria en Italia, la pintura no era un arte liberal, sino una actividad manual, vacia de todo componente intelectual. Jonathan Brown analiza asi en profundidad el dilema fundamental de la biografia de Velazquez: como reconciliar las exigencias, a menudo contradictorias, que le planteba su deseo de ser considerado a un tiempo un gran caballero y un gran artista.

Great painters are invariably great technicians. In creating the techniques he needed to express his ideas, Velázquez became one of the most original practitioners of the art of painting ever known. In this richly illustrated book, two widely recognized specialists on Velazquez, one an art historian, the other a conservation scientist, combine their expertise to show exactly how Spains most famous painter realized his artistic vision. The book begins with an introduction to Velazquez''s life and the technical means he employed, including pigments, canvases, and binding media. In a fascinating analysis of thirty works by Velazquez that span his entire career, the authors then examine how the artist devised the techniques to express his ideas and how these changed over time. More than two hundred photographs of details of Velazquezs paintings vividly demonstrate how the artist realized his vision of man and nature through a highly allusive, economical manner of painting. This pathbreaking exploration of Velazquezs technical achievement reveals as never before the miracle of the creative process of one of the worlds great masters. Jonathan Brown is Carroll and Milton Petrie Professor of Fine Arts at New York University. He is the author of many books on Spanish art, including The Golden Age of Painting in Spain, Velazquez: Painter and Courtier, and, with John Elliott, Palace for a King, all published by Yale University Press. Carmen Garrido is head of technical services at the Prado Museum in Madrid.

La interpretación que Picasso hace de España y del arte español es cambiante a lo largo de toda su vida. Como quiera que sea, desde el principio hasta el final su arte fue a la vez retado e inspirado por sus antepasados artísticos, especialmente El Greco, Velázquez y Goya. A pesar de que la deuda de Picasso con su país natal ha sido reconocida en múltiples ocasiones de forma general, no ha habido hasta la fecha ningún trabajo que de manera específica analizara el compromiso permanente del genial artista con las grandes figuras de su herencia artística. Este es el primer libro que ofrece un análisis detallado del vínculo de Picasso con la tradición artística y cultural española.

Sobre Las Meninas se han acumulado desde el siglo XVII imágenes e interpretaciones que lo han definido como "teología de la pintura", "culminación del ilusionismo moderno", "obra maestra de la pintura y la metapintura", campo preferente para la historiografia artistica, la critica de arte, etc.Este libro recopilado por el historiador del arte Fernando Marias reune, con intencion clarificadora, los mejores trabajos de los ultimos años y alguno de los mas polemicos sobre este autentico paradigma pictorico. Desde filosofos como Michel Foucault y John R. Searle, estudiosos de la fotografia como Joel Snyder, "velazquistas" como Jonathan Brown, historiadores del arte como J. A. Emmens, Leo Steinberg, Svetlana Alpers y Victor I. Stoichita, o incluso historiadores de la cultura como Norbert Elias, todos han contribuido a animar este debate y a descubrir al lector, y al contemplador, "otras Meninas".

Taurus reedita esta obra sobre la construcción del palacio del Buen Retiro firmada por dos de los más prestigiosos hispanistas del mundo: Jonathan Brown y sir John Elliot. Una obra profusamente ilustrada en la que se entremezclan el arte y la politica del siglo XVII y el Palacio pasa a ser un escaparate del Siglo de Oro español.El palacio del Buen Retiro, un palacio de recreo y de descanso real, fue construido en las afueras de Madrid durante la decada de 1630. Gracias a su esplendida coleccion de cuadros de Velazquez y de otros artistas de la epoca, el palacio se convirtio en escaparate del arte y de la cultura del Siglo de Oro español.Un palacio para el rey, publicado por primera vez en 1980 con excelentes criticas, fue un libro pionero en el que se proporcionaba una vision global de la historia de la construccion, la decoracion y los usos de un gran palacio real, a la vez que se subrayaba la relacion entre el arte y la politica en un momento critico de la historia europea.La publicacion de esta obra cobra hoy mayor relevancia por el proyecto de ampliacion del Museo del Prado, que incluye la restauracion del Salon de Reinos para que recupere su aspecto original, tal como se refleja en este libro. En la rivalidad entre los monarcas del siglo XVII la cultura, el coleccionismo, el mecenazgo, valian tanto como los ejercitos.Reseña: Un acontecimiento cultural de primer orden. Francisco Calvo Serraller, El Pais