Jonathan Brown

Great painters are invariably great technicians. In creating the techniques he needed to express his ideas, Velázquez became one of the most original practitioners of the art of painting ever known. In this richly illustrated book, two widely recognized specialists on Velázquez, one an art historian, the other a conservation scientist, combine their expertise to show exactly how Spain's most famous painter realized his artistic vision. The book begins with an introduction to Velázquez's life and the technical means he employed, including pigments, canvases, and binding media. In a fascinating analysis of thirty works by Velázquez that span his entire career, the authors then examine how the artist devised the techniques to express his ideas and how these changed over time. More than two hundred photographs of details of Velázquez's paintings vividly demonstrate how the artist realized his vision of man and nature through a highly allusive, economical manner of painting. This pathbreaking exploration of Velázquez's technical achievement reveals as never before the miracle of the creative process of one of the world's great masters. Jonathan Brown is Carroll and Milton Petrie Professor of Fine Arts at New York University. He is the author of many books on Spanish art, including The Golden Age of Painting in Spain, Velázquez: Painter and Courtier, and, with John Elliott, Palace for a King, all published by Yale University Press. Carmen Garrido is head of technical services at the Prado Museum in Madrid.

Taurus reedita esta obra sobre la construcción del palacio del Buen Retiro firmadapor dos de los más prestigiosos hispanistas del mundo: Jonathan Brown ysir John Elliot. Una obra profusamente ilustrada enla que se entremezclan el arte y la politica del siglo XVII y el Palacio pasa a ser un escaparate del Siglo de Oro español.El palacio del Buen Retiro, un palacio de recreo y de descanso real, fue construido en las afueras de Madrid durante la decada de 1630. Gracias a su esplendida coleccion de cuadros de Velazquez y de otros artistas de la epoca, el palacio se convirtio en escaparate del arte y de la cultura del Siglo de Oro español.Un palacio para el rey, publicado por primera vez en 1980 con excelentes criticas, fue un libro pionero en el que se proporcionaba una vision global de la historia de la construccion, la decoracion y los usos de un gran palacio real, a la vez que se subrayaba la relacion entre el arte y la politica en un momento critico de la historia europea.La publicacionde esta obra cobra hoy mayor relevancia por el proyecto de ampliacion delMuseo del Prado, que incluye la restauracion delSalon de Reinos para que recupere su aspecto original, tal como se refleja en este libro. En la rivalidad entre los monarcas del siglo XVII la cultura, el coleccionismo, el mecenazgo, valian tanto como los ejercitos.Reseña:Un acontecimiento cultural de primer orden.Francisco Calvo Serraller,El Pais

Podría parecer que ya no es posible decir nada nuevo sobre Velázquez, universalmente reconocido como una de las figuras capitales del arte occidental y objeto de atención crítica amplia y fecunda. Este libro es, sin embargo, la demostracion palpable de que la literatura velazqueña puede seguir enriqueciendose con nuevas aportaciones que, por un lado, confirmen y completen los aciertos interpretativos del pasado, y, por otro, destruyan las falsas teorias que una tradicion a veces acritica ha contribuido a sostener. Jonathan Brown ha planteado su estudio desde un doble punto de vista, artistico y biografico. Como pintor, Velazquez mantuvo a lo largo de su carrera un objetivo constante: profundizar en las relaciones entre el arte y la naturaleza, entre las formas plasmadas sobre el lienzo y la apariencia natural del mundo y de los seres que lo habitan. Esa investigacion le condujo a la busqueda de una manera de pintar nueva y revolucionaria para su epoca, de una tecnica propia y original a la que el autor, ayudado por los actuales procedimientos de examen de los lienzos, dedica toda la atencion que en justicia merece. La otra faceta de Velazquez es su carrera en la apasionante corte de Felipe IV. Su dedicacion cada vez mayor al servicio de la casa del rey, frecuentemente lamentada como responsable del muy notable descenso de su produccion pictorica a partir de 1640, escondia unas ambiciones sociales claramente manifestadas a lo largo de toda su vida. Y ello en un paios en el que, a diferencia de lo que ocurria en Italia, la pintura no era un arte liberal, sino una actividad manual, vacia de todo componente intelectual. Jonathan Brown analiza asi en profundidad el dilema fundamental de la biografia de Velazquez: como reconciliar las exigencias, a menudo contradictorias, que le planteba su deseo de ser considerado a un tiempo un gran caballero y un gran artista.

En Velazquez: la Técnica del Genio, dos ampliamente reconocidos especialistas en Velazquez, un historiador de arte y un conservacionisa, combinan sus conocimientos para mostrar exactamente como el pi

Sobre Las Meninas se han acumulado desde el siglo XVII imágenes e interpretaciones que lo han definido como "teología de la pintura", "culminación del ilusionismo moderno", "obra maestra de la pintura y la metapintura", campo preferente para la historiografia artistica, la critica de arte, etc.Este libro recopilado por el historiador del arte Fernando Marias reune, con intencion clarificadora, los mejores trabajos de los ultimos años y alguno de los mas polemicos sobre este autentico paradigma pictorico. Desde filosofos como Michel Foucault y John R. Searle, estudiosos de la fotografia como Joel Snyder, "velazquistas" como Jonathan Brown, historiadores del arte como J. A. Emmens, Leo Steinberg, Svetlana Alpers y Victor I. Stoichita, o incluso historiadores de la cultura como Norbert Elias, todos han contribuido a animar este debate y a descubrir al lector, y al contemplador, "otras Meninas".

En este libro se reºnen las conferencias de la tercera edición de la Cátedra Museo del Prado, dirigida por Jonathan Brown. Al hilo de su biografía y de su experiencia personal en el ámbito de la historia del arte, el autor reflexiona sobre pintores como Ribera, el Greco o Velazquez, ocupandose ademas de cuestiones relacionadas con la historiografia, la nocion de taller, el arte de corte de los Austrias o el contexto artistico de los territorios de Nueva España.

Basado en las prestigiosas Conferencias Mellon pronunciadas por el autor en la National Gallery de Washington durante la primavera de 1994, en este libro se narra la formación de las primeras grandes colecciones pictóricas en torno a las cortes europeas del siglo XVII, hecho decisivo que transformó la forma de ver la pintura y dio a ésta la primacía entre las artes visuales. Tras la ejecución de Carlos I de Inglaterra, los parlamentarios sacaron a subasta su colección artística -nada menos que 1570 obras, en la llamada "venta del siglo"-, lo que provocó el entusiasmo comprador de los personajes más ricos y poderosos de la Europa de la época. Partiendo de ese suceso, Jonathan Brown examina las grandes adquisiciones de Felipe IV de España, muchas de ellas conseguidas por sus agentes en esa ocasión. El monarca español compró entonces, casi siempre a precios ridículos, gran cantidad de obras maestras de Tiziano, Rafael, Correggio y otros artistas, obras que en su mayor parte se siguen conservando en el Museo del Prado. La extraordinaria actividad coleccionista de Felipe IV hizo que sus contemporáneos le consideraran "el más grande aficionado a la pintura entre los príncipes del mundo". Brown pasa después a relatar las actividades de los coleccionistas flamencos, Rubens entre ellos, del archiduque Leopoldo Guillermo de Austria (cuyas adquisiciones forman hoy el núcleo del Kunsthistorisches Museum de Viena) y de los personajes más destacados de la Francia de la época, como Mazarino y Richelieu. Como escribe Brown en el prefacio, "en algunos aspectos la historia se desenvuelve como una novela realista del siglo XIX. Un agente de prensa hollywoodense diría que es una historia de pasión, belleza y codicia, desarrollada sobre un telón de fondo de política internacional e intrigas, con un reparto de cientos de personajes entre los que hay príncipes, pintores y conspiradores. Como en los relatos de Dickens, Pérez Galdós y Balzac, hay personajes que reaparecen una y otra vez en distintas épocas y contextos. Yo no me he resistido a la

Reúne este libro 32 textos sobre Velázquez aparecidos entre 1964 y 2006 en publicaciones académicas, catálogos de exposición y periódicos y revistas generales. Un buen número de ellos se edita aquí en español por primera vez. El conjunto es fruto de la larga dedicación de Jonathan Brown a la vida y las obras del gran pintor español, y recoge también sus opiniones sobre muchos de los intentos de resolver los misterios que suscitan los cuadros de este enigmático artista. Todas estas cuestiones se abordan en el último de los ensayos, «Velázquez, hoy y mañana», inédito hasta ahora.Hay dos temas que dan unidad al conjunto de ensayos. Velázquez fue pintor de la corte de Felipe IV, y la cambiante relación que mantuvo con el monarca es el marco en el que se ha de interpretar la carrera del artista. El elemento central de esa relación sonáLas Meninas, a las que Brown dedica dos largos ensayos: el ya clásico «Sobre el significado de Las Meninas» (1978) y «Las Meninas como obra maestra» (1999). El segundo tema es la cuestión de las atribuciones y el problema conexo de la innovadora técnica del artista. Velázquez no fue un pintor prolífico. Como la mayor parte de sus obras seguras se halla hoy en museos, y como el precio de las grandes pinturas sigue batiendo récords, determinar qué nuevas obras son auténticas es una tarea cada vez más polémica. En este libro, Brown se ocupa de este tema en su más amplia dimensión y participa en el debate sobre algunas atribuciones concretas.

Una obra sobre la construcción del palacio del Buen Retiro. Un libro profusamente ilustrado en el que se entremezclan el arte y la política del siglo XVII y el Palacio pasa a ser un escaparate del Siglo de Oro español. El palacio del Buen Retiro, un palacio de recreo y de descanso real, fue construido en las afueras de Madrid durante la decada de 1630. Gracias a su esplendida coleccion de cuadros de Velazquez y de otros artistas de la epoca, el palacio se convirtio en escaparate del arte y de la cultura del Siglo de Oro español.Un palacio para el rey, publicado por primera vez en 1980 con excelentes criticas, fue un libro pionero en el que se proporcionaba una vision global de la historia de la construccion, la decoracion y los usos de un gran palacio real, a la vez que se subrayaba la relacion entre el arte y la politica en un momento critico de la historia europea.La publicacion de esta obra cobra hoy mayor relevancia por el proyecto de ampliacion del Museo del Prado, que incluye la restauracion del Salon de Reinos para que recupere su aspecto original, tal como se refleja en este libro. En la rivalidad entre los monarcas del siglo XVII "la cultura, el coleccionismo, el mecenazgo, valian tanto como los ejerci

El nombre de Jonathan Brown está inexorablemente unido a Diego Velázquez y ese trabajo tan sólido y popular desde hace años a veces eclipsa otros intereses del autor que van desde el coleccionismo a agudas apreciaciones sobre el Greco o Murillo; el estudio de los cambios en la historia de las mentalidades que conlleva la llegada al "Nuevo Mundo"; las relaciones entre la produccion española y americana en tiempos de la colonia y las numerosas implicaciones de ese cambio en el propio patronazgo. Pero Brown ha escrito tambien sobre Goya, sobre Picasso, sobre la pintura de esos otros nuevos grandes maestros. El presente volumen, "No solo Velazquez", intenta, asi, presentar la produccion del autor mas alla del pintor barroco, reunir otros temas esenciales en el fertil discurso intelectual de Jonathan Brown. Con su estilo conciso y elegante, interroga a las pinturas decidido, sin perder jamas de vista el objeto y, al tiempo, se interroga sobre las propias pinturas y sus trazos como cambios en el mundo.