José Ángel Cilleruelo

El pabellón dorado. Dietario de lugares 2 continúa la elaboración del lugar como medida de lo vivido y de la literatura, que José Ángel Cilleruelo emprendía en Almacén. Dietario de lugares (Polibea, 2014). No envejecemos en el tiempo sino en nuestros lugares, sostenía entonces, en los lugares que nuestra mirada atesora y configuran una dimensión intangible y no lineal de nuestro transcurso, esto es, en definitiva, el pensamiento y, en el caso de Cilleruelo, el pensamiento poético, según afirma Manuel Santirso en el prólogo, como forma de conocimiento. A modo de estampas de papel foto sensible, las entradas de este singular dietario nos enseñan que la vida se conforma de las figuras y objetos que nuestros ojos impregnan en el lienzo y con los que verificamos la tentativa, como nos enseñó Perec, de agotar el lugar… -y diríamos nosotros, "nuestra vida"- que nos constituye.

A principios del siglo XX, en un incierto lugar centroeuropeo, bajo un enrarecido ambiente bélico, un joven maestro moldea su vida con impaciencia y desmesura. Tal vez sea el signo de una época que privilegia el individualismo y el carácter pragmático de las decisiones. Y aunque la guerra y sus mentiras le arrebatan cuanto posee, también le proporcionan nuevas oportunidades para la deslealtad. De hecho, esta novela podría titularse «Historia de un canalla contada por él mismo», pero la literatura prefiere recordar siempre el nombre de las víctimas: Doménica. Sobre su obra narrativa la crítica ha escrito: «José Ángel Cilleruelo resuelve [...] con un pulso narrativo vibrante, con una prosa musical y relampagueante que otorga al relato un ritmo sincopado» (David Guzmán, Avui). «Cilleruelo ha sabido apresar el oficio del sueño y, por fortuna para el lector, liberarlo después en sus palabras» (Juan Cobos Wilkins, El país). «Lo de Cilleruelo, más que una novela, es un frasco de aroma. Y huele muy bien» (Javier Goñi, El país). «Una prosa entre cuyas cualidades cabe resaltar la narratividad de la intriga, la naturalidad en diálogos fundidos en el tejido narrativo y algunas páginas impregnadas de aliento poético y ritmo musical» (Ángel Basanta, El cultural).

La obra ha recibido el Premio Málaga de Novela 2008.En 1939 dos soldados nazis irrumpen violentamente en la clase de literatura del profesor Cezary Ciéslak, que es ejecutado ante la pasividad del claustro. Tres generaciones después, el rastro de su memoria ha desaparecido por completo, pero la narradora, casada con un nieto del profesor asesinado, se propone esclarecer los detalles de tan extraña desaparición, desafando a las autoridades de la ciudad polaca de Zielona Góra, que no muestran interés por investigar un caso que podría enturbiar las relaciones con Alemania en un momento en que Polonia se prepara para ingresar en la Unión Europea. Con la ayuda de una prostituta, compañera de pensión, y de unos pocos trabajadores del centro en el que Cezary impartió sus clases, la protagonista emprende una emocionante búsqueda que alterna el presente de la narración y la evocación de los dramáticos episodios de la invasión nazi, descubriendo vergonzosas complicidades que nadie desea recordar y afrontando las contradicciones, tan actuales, en el uso político de la memoria histórica.

Este volumen reúne el ciclo poético completo que forman los cuatro últimos títulos, escritos entre 1990 y 2010.

Siempre en las viejas fábulas seduce la virtud de encarar los asuntos más hondos del alma desde la sencillez de la vida de los animales. Una sombra en Pekín hereda aquella transparencia, la sorpresa y el candor de los antiguos fabulistas para hablar, ahora, de la gran ciudad, de la soledad y del paso del tiempo con personajes de carne y papel que tienen nombres de animal: la tortuga, cuya fortuna arruinó un tiburón, que ama a una rana y desama a una paloma . En la época indefinida donde ocurren los cuentos, en un país —China— tan lejano en los mapas como inmediato en los sentimientos, un anciano afinador de pianos describe con la caligrafía de su presente el vacío que ha sido su vida desde que salió de su pequeña ciudad para emigrar a la metrópoli. Una fábula que recurre a la ambientación más distante para dibujar con mayor exactitud el retrato de nuestro tiempo.

José Luis Giménez-Frontín fue un autor polifacético y atento a esas dos exigencias antagónicamente comlpementarias de la escritura que resume el título que le dio a una serie suya de poemas, Atreverse a saber: por un lado, el tiempo y sus hijos, lo que le llevó a comprometerse a fondo con la realidad social e intelectual de la época que le había tocado vivir; por otro lado, ese sin-tiempo del que nacen y al que van los poemas, el amor o la misma existencia.

El autor de este ligro abrió el volumen de las Rimas de Bécquer que acaba de comprar en los Encantes. Impreso en 1926. Tapas de cartoné verde, lomo descolorido por la luz, papel ahuesado. Una cenefa al frente de cada poema. A su inicio, una Capital. Leyo algunas paginas, antes en la memoria que en la tipografia. Se durmio en el libro en las manos y por la mañana encontro en su lugar cien palabras. Un relato de amor.

El arte de la pobreza, edición bilingüe en español y portugués, busca captar el presente de una de las tradiciones poéticas más emblemáticas de Occidente, la portuguesa. El presente artístico nace al margen del canon, y aunque crezca en la oscuridad un día le dará nombre a su época. Diez poetas que empezaron a publicar a partir de 1980, cuyas edades oscilan entre los 60 y los 35 años, han sido elegidos para esbozar el retrato de la poesía portuguesa contemporánea. Pertenecen a varias generaciones, a estéticas diversas, a creencias dispares, pero comparten la idea de la pobreza como condición y esencia de la literatura.

VI Premio de poesía ciudad de Córdoba "Ricardo Molina".

Añil es un diario en el que, como afirma el autor a propósito del de Georges Bataille, "se engasta la realidad a modo de literatura", eso sí, filtrada por su densa sensibilidad y devuelta a