Juan Carlos Rico

QUINCE A?OS DESPU?S 2001 -2016Después de trabajar treinta años como conservador de Museos, desde mi especial triple punto de vista de historiador, arquitecto y sociólogo.Después de veintiún años dirigiendo el Taller Experimental de Montaje, primero en el Centro Superior de Arquitectura y despues en la Universidad Europea de Madrid, dentro del Master de Diseño de Espacios Expositivos.Despues de ampliar estas mismas intenciones y dialectica en diversos foros (Universidades, congresos, seminarios) sobre temas concretos y puntuales y con profesionales y alumnos de diferentes paises y culturas, publicadas en Internet.Despues de realizar varios proyectos de investigacion nacionales e internacionales relacionados con diversos apartados del tema expositivo: contenedor, contenido y visitante.Despues de haber publicado todas esas investigaciones en casi tres decenas de libros.Incluso despues de saber que cada vez hay mas exposiciones masivamente visitadas, como nunca hasta ahora habia ocurrido; me sigo preguntando practicamente las mismas cuestiones que me hacia hace quince años.¿Para quien estan hechos los museos?

Quien haya seguido nuestro proyecto de investigación, que se inicia en el año 1986, sabrá que ha estado dedicada al patrimonio material, a la arquitectura y al arte y, más concretamente, a su relación, lo que me ha llevado al dialogo entre ambos, concretamente en los museos, donde he trabajado mas de tres decadas.Afortunadamente, el proyecto ha interesado mas alla de nuestras fronteras y, asi, conocerlo en el ambito occidental de Europa, EEUU y Canada, por un lado, y oriente, centrado en Japon por el otro, con sus interesantes diferencias.Pero siempre me he movido en el ambito profesional y especializado y, me parecia, que habia que completarlo ampliando su contenido a un publico mas amplio, para lo que habia que elegir otro lenguaje y otro formato.Oceanos de sal consiste en trasladar toda la experiencia acumulada, y la intuicion de algo que, todavia timidamente, podria irse abriendo camino poco a poco en el futuro: el interes de los grandes poderes financieros por los grandes beneficios que el arte puede generar, evidentemente, realizando unos cambios sustanciales tanto en su genesis como en su distribucion, que anulen los tradicionales criterios etereos, subjetivos y creativos, que lo habian mantenido, mas o menos, hasta ahora, a salvo. ¿sera el futuro del arte asi?Afortunadamente, por ahora, es una mera ciencia-ficcion para crear en el lector una tension que, lo haga mas atractivo y adaptado al lenguaje de una novela. En todo caso, creo que puede provocar una reflexion individual muy necesaria, sobre lo que significa el patrimonio, la cultura y el arte, un autentico pilar en la humanidad, que si faltase o se desvirtuase, la dejaria indefensa frente a todo.He utilizado como escenografia instituciones reconocibles para darle mas verosimilitud, donde los personajes, algunos manipulando su realidad, y otros creados para la ficcion, se mueven con fines que nada tiene que ver con el respeto, la reflexion, la experimentacion y la creatividad del hombre.Ademas se ofrecen dos lecturas para elegir: una cronologica de como ocurren los hechos en el tiempo y otra de ficcion, tal y como el autor figura que los fue conociendo. Dos opciones que generan puntos de vista diferentes sobre el tema.

Huyendo, como es habitual en el autor, de propuestas que se acaben en la mera especulación de ideas, Rico ha elaborado un manual práctico sobre museografía, con tres peculiaridades: cada tema se acompaña de una serie de problemas practicos a resolver; la integracion de la museografia dentro de las tecnicas expositivas; y los programas docentes de todo este nuevo entramado de conceptos, materias y profesionales. El libro se presenta en cuatro partes dedicadas las tres primeras a las seis tecnicas expositivas de manera monografica y una cuarta final pensada para la interrelacion de todas ellas y a su enseñanza. La primera parte: Cultura y razon los primeros siglos, trata fundamentalmente de la exposicion cultural, la cientifica y la tecnica, lo que hemos llamado tradicionalmente como museologia y museografia. La segunda parte: De la industria al consumo, el fin del monopolio cultural, se centra en el interesante tema de la exposicion industrial y la comercial, trabajando las caracteristicas expositivas desde los primeros mercados a las actuales grandes superficies. La tercera parte: Limites y lenguajes, los nuevos caminos desarrolla los proyectos de exposicion en el paisaje (ciudad y naturaleza) y en el lenguaje virtual, algo que no hemos valorado todavia con la importancia que tiene. La cuarta parte: Las tecnicas expositivas, resume en conceptos y diagramas, la relacion entre las seis tecnicas expositivas, lo que deberiamos conocer de las otras, lo que podriamos aprovechar en la nuestra, como hemos de trabajar, etc. Todo ello acompañado de una revision final de los nuevos programas docentes especializados en el tema, en el que se incluye este nuevo concepto global.

Entre la ecología, la técnica y la plástica.Este libro va acompañado de un CD con 574 imágenes referidas dentro del texto que ilustran y completan el contenido, además de constituir un elemento de trabajo indispensable. Muchos de los problemas del desorden con que nos encontramos en nuestras ciudades, en los edificios y en la naturaleza, no se deben exclusivamente a un mero planteamiento equivocado del urbanismo, a una mala composicion de paramentos o a una inadecuada superposicion de usos en el suelo; tambien tienen que ver con problemas de percepcion, de escalas, de contrastes, de colores, en definitiva de como ordenamos todos esos elementos en el paisaje. La aplicacion de las tecnicas expositivas.En consecuencia debemos tener un concepto mas amplio del termino y por tanto de su manipulacion: transformar sus elementos propios, colocar una escultura o un puente, programar la visita a un parque natural, diseñar un mirador; todo esta en el mismo saco, todo depende de un mismo proceso en el que las diferentes partes (ambiental, tecnica y plastica) han de trabajarse conjuntamente.El paisaje un museo vivo.

Todos los interesados en el patrimonio cultural y en su exposición, representado emblemáticamente en el museo, se han preguntado a menudo cuál es su futuro; algunos incluso lo niegan y proponen alternativas diferentes; otros, aun asumiendo la necesidad ineludible de cambios radicales, perciben una posibilidad en su evolución desde dentro, premisa sobre la que se estructura la investigación de este libro.Ante cualquier crisis no cabe, para encontrar nuevos caminos, más que la investigación teórica, la experimentación práctica y su posterior traslado a la realidad si hay indicios de eficacia; lo demás son variaciones superficiales con mayor o menor fortuna. En esta obra se asumen los dos primeros: el estudio de un nuevo plan director, del organigrama y de las nuevas relaciones con la universidad y las empresas privadas, para posteriormente formalizarlo en propuestas realizadas por equipos de diveras entidades especializadas.Dos nuevas concepciones convergen en este trabajo, superando la pacata investigación de las humanidades: el rechazo de la mera especulación teórica, al aportar soluciones formales que faciliten al lector su reflexión y crítica; la promoción de la eficacia colectiva, al haber intervenido mas de cien personas, oponiéndose al obsoleto y limitado personalismo del mundo de nuestra cultura.

¿Es lo mismo exponer para vender que para mirar? ¿Podemos aprender algo de este campo de la exposición para aplicar sus técnicas en nuestros museos? ¿Y a la inversa? Estas tres preguntas podrían muy bien definir el espíritu de este nuevo proyecto de investigación y experimentación que intenta romper límites incomprensibles, poder así salir del aislamiento de cada especialidad expositiva y aplicar otros caminos recorridos y trabajados por diferentes profesionales.

La intención de investigar la compleja relación de la arquitectura con la obra de arte, quedaría incompleta sin la fundamental y definitiva fase práctica d

Dos nuevas concepciones en la estructuración de este ensayo cambian sensiblemente el panorama existente sobre el mundo de la exposición en general y de los museos en particular: En primer lugar sustituyendo la obra de la colección de un museo por la del objeto cultural, puesto que como el lector comprobará los problemas son mucho más amplios y generales de lo que pensábamos: no sabemos enseñar bien un cuadro, pero tampoco sabemos interesar al visitante en una catedral, un palacio, un jardín o una ciudad. En segundo lugar la división en tres partes del desarrollo del trabajo en síntomas, diagnóstico y pronóstico y terapia, con la idea de profundizar en el tema e ir más allá de la mera especulación teórica basándonos en investigaciones científicas directamente sobre el terreno. Los síntomas: El comportamiento del visitante. ¿Qué esta pasando?, en donde se describen las preferencias del espectador, todo ello bajo un estricto estudio científico, basado en el análisis de la relación entre el ciudadano y el patrimonio cultural desde el punto de vista turístico: como se organiza, cuales son sus preferencias, etc. El diagnóstico y el pronóstico: La educación. ¿Son éstas las posibles razones? Este segundo apartado tendrá un especial componente que pesará sobre todos los demás: la educación y la docencia de los temas implicados, desde la perspectiva del aprendizaje constructivista, en la que la diversidad y la integración son nuevos valores prioritarios y su posterior aplicación en el mundo concreto de los museos. La terapia ¿Podría ser así? En donde quedarían incluidas todas las posibles directrices, propuestas y soluciones. No sé si llegaremos a definirlas, pero en todo caso si cumplimentamos las dos primeras partes hemos avanzado ya mucho y entendemos justificará esta publicación. Como siempre el lector tiene la palabra.

Un equipo de 19 personas de muy diversas profesiones configuran este manual, de gran utilidad en la práctica, sobre todas las vertientes de una exposición. El libro está dividido en cinco apartados: La gestion, La aplicacion de las tecnicas tradicionales, La ubicacion y el traslado, Las nuevas tecnologias y El diseño.

Empezamos esta revisión de los 25 años dedicados a la museografía, precisamente con la investigación, como no podía ser de otra forma, ya que es la base sobre la que se sustenta todo el proyecto tanto en su faceta docente teórica como en la experimental. El título lo dice todo, Del templo al laboratorio; ese ha sido el gran cambio de actitud con respecto a mis comienzos a mediados de los años 80: ya no entro en un museo, en una iglesia o en un casco histórico de una ciudad con esa veneración que incluso se convertía en sumisión; ahora lo hago con una cierta indiferencia, como el investigador que día a día manipula sus matraces y pipetas y mira a través del microscopio. ¿Cómo se ha podido llegar a esta situación? La respuesta es precisamente este libro en donde, paso a paso, se describe el proceso en cinco capítulos que se corresponden con los cinco periodos cronológicos transcurridos hasta el momento en el desarrollo del trabajo. Todas las reflexiones y controversias que sobre el patrimonio y su forma de enseñarlo se han planteado en estas últimas décadas aquí quedan reflejadas. He querido que me acompañaran otros profesionales nacionales e internacionales tanto de las distintas especialidades implicadas, como de diversas instituciones, universidades, museos y asociaciones culturales. Están aquí por su seriedad y calidad, no por ningún tipo de similitud ideológica; somos compañeros de viaje, pero cada uno dirige su propio vehículo y aunque tengo la seguridad de que todos respetan mi trabajo, solo algunos lo comparten sin fisuras, otros con reservas y el resto con críticas sumamente acertadas, que agradezco por la inquietud añadida que me provocan. Tenga pues certeza el lector de que va a encontrar suficientes motivos para la reflexión.

En mi afán por conocer y comprender los problemas, me gusta compartirlos con las personas que los ven desde otros puntos de vista, por que siempre percibes nuevos matices que perfilan más nítidamente tu aproximación a la solución. De igual manera me parece fundamental exponerlos y discutirlos con los que tienen otras especialidades implicadas en ellos. Este libro es el resultado de dicha actitud, casi a veces convertida en obsesión. No es muy habitual que la amistad, la vida profesional y la docente coincidan y se mantengan fieles a lo largo de muchos años sin alterar una a la otra; esto es exactamente lo que ha ocurrido entre el artista Ikella Alonso, la historiadora/alumna Silvia Cossío y yo. Llevamos prácticamente todo el tiempo que ha durado el proyecto de Investigación, ayudándonos mutuamente en nuestros trabajos, comentando los logros y los fracasos, compartiendo los buenos momentos y las frustraciones y, lo que es más importante, reflexionando y discutiendo continua y periódicamente sobre todas las ideas que en nuestro caso se centran en el arte, la arquitectura y principalmente en el diálogo de ambos. Siempre tuve la impresión de que independientemente del talento, la profundidad o el acierto de todo lo aquí expuesto, que como siempre solo será el tiempo quien lo aclarará, las cuestiones planteadas eran lo suficientemente abundantes e interesantes como para que quedase alguna constancia de todo ello, pues estoy convencido, a lo mejor ingenuamente, que muchas personas pueden disfrutar, aprender y avanzar tanto como lo hemos hecho nosotros tres en todos estos años.

¿Qué hacemos cuando no nos gusta lo que tenemos y queremos sustituirlo por algo nuevo, pero no sabemos cómo debe ser? Esta pregunta, que parece tan obvia, es lo que representa la palabra crisis y es más trascendental de lo que parece a primera vista, en cualquier campo del conocimiento y, en concreto, de la arquitectura. La caja de cristal es un programa colectivo de investigación que intenta encontrar un prototipo espacial abstracto (no ubicado en ninguna parcela concreta, pero fácilmente modificable para poder adaptarse a cualquiera) que defina la nueva organización de todos los componentes que vengan a sustituir el programa ya obsoleto del museo actual. Su nombre alude a un doble sentido: por un lado, la trasparencia conceptual; por otro, la espacial. La primera busca reflejar de una manera clara todo el proceso que genera el desarrollo del proyecto. La trasparencia física intenta que a través de una organización espacial se logre la máxima permeabilidad visual para el espectador de todas las actividades del museo.Consta de las siguientes partes: organización general del espacio, accesos, área pública, área de trabajo (coordinación, investigación y área técnica), comunicación y la relación con el exterior. Departamentos de escuelas de arquitectura, tutores y alumnos de la Universidad Politécnica de Madrid, de la Universidad Central de Venezuela y de la Universidad de Sâo Paulo, así como equipos individualizados y otros investigadores de Oslo, Buenos Aires y Madrid (hasta un total de sesenta personas), han sumado sus fuerzas para poner en marcha un nuevo proyecto de museo que se expone en estas páginas con la ayuda de un amplio y atractivo aparato gráfico para ilustrar las distintas propuestas. Las múltiples y originales ideas que conforman el proyecto harán de esta obra una referencia inevitable para todos los profesionales del museo.

El libro es una gran pregunta que intenta responder el autor con detalles y propuestas para la mejora y las nuevas situaciones en cuanto al mundo expositivo.