Juan Manuel Bonet

En 1976 en el solar que antaño ocupara el número 6 de la calle Velázquez de Madrid, se procedió a inaugurar lo que coloquialmente conocemos como la ampliación del hotel Wellington. En aquel lugar tuvo su sitio hasta julio de 1936 el famoso Torreón donde, y desde el que Ramón Gómez de la Serna construyó su universo mágico.

Esta monografía en torno a la obra de Pelayo Ortega trata de repasar y repensar treinta años de una trayectoria excepcional —en buena medida todavía mal conocida a pesar de ocupar ya un lugar muy imp

RM publica un diccionario de voces que nos hablan de personajes, lugares y épocas del París que fascinó a Cortázar y que el genial escritor recreó en su obra. En 2013, con motivo del cincuenta aniversario de Rayuela, la obra cumbre de Julio Cortazar, el Instituto Cervantes de Paris presento la exposicion Rayuela: el Paris de Cortazar, y edito un catalogo que no solo incluia ensayos y fotografias de la muestra, sino tambien las Notas para un diccionario Cortazar-Paris-Rayuela, elaboradas por el escritor y critico de arte Juan Manuel Bonet, director del instituto parisino en ese momento. RM retoma el trabajo mencionado con el particular interes de ampliar e ilustrar las Notas, que ahora publica de manera precisa como un diccionario del Paris que fascino a Cortazar y recreo en su obra. Bonet, con su conocida facilidad para contextualizar a personalidades de vanguardia, ha creado un repertorio de mas de cuatrocientas voces que nos hablan de personajes, lugares y epocas, asi como de arte, musica y literatura, en relacion con Julio Cortazar y Paris, ciudad de adopcion del escritor.

Desnudos, flores, Mediterráneo: son tres de los temas favoritos que aparecen en las fotografías de Toni Catany. Las fotografías, a veces, son como las entradas de un diario íntimo.

Con motivo de la exposición la Residencia ha editado un catálogo que pretende ser un documento de referencia fundamental sobre la obra de Francisco Bores durante su etapa madrileña y el entorno cultural en el que se desarrolla el movimiento ultraísta. La edición reproduce todas las obras expuestas junto a un conjunto de textos encargados expresamente para esta ocasión a los máximos especialistas en Francisco Bores y en vanguardia española. El comisario de la exposición, Eugenio Carmona, ha realizado un estudio crítico y un texto explicativo histórico-artístico de las obras seleccionadas. Asimismo es el autor del epílogo. El historiador Javier Tusell describe el ambiente social y cultural en el que se crearon estas obras realizando un retrato histórico del Madrid de los años veinte y valorando las dificultades que encontraron aquéllos que se propusieron ser artistas de la modernidad. Por último, Juan Manuel Bonet, director del IVAM y gran especialista en las vanguardias españolas, dedica un tercer ensayo a la vida artística y cultural que se desarrolló en Madrid, principalmente en el entorno de los cafés y las tertulias, que actuaban como centros de difusión cultural durante este período en el que la capital congregó a un gran número de artistas.

Home to perhaps the most diverse fauna on Earth, Africa is where you'll find majestic giraffes, impish chimpanzees and endearing cheetah cubs, just to mention a few.This collection of artistic duotone prints showcases a widely diverse animal kingdom.Enjoy a unique pictorial safari as you marvel at some of the planet's most remarkable creatures.Michael Poliza is a true adventurer.After successful careers in film and IT businesses, he became a pioneer in digital photography.His groundbreaking books of wildlife and landscape photography were hailed by the critics and readers alike and became instant bestsellers.Named as an ambassador of the WWF in 2009, Poliza's viewpoint is shaped by his concern for the fragile ecosystems he chronicles.

Edición española de tapa dura.

En este diccionario, Juan Manuel Bonet, escritor y crítico de arte, y actual director del IVAM reúne el fruto de muchos años de investigación en torno al fascinante mundo de las vanguardias españolas. Las artes plasticas, la arquitectura, la fotografia, la poesia, la novela, el teatro, el ensayo, el diseño grafico, la musica, la danza y el cine. Ningun campo queda fuera de esta obra en la que se subrayan las conexiones mas inesperadas, y en la que junto a las figuras mayores (Picasso, Juan Gris, Julio Gonzalez, Torres Garcia, Miro, Dali, Ramon Gomez de la Serna, Lorca, Buñuel, Josep Lluis Sert, Mompou...) desfila una multitud de personajes menos conocidos, algunos de ellos extremadamente atractivos. Quien quiera conocer el pulso moderno de los años diez, veinte y treinta españoles, debe acudir a estas paginas, en las que se encontrara lo mismo con los pintores del realismo magico madrileño que con los arquitectos del GATEPAC, los poetas ultraistas sevillanos o los humoristas de Hollywood; lo mismo con los surrealistas canarios o los compositores influenciados por Schonberg o por Satie, que con los fotografos de las Misiones Pedagogicas o los decoradores de La Barraca; con La Gaceta Literaria lo mismo que con Nos, los comunistas de Octubre, los falangistas donostiarras de GU o los liberales orteguianos, los socialistas o los anarquistas. Tampoco falta una amplia representacion de los extranjeros que aqui trabajaron: rusos de los Ballets, cubistas y dadaistas franceses, formistas polacos, poetas argentinos o peruanos, pintores uruguayos, fotografos alemanes, espias en Mallorca, veraneantes en Ibiza... Un libro, en definitiva, de indispensable consulta y el primer diccionario completo y riguroso de esos años, que muchos leeran como un relato apasionante y novelesco.

Destinada a convertirse en una obra de referencia, la antología de Bonet y Bonilla es la más amplia y abarcadora de las publicadas hasta la fecha.Más o menos paralelamente a la eclosión del Ultra en España, donde confluyeron los hallazgos del cubismo frances, el futurismo italiano, el expresionismo aleman o el dadaismo de los exiliados de la Gran Guerra, hubo en Latinoamerica una generacion que abandero con entusiasmo las radicales consignas del arte nuevo. La gran constelacion de la vanguardia, que suma decenas de autores valiosos a los nombres de Borges, Huidobro, Neruda o Vallejo, vivio su epoca dorada en la vertiginosa decada de los veinte, en la que surgieron movimientos como el ultraismo argentino, el estridentismo mexicano, el indigenismo peruano o el runrunismo chileno, variantes de una aventura colectiva que se enfrento al legado modernista para renovar por completo la poesia latinoamericana. De la mano de Juan Manuel Bonet y Juan Bonilla,Tierra negra con alas propone, ademas de una seleccion amplia y representativa, un exhaustivo panorama del periodo, abordado en una brillante introduccion general que se completa con las semblanzas previas a los poemas de cada autor, magistrales en su concision y repletas de datos reveladores.

La exposición "Impresos de Vanguardia en España" en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo se centra en el material impreso de las vanguardias españolas, entre 1912, fecha de la colectiva cubista barcelonesa organizada por Josep Dalmau, hasta 1936, fecha del inicio de la Guerra Civil Española. Como comentaba el comisario, Juan Manuel Bonet, en esta exposición ?sin pretensión exhaustiva ni enciclopédica, y atendiendo sobre todo a lo tipográfico y lo gráfico, he reunido algo más de doscientos impresos vanguardistas españoles..., que nos conducen desde los años en que empieza a introducirse aquí el cubismo, hasta los años de la guerra civil?. Como complemento un libro-catálogo magníficamente editado y en el que la portada es del recientemente desaparecido Paco Bascuñan.

El ultraísmo fue la primera manifestación articulada, con epicentro en Madrid e inmediata repercusión en Sevilla, de la vanguardia poetica española, cóctel de cubismo frances, futurismo italiano, expresionismo aleman, creacionismo huidobriano, dadaismo, ramonismo… Esta antologia recoge los versos de sus protagonistas, autores como Rogelio Buendia, Rafael Cansinos Assens ("Juan Las"), Juan Chabas, Jose de Ciria y Escalante, Gerardo Diego, Antonio Espina, Pedro Garfias, Cesar Gonzalez-Ruano, Juan Larrea, Rafael Lasso de la Vega, Eugenio Montes, Humberto Rivas, Jose Rivas Panedas, Lucia Sanchez Saornil ("Luciano de San-Saor"), Jacobo Sureda, Guillermo de Torre, Adriano del Valle o Isaac del Vando-Villar. Los poemas muy breves coexisten con largos cantos urbanos. La elipsis cubista y el dinamismo futurista, con el canto castizo al arrabal. La construccion, con el humor. En apendice se ofrecen poemas de varios autores latinoamericanos que anduvieron por España, como Jorge Luis Borges o el propio Vicente Huidobro.

Casi como una necesidad vital, en Archimétrica, el proyecto que presentamos en el CAB, SERZO (José Luis Serzo, Albacete, 1971) ha expandido su habitual imaginario hasta el cine. Cine puro, trabajado segun los canones del genero: Storyboard, construccion de escenarios, iluminadores, camarografos y actrices han permitido dar vida a una historia singular: un combate entre la vida y el arte, una disputa real entre las visiones que de algun modo han determinado el devenir del arte desde la modernidad. Geometria y razon, equilibrio, pulcritud, calculo y abstraccion normativa frente a la expresividad caotica, el simbolismo, la enajenacion y la figuracion imaginada. En Archimetrica el cine desborda los limites de la pantalla. El lugar donde ha sido rodado es el lugar donde se ha de ver. El escenario de la creacion es el espacio de su visualizacion, el entorno crece y su multiplica con los objetos y elementos que se han manejado en la filmacion. No es un lugar pasivo, antes bien es el territorio para una retroalimentada performance en la que el espectador es el agente principal, e indispensable, de la exposicion. Como en todo proyecto sinestesico, los distintos generos se entremezclan y desbordan hasta perder sus limites, alimentando asi el contundente metalenguaje con el que Serzo nos invita a un viaje por el arte, su historia, sus contradicciones, sus referencias politicas y filosoficas desde el juego, la provocacion y la autorreferencia. Proximo a los recursos del comic contemporaneo (dibujo, satira, encadenamientos de secuencias y fragmentos, estilo ironico), la obra de este artista multidisciplinar se ha venido caracterizando por su formalizacion expresiva, por el empleo de los recursos de la narracion y por su enorme fuerza grafica. Serzo emplea la expresividad del dibujo junto a otros recursos escultoricos y pictoricos, a los que incorpora un relato en el que se entremezcla el asombro, el trabajo virtuoso, el exceso y la fabula. Cuentos modernos plagados de seres imaginarios, y a la vez reales, como sucede con todo aquello que parece habitar en el mundo de los sueños.

En este diccionario, Juan Manuel Bonet, escritor y crítico de arte, reúne el fruto de muchos años de investigaciones en torno al fascinantemundo de las vanguardias españolas. Las artes plásticas, la