Juan Orellana

Ésta es la historia de una mujer, una dinastía, una biblioteca y una moneda. La mujer, Adela, sueña con volver desde Marruecos a España, a la antigua Al-Ándalus, espacio histórico mitificado por su familia, los idrisies, y por ella misma a lo largo de muchas generaciones. La biblioteca y la moneda, realidades cotidianas y simbolos de un tiempo y de unos valores desaparecidos, seran los objetos que cobraran vida propia en esta original y brillante narracion.Sobre una bien tratada red de amores, viajes, sinsabores y esperanzas se desarrolla una singular novela de iniciacion en la que sus personajes asumen el destino como una brujula con incontables, pero siempre durisimas direcciones. En esta brujula, el azar, los personajes que rodean a Adela y la necesidad de transformar la existencia en literatura haran el resto, dibujandose asi, en este caso, la rosa de los vientos de la vida de Adela.

Cine e ideología no son conceptos mutuamente extraños que se repelan entre sí. El lenguaje del cine se presta perfectamente a ser empleado para intentar someter la realidad a un esquema preconcebido sobre ella y, de hecho, desde el inicio ha existido un maridaje bien entramado entre ambos.Para Lumiere la fuerza del cine estaba en los hechos de la realidad que objetivamente registraba. Pero frente a esto, los padres del formalismo quisieron ver en el cine un arte de vanguardia y cambio, que lejos de plasmar la realidad, la moldeara y sublimara segun un orden y unas leyes internas propias.El autor nos desvela en este libro algunas de las alianzas que ideologia y cine han protagonizado en las ultimas dos decadas. Veremos de que forma pervive el marxismo tras la caida del Muro de Berlin y el tan cacareado fin de las ideologias, de que manera la ideologia new age ha impregnado los planteamientos metafisicos de muchas peliculas y como se ha expandido en el septimo arte la ideologia de genero. Pero a la vez el autor tambien repasara como contrapunto lo mejor del cine no ideologico sobre cada uno de esos temas.

El hombre del siglo XX ha contado con un testigo excepcional: el cine. Humanistas que en otro siglo hubieran plasmado su visión del mundo en la pintura, el teatro, las novelas o la filosofía, encontraron en el pasado siglo una forma extraordinaria de comunicación en el séptimo arte. Este libro indaga en el alma de diez humanistas del cine, en su mirada sobre el hombre, la sociedad, el mundo y Dios. Diez cineastas que ya son inmortales, no sólo por contar magníficas historias sino también por su contribución a la cultura, por su amor al hombre y por su sensibilidad para comunicarnos cosas urgentes y necesarias. Cinco de ellos son europeos y asumen la tradición del Viejo Continente: Dreyer, Bergman, Buñuel, Rossellini y Pasolini; los otros cinco encarnan los valores y contradicciones de “la esperanza americana”: Chaplin, Ford, Capra, Kazan y Woody Allen. Pasión de los fuertes es una invitación a descubrir los cimientos intelectuales de estos diez gigantes del cine occidental.

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El cine es actualmente el mejor espejo de la condición humana. En él se evidencia la desproporción que experimenta el ser humano entre sus deseos de felicidad y plenitud —siempre inagotables—, y su evidente incapacidad de satisfacerlos adecuadamente. Pero también el cine ha reflejado y refleja de muchas formas el hecho que se propone como respuesta a esa condición dramática: el Acontecimiento cristiano. Juan Orellana ilustra, con numerosos ejemplos y especial atención a las producciones de los últimos años, el peculiar modo en el que el séptimo arte presenta este drama antropológico, la apertura religiosa y la propuesta cristiana. Incluye también un interesante estudio sobre las relaciones entre la Iglesia y el cine en España. Como en un espejo es, además, con referencias a más de 350 películas recientes, una excelente guía para ver y sugerir cine con criterio y de calidad.

El cine posmoderno es un privilegiado portavoz de nuestra realidad social. Por esta razón es fácil identificar, a través de las películas de los últimos treinta años, el narcisismo que tantos sociólogos reconocen en nuestra cultura. Este ensayo intenta mostrar los reflejos de Narciso en el espejo de numerosos filmes de autor, asi como entrar en el debate acerca de si actitudes propias de nuestro tiempo como la fragilidad de las relaciones, la fuga a los paraisos artificiales, la depresion o la afectividad sadomasoquista constituyen un estigma inseparable de la posmodernidad o si, por el contrario, son una mera mala interpretacion del ideal de la autenticidad, del cual podemos tambien encontrar sobrados ejemplos en la filmografia mas reciente. El resultado es un fresco cinematografico con multitud de matices y tonalidades en el que se mencionan y comentan mas de quinientas peliculas, la mayor parte de las cuales seran gratamente recordadas por cualquier espectador amateur.