Konstantín Stanislavski

Stanislavsky realizó la más profunda revolución en los medios de expresión teatrales y es referencia obligada para actores y directores de la mayor&iac

El pedagogo ruso dividió su obra en dos partes: El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia , el texto que presentamos, dedicado a la preparación del actor previa a la construccion de personajes, y una segunda aprte, titulada El trabajo del actor sobre si mismo en el proceso creador de la encarnacion , que aborda la interpretacion de papeles concretos. Por desgracia, este segundo volumen carece de una redaccion final supervisada por el autor y ha sido publicado con el orden que a cada editor le ha parecido mas conherente. En esta obra, Stanislavski aplica su profundo conocimiento de los mecanismos teatrales a responder a la pregunta fundamental que todo actor se plantea: ¿como hacer para que mi interpretacion resulte increible?

Un actor se prepara, aunque obra de carácter autobiográfico, adopta la forma narrativa de diario de un estudiante, llamado Kostya, durante su primer año de aprendizaje del «sistema Stanislavski», que

El trabajo del actor sobre su papel continúa y cierra el ciclo iniciado con los otros dos libros de pedagogía teatral de Stanislavski. Los conceptos y argumentaciones expuestos de forma genérica en los volumenes anteriores se concretan aqui en casos practicos referidos a tres obras que dirigio el autor en el Teatro del Arte de Moscu: La desgracia de ser inteligente de Aleksandr Griboiedov, Otelo de William Shakespeare y El inspector de Nikolai V. Gogol. Puede decirse que, de la trilogia, este es el libro que de manera mas concreta y practica ayuda a los actores en su trabajo.

«Es un tormento no estar en condiciones de reproducir con fidelidad lo que con tanta belleza siente uno interiormente. Es una insatisfacción como la que sentiría un mudo que, al tratar de comunicar s

Partiendo no solo de su experiencia personal, sino también de la de otros creadores del arte del teatro, Konstantín Stanislavski se dedicó a conocer las leyes que regían el arte del actor. Muchos años de esfuerzos y de busquedas lo condujeron a la enseñanza de lo que en la actualidad se conoce comoel metodo; una manera de entender el acercamiento del actor a la vivencia y a la encarnacion de los personajes.

Originalmente editado por Siglo XXI en el año 1968, este texto seminal de Stanislavski vuelve a ver la luz en las librerías en una nueva edición dentro del marco de la colección Voces del Este. La introduccion de David Magarshack una de las mejores y mas extensas disertaciones sobre el genio y su obra es ya en si misma un valor seguro de este libro en el que Stanislavski comparte su genialidad con el lector en su texto sobre el sistema y metodos del arte creador. Se trata tambien de un gran libro para estudiantes y profesionales de la opera, ya que el maestro ofrece aqui sus enseñanzas para esa disciplina.Esta nueva edicion cuenta, ademas, con un prologo de Juan Carlos Corazza, director de teatro, maestro de actores y creador del Estudio Corazza para el actor de Madrid.

Libro básico para cualquier persona que se quiera acercar al acto dramático y desde luego, imprescindible, para todos aquellos que forman parte del teatro, actores y directores.A través de varios capítulos el autor irá desglozando las herramientas a través de las que el actor puede acercarse al personaje que va arepresentar, partiendo de la CONCENTRACIÓN, pasando por la MEMORIA EMOTIVA y para poder llegar hasta EL UMBRAL DEL SUBCONSCIENTE. Como indicaReynolds Hapgood, lo que intenta el autor es “ayudar al actor a desarrollar todas sus posibilidades para llegar a ser capaz de abarcar sus papeles en lamedida de seres humanos completos, personajes que adquirirán así el poder de inducir al público a la risa, a las lágrimas, a emociones inolvidables”.

Konstantin Stanislavski, nacido en Moscú en 1863, empezó siendo director de una compañía de aficionados en 1877; el punto culminante de su carrera fue la fundación del Teatro de Arte de Moscú, en 1898, junto con Nemirovich-Danchenko. De 1877 a 1898 el cambio de sus ideas respecto del arte de actuar fue radical. La evolucion de estas ideas se debio a la constante observacion de si mismo, de sus sentimientos, reacciones y actitudes dentro y fuera del escenario, asi como a la observacion de los demas. Stanislavski nunca pretendio que sus enseñanzas se "codificaran" en sistema; antes al contrario, nego que pudiese existir sistema alguno fuera de la naturaleza organica creadora del actor. David Magarshack ha escrito una introduccion en donde da un analisis critico y una minuciosa exposicion de las ideas de Stanislavski. En el prefacio hace algunas interesantes consideraciones sobre la conocida escuela de actuacion "El Metodo· y sus relaciones con el sedicente "sistema Stanislavski". Los textos de Stanislavski y el penetrante ensayo de Magarshack sobre el "sistema" forman un clasico, uno de los textos maestros para os teatros experimentales de America Latina.

Fundador en 1897 del Teatro del Arte de Moscú, la figura de CONSTANTIN STANISLAVSKI (1863-1937) ocupa un puesto destacado en la reformulación de la labor interpretativa planteada a principios del siglo xx, por su desarrollo de una concepcion teatral basada en la adecuada ambientacion de cada obra y la preparacion psicotecnica del actor. LA CONSTRUCCION DEL PERSONAJE, su ultimo libro, fue publicado postumamente y el tratamiento de los temas que en el se abordan la caracterizacion fisica de los actores, el vestuario, la expresion corporal, la plasticidad del movimiento, la contencion y el control, la diccion y el canto, la acentuacion y la expresividad, el ritmo en el movimiento y el lenguaje, la etica teatral, etc. da fe de la riqueza de experiencias, el talento didactico y el sentido dramatico del gran actor y director de escena.

l método desarrollado por Stanislavski propone, tanto al actor como al director, una serie de herramientas que sirvan para orientarlos en el camino que lleva a la vivencia y a la encarnación de los personajes. Stanislavski era enemigo acérrimo de los dogmatismos y los formalismos, y siempre preconizó, en su tarea como pedagogo, que la utilización de su método fuera algo específico para cada actor, no una regla general. La práctica del método implica, necesariamente, una flexibilidad rica y variada, es decir, cuanto más personalizada sea su aplicación, más fecundo será el resultado obtenido en el proceso creador.

Con la práctica sencillez que caracteriza al gran maestro del arte escénico Constantin Stanislayski, Un actor se prepara analiza cada uno de los elementos que intervienen en la creación de una obra teatral, pero pone especial interes en la trascendencia que tienen los hechos externos para conformar la sicologia de un individuo o, mejor dicho, de un personaje.Lo didactico y universal de esta esplendida obra va mas alla de enumerar principios generales sobre teatro y actuacion, pues ofrece ejemplos con elementos practicos que pueden se prepara encontrarse en cualquier latitud, dentro de todas las idiosincracias y que son facilmente adaptables a las necesidades histrionicas y temperamentales de los actores de cualquier origen.Este magnifico compendio de conocimiento sobre actuacion es el solido apoyo para la practica teatral y un valioso aporte a la cultura universal que ayuda a la formacion y mejoria de la conciencia escenica, no solo de los interpretes sino de los espectadores.

Entrenamiento y ejercicios LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES, 2022. LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES. 206pp. 17cm.

Un análisis sistemático del orden «natural» de la verdad teatral. La primera obra de pedagogía teatral de Konstantín Stanislavski.Un actor se prepara es la primera obra de pedagogía teatral de Konsta

El trabajo del actor sobre el papel continúa y cierra el ciclo iniciado con los otros dos libros de pedagogía teatral de Stanislavski. Los conceptos y argumentaciones expuestos de forma genérica en los volumenes anteriores se concretan aqui en casos practicos referidos a tres obras que dirigio el autor en el Teatro del Arte de Moscu: La desgracia de ser inteligente de Aleksandr Griboiedov, Otelo de William Shakespeare y El inspector de Nikolai V. Gogol. Puede decirse que, de la trilogia, este es el libro que de manera mas concreta y practica ayuda a los actores en su trabajo.

Escrito con el didactismo que le caracteriza, este texto de auténtica referencia llega por fín al lector español en traducción directa del ruso, tal como el maestro lo concibió.