LEONIDAS LAMBORGHINI

El mundo tiene ahora otro Odiseo. No en el Egeo; no en Dublin transcurren sus peripecias. No es griego. No es el Bloom irlandés. Es argentino. Y se llama, en realidad, Cordero. Cordero, el paródico. Navega de mar-gen a mar-gen las páginas de una revista (cultural) a bordo de un bolígrafo con su capuchón: por el resquicio que le ofrecen los blancos, entre renglón y renglón tipográficos. O más bien: nos cuenta, en espíritu, desde el ultramundo, cómo lo hizo: sorteando fotos, grandes y pequeños titulares.Realidad y delirio; delirio y realidad, con Odiseo confinado Leónidas Lamborguini nos da una obra que se quiere totalizadora, donde la fuerza de lo cómico que alienta en cada página, se vale de la parodia como ideal de belleza de nuestra época y como su caricatura; como heraldo contra lo serio y, a la vez, como anunciadora de lo trágico: de lo verdaderamente trágico.

Nunca el fuego de la Hoguera estuvo más ávido que durante el Concilio de Trento. Mientras se establecía el Dogma, en pleno Renacimiento, se sucedían fanáticos enfrentamientos y enconados conflictos político-religiosos. En ese marco prosperó, hacia el último año del Concilio (1563), la clandestina, subterránea relación entre uno de los más prestigiosos prelados que asistieron a la Sacra Asamblea, el obispo Procopius, y su aventajada discípula, la juvenil y bella Gitona. Procopius, de la Orden Jesuita, varón de edad provecta, personalidad complejísima, renombrado teólogo, pensador profundo, musicólogo y excelso intérprete del órgano, profesó una desmedida pasión por Gitona y sus encantadoras y precoces astucias, hasta que la Providencia dio a sus destinos un brusco, inesperado vuelco. Trento concilia todos los géneros literarios, hasta narrar el encuentro final con un Dios impasible, ilusorio e irónico.

Carroña última forma es el paseo de un vagabundo por una ciudad alucinada. El poeta da su voz al vagabundo, que inicia su camino por desfiladeros zigzagueantes, por calles de palabras. A través de un sistema fascinante de equivalencias e inclusiones, las palabras son calles, la ciudad un cuerpo en descomposición, el cuerpo una obra. En este laberinto, el vagabundo hace un triple recorrido: por la ciudad, por su propia mente y por su obra. Y allí aparecen esquirlas de poemas anteriores de Partitas, Episodios y Verme, reformulados y dispuestos en un nuevo escenario. Doble juego el de este gran artista: multiplicar lo que lo real nos dice, y renovar los modelos consagrados (incluyendo su propia obra).En ésta , su última forma, Leónidas Lamborghini transforma el cadáver de la literatura en algo vivo. "Todos admiramos a Leónidas Lamborghini y todos lo hemos copiado. Leónidas definió una exigencia que es única en nuestra literatura: construyó un laboratorio arltiano para trabajar con la sintaxis y el fraseo y la música verbal de estas provincias. No conozco otro poeta tan consciente de la propia tradición y a la vez no conozco en esta lengua un poeta que haya producido el corte que produjo Leónidas. Este poeta escribe en todos los estilos, en los estilos del pasado y en los que todavía no existen. Ha inventado una sintáxis, una escritura entre las palabras, un tono nuevo para decir lo que la lengua dice." Ricardo Piglia

Las reescrituras de Leónidas Lamborghini no son "glosas" sino "reescrituras", o sea operaciones mayores del discurso poético y, como tales, están atravesadas por mecanismos de destrucción verbal que resultan impresionantes. En todas es como si el lenguaje, a través de marcas mínimas que se abren paso en el papel, estuvieran mostrándose como gestación de la realidad. Las palabras rotas, cuyos fragmentos se niegan a desaparecer, hacen el dibujo de una conflagración en cuyo final un principio reconstitutivo llega a dominar la escena, brumas del origen, centro en que la dialéctica, el no y el sí, es como un horno, el fundamento en el que la poesía se cuece y entrega su testimonio. Pocas veces vemos a un escritor renunciar a "la consagración" para enfrentarse a lo nuevo que él inventa y al infinito que está ahí. El jugador, el juego es una pequeña pieza de cámara que cuenta la desesperación y la alegría, las dos cosas sostenidas al mismo tiempo del que está solo en el viaje.

La poesía de Lamborghini interpela de inmediato por lo hipnótica y fronteriza. Sus poemas buscan recrear una perplejidad en la relación con el lenguaje y, por ende, con el mundo, a través de ese detenerse y entrecortarse, permitiendo una experiencia microscópica inscripta en el presente por velocidad y materialidad, por su llamar la atención sobre lo que es posible experimentar en una sílaba. A la vez, exigen asumir el espesor histórico de la lengua y el fantasma constante de su relación con el "afuera", bajo el paradójico gesto de trabajar descontextualizando, cruzando archivos, incluso "olvidando", no sabiendo, acumulando distorsión. En su remisión a partículas elementales, en su llamado de atención materialista sobre el lenguaje, gesto que espacializa y permite ver de qué frágil materia está hecho el poema, las reescrituras también se cargan de sentido al máximo y oscilan entre la irrisión crítica y la intensi cación pasional constituyendo una suerte de estilo mutante, con un conjunto de rasgos característicos que, a la vez, se niegan a establecerse del todo. Gerardo Jorge