Leopoldo Panero

El poeta Leopoldo Panero falleció prematuramente en plena madurez creadora. Su figura es hoy en día más conocida por elementos extraliterarios que por su propia obra. El hecho de formar parte de una saga de escritores su hermano Juan, su esposa Felicidad Blanc y sus hijos Juan, Leopoldo Maria y Michi ha incrementado la leyenda en torno a su vida. Sin embargo, Jorge Guillen lo considerabael mejor poeta posterior a la guerra civil; Carlos Bousoño valora su frescura poetica, inedita desde los tiempos de Lope; Vicente Aleixandre, la voz del llamado exilio interior, dejo constancia en varios lugares de la sincera admiracion que sintio por el poeta. Leopoldo Panero fue construyendo el edificio de su poesia, lenta, trabajosamente, huyendo de artificios y esnobismos, ni demasiado desprendido de la realidad, ni en exceso apegado a ella. La lectura de su poesia es un modo de adentrarse enun mundo que partiendo de la realidad elemental, del vivir cotidiano, supera los limites para ofrecernos una leccion de indiscutible grandeza moral que encaja a la perfeccion en la esplendida tradicion estoica de la poesia española: Aldana, Quevedo, Machado, Cernuda

Poemas plagados de referencias literarias (Hölderlin, F. Villon), y filosóficas; sobre los que planea, constantemente, la idea de la 'Destrucción'.

“Con 'El último hombre' (Madrid, 1983) se completa la trilogía de títulos referentes al límite, al crepúsculo del cisne (el último acorde, el último río y, por fin, el último hombre), que fig

Poemas de hondo calado con referencias a la Mitología y al Mundo Clásico: 'Filóstratos, si muero ¿beberás de mis venas No desprecies el vino que el dolor enriquece y al que la noble muerte da el

El presente volumen, presenta la Poesía Completa de Leopoldo María Panero (Madrid, 1948), el más genial de los poetas españoles de las últimas generaciones.

'Padre, estoy muerto, ya, y qué oscuro es todo esto: no hay luna aquí, no hay sol ni tierras, padre, estoy muerto. Somos los muertos como enfermos y el cementerio el hospital para jugar aquí a lo

El Dios de Leopoldo Panero es el Dios de Unamuno, de Antonio Machado, de Juan Ramón Jiménez, no es el Dios del cardenal Segura como quizá han supuesto algunos, interesados en cerrar para siempre el capítulo de la poesía que escribieron tras la guerra no ya quienes la ganaron, sino quienes creyeron que, pese a todo, Dios estaba por encima del palio bajo el que lo visitaba de vez en cuando el Generalísimo. Por si no estuviese del todo explicitado aún: el Dios de Panero no era en absoluto el Dios de Franco. Y volver a Panero es volver a pensar en ese Dios que es ante todo el interlocutor absoluto del poeta para un mundo lleno de contingencias (tanto para negarlo con Nietzsche como para reclamarlo, si damos crédito a los últimos tanteos de Heidegger), y volver, desde luego a este libro, Escrito a cada instante, un conjunto de poemas de hondísima raigambre religiosa y líricos hasta la exaltación romántica, de una dicción castellana y límpida que contrasta con cierto verborreísmo gongoroso, heredado de la degeneración de la generación del 27 (o de la generación de la degeneración del 27), ni con la retórica neoclasicista y herreriana que se puso entonces de moda entre los jóvenes, cuando Madrid era una ciudad de un millón de cadáveres.