Lord Byron

El gran poema narrativo de lord Byron, en el bicentenario de la muerte del autor Edición y traducción de Andreu Jaume La exuberante obra maestra de Byron narra las aventuras de don Juan, empezando por sus amores ilicitos a los dieciseis años en su España natal y su exilio a Italia. Tras un dramatico naufragio, el heroe recala en Grecia, donde lo venden como esclavo, y mas tarde en Rusia, donde se convierte en el favorito de la emperatriz Catalina, para luego seguir viaje... Obra capital del romanticismo, el poema combina el drama con el humor, la satira con la sensualidad, y perdura hasta nuestros dias como el mayor tratamiento del mito de don Juan en lengua inglesa. La presente edicion, a cargo de Andreu Jaume, que firma tambien la traduccion, incluye una abarcadora introduccion sobre el contexto historico y literario de la obra, una cronologia de la vida del autor y una soberbia version en verso que captura todo el encanto del original.

Quizá nadie haya personificado la figura del poeta romántico como George Gordon Byron (1788-1824), sexto barón de Byron, cuya singular y repentina celebridad surcó el firmamento cultural europeo como un cometa. Su linaje aristocratico, su tumultuosa vida en Londres y en Venecia, sus simpatias revolucionarias y su temprana muerte en Grecia sellaron la identificacion del autor con unos personajes -Childe Harold, El corsario, Manfred- que parecian encarnar ese oscuro impulso de libertad y rebeldia nihilista del espiritu moderno. La realidad, sin embargo, es mas compleja y a la vez mas fascinante, como demuestran su ingente correspondencia y estos Diarios que ahora damos al lector en la edicion modelica del escritor Lorenzo Luengo. En ellos comparece un Byron mas intimo y cercano, que se vuelca por igual en el apunte costumbrista, las notas de viaje, el retrato del natural, la reflexion de indole moral o la introspeccion biografica, capaz en ocasiones de un enorme candor. Por la vivacidad de su estilo, su penetracion psicologica y su cautivadora franqueza, estas paginas son lo mas parecido que tenemos a un autorretrato del poeta. En la lucidez ironica, en el infalible sentido de la comedia mundana, en la capacidad de satira y a la vez de humana simpatia encontro Byron la inmortalidad.Quizá nadie haya personificado la figura del poeta romántico como George Gordon Byron (1788-1824), sexto barón de Byron, cuya singular y repentina celebridad surcó el firmamento cultural europeo como un cometa. Su linaje aristocratico, su tumultuosa vida en Londres y en Venecia, sus simpatias revolucionarias y su temprana muerte en Grecia sellaron la identificacion del autor con unos personajes -Childe Harold, El corsario, Manfred- que parecian encarnar ese oscuro impulso de libertad y rebeldia nihilista del espiritu moderno. La realidad, sin embargo, es mas compleja y a la vez mas fascinante, como demuestran su ingente correspondencia y estos Diarios que ahora damos al lector en la edicion modelica del escritor Lorenzo Luengo. En ellos comparece un Byron mas intimo y cercano, que se vuelca por igual en el apunte costumbrista, las notas de viaje, el retrato del natural, la reflexion de indole moral o la introspeccion biografica, capaz en ocasiones de un enorme candor. Por la vivacidad de su estilo, su penetracion psicologica y su cautivadora franqueza, estas paginas son lo mas parecido que tenemos a un autorretrato del poeta. En la lucidez ironica, en el infalible sentido de la comedia mundana, en la capacidad de satira y a la vez de humana simpatia encontro Byron la inmortalidad.

Desarrollado en dieciseis cantos, esta visión (autobiográfica) del conquistador amoroso, presentado por Byron desde una perspectiva netamente romántica y atípica del seductor, está considerado como el mejor trabajo literario del autor ingles.

In "The Giaour A Fragment of a Turkish Tale," Lord Byron weaves a haunting narrative that intertwines themes of love, betrayal, and revenge within a richly imagined Oriental landscape. Written in a verse form that exemplifies the Romantic ideal of emotional intensity and individualism, this poem presents an exotic tale set in a world of passionate characters and violent passions. The fragmentary nature of the work heightens its allure, inviting readers to engage with the complex interplay of fate and desire while reflecting on the broader cultural and political tensions of early 19th-century Europe, particularly in relation to the Ottoman Empire. Lord Byron emerged as a prominent figure of the Romantic movement, characterized by his fascination with the exotic and the sublime. His own travels and encounters with Eastern cultures informed his storytelling, allowing him to explore themes of the Other within Western contexts. The androgynous portrayal of the protagonist, Giaour, alongside the depiction of strong, vengeful female figures like Leila, signals a challenge to contemporary gender norms and social expectations, revealing Byrons acute awareness of the tumultuous societal currents of his time. This essential reading is highly recommended for anyone seeking to delve into the complexities of love and revenge through Byrons profound exploration of human emotion and cultural dichotomy. "The Giaour" is not only a work of captivating storytelling but also a rich text for understanding the interplay between the East and West, inviting readers to consider the potency of love against the backdrop of a world painted with intricate conflicts.

Sol de los insomnes, melancólica estrella cuyo rayo de lágrimas brilla trémulamente en la distancia mostrando la oscuridad que no puedes disipar, eres de igual manera un recuerdo en la alegría. Así el pasado brilla, luz de otros dias que ilumina, pero no calienta, con sus debiles rayos. La tristeza vela para contemplar un rayo nocturno, distinto pero distante, claro, pero ?ah, tan frio. Sol de los insomnes Melodias hebreas constituye el unico de los poemarios liricos del autor dotado de una unidad conceptual, al modo en que hoy los entendemos (y no, como entonces, como simple recopilacion), y contiene varios de los poemas mas celebrados, famosos y bellos del poeta: Camina en la belleza, La destruccion de Senaquerib, Te vi llorar, Luminoso sea el lugar de tu alma, Arrebatada en la flor de la belleza, Sol de los insomnes o No pronuncio, no escribo, no aliento tu nombre. Son piezas que forman parte del canon de la literatura lirica anglosajona y, por la gran influencia de esta, de la universal. Constituye, ademas, la ultima de sus obras antes de exiliarse de su patria para siempre. Coincide la publicacion de estas Melodias hebreas con la celebracion del bicentenario de la muerte de Lord Byron, figura clave y uno de los poetas mas destacados del Romanticismo. Las Melodias hebreas se presentan por primera vez en castellano acompañadas ademas de la reproduccion, por primera vez desde 1824, una de las partituras para los que estos poemas fueron compuestos.

George Gordon Byron was born on 22 January 1788 and he inherited the barony in 1798. He went to school in Dulwich, and then in 1801 to Harrow. In 1805 he went up to Trinity College, Cambridge, later gaining a reputation in London for his startling good looks and extravagant behaviour. His first collection of poems, Hours of Idleness (1807), was not well received, but with t

"Nel suo poemetto ""Beppo"", scritto nel 1817, Byron si cimenta per la prima volta con l''ottava rima della poesia comico-satirica italiana, che riutilizzera nel piu tardo Don Juan. Qui la voce narrante racconta la storia di Laura, una dama veneziana il cui marito Beppo e disperso in mare da tre anni. Senza troppi rimpianti, lei si considera ormai vedova e prende come amante e cavalier servente il Conte. Assieme al suo cicisbeo Laura va una festa di carnevale, dove viene ammirata per la sua bellezza da tutti e in modo particolare da un turco. Questi non e altri che il marito il quale e stato fatto prigioniero e ridotto in schiavitu, poi liberato da una banda di pirati a cui si e unito convertendosi all''Islam. Adesso, da uomo ricco, e tornato dalla moglie e al cristianesimo. Senza falsi moralismi o ipocrisie, senza condanne della corruzione morale e della frivola vanita della societa veneziana, la vicenda volge al lieto fine. "

Se debate entre la legitimidad y el poder, abriendo el camino al primer auto golpe de estado. En la obra, sin embargo, el conflicto surge entre la esfera publica y la privada.